以下將更為詳細地說明本節音階練習各部分的特點。
在大調音階的第一部分,是一套標準的訓練內容,包括:音階、三度、琶音、屬七和弦及其轉位,並寫成十六分音符(四連音)的形式。這樣的內容範圍,通常是音樂班與音樂院學生在日常訓練中需要練習的,也常見於各種技巧考核與高等音樂院校的入學考試中。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
以下將更為詳細地說明本節音階練習各部分的特點。
在大調音階的第一部分,是一套標準的訓練內容,包括:音階、三度、琶音、屬七和弦及其轉位,並寫成十六分音符(四連音)的形式。這樣的內容範圍,通常是音樂班與音樂院學生在日常訓練中需要練習的,也常見於各種技巧考核與高等音樂院校的入學考試中。
圍棋與新聞界
在明治十二年(1879年)方圓社成立的同時,《方圓新報》雜誌也隨之創刊,這可說是村瀨秀甫等人的卓越遠見。當時,此雜誌主要收錄方圓社的對局譜,再加上秀甫以「以心傳心」式的簡潔評語;僅僅是這樣,也替處於偏遠地區、熱愛圍棋的同好們提供了極大的學棋便利。後來雖然此雜誌更名為《圍棋新報》,甚至到了明治三十三年(1900年),方圓社又進一步將此雜誌發展為一種通信教學形式的《圍棋初學新報》。
如前所述,到2016年七月下旬,魔教是越來越有江湖上大門派的架式了---團員增加到了十人、樂器編制也越來越充實(降E調、中音、低音、倍中音湊齊,可以演最正統的八重奏樂曲)、練習地點也逐漸定在蔡老師家的律師事務所會議室進行(當然,如果「衝堂」的話,還是得外出租借場地)、另外也開始持續請高承胤先生擔任指導老師來指導(從此我們就擅自把高老師擔任團長的「透鳴單簧管重奏團」當作友團了,當然高老師有事不能來上課時,也會找透鳴的其他老師來代課),加上規劃中的創團音樂會曲目也有了雛型(持續購入與改編中),差不多就是萬事具備了。
對於二十世紀以前的單簧管作品而言,所有快速吐音/跳音/斷奏的部分,理論上都可以用單吐(Single Tonguing)的方式吹出來。不過,隨著越現代的作品技巧越困難、或者是演奏者對自我技巧之挑戰心越來越旺盛強烈、或者樂團裡面出現了很變態的編曲家(咦?),就越來越要求單簧管演奏者能吹出極快舌奏的速度,而雙吐/三吐的技巧也慢慢變成了單簧管演奏家的基本技能之一。
因此這裡想借用一下本部落格經常介紹的「單簧管的世界」頻道所製作的影片,來簡單介紹一下練習雙吐/三吐的方法。
練習13
這個練習的目的在於培養演奏顫音(trill)時每一根手指所需的靈活性,同時訓練將顫音逐漸放慢至完全停止的能力。不同單簧管演奏者的各手指靈巧程度並不相同,而在實際演奏中,演奏者必須具備以相同速度演奏類似顫音的快速音群、甚至經常要演奏一整串顫音的能力。為了達到這一點,就需要每天持續訓練手指,使其速度與協調性發展到具備演奏華麗炫技片段所需要的流暢程度。
使用單一手指演奏出高品質的顫音相對較容易,但當顫音需要由兩根手指配合時,難度則顯著增加。而這個練習的第一部分列出了比較簡單的顫音,其第二部分則包含更複雜、更多手指的顫音練習。
1.5 音階練習
「眾所周知,音樂家各自擁有不同的技術能力,其技術潛力的極限也不盡相同。雖說真正的技巧大師,其高超而耀眼的技術令人驚嘆;但即便是音樂才能較平庸的人,也同樣可以練到相當令人滿意的成果。為了達到這個滿意成果的目的,首先必須以正確的方法並投入足夠的時間練習;其次,還需要在適當的時機開始學習真正的音樂。」
以上這段引文是出自特列欽(R. Terekhin)與阿帕茨基(V. Apatsky)所著《巴松管演奏教學法》的精彩片段,百分之百符合事實,並且適用於所有專業,當然也包括單簧管演奏者。
至於迪可夫(Dikov)則在其著作中寫道:「對於管樂器演奏者而言,系統性地練習音階與琶音在很多方面都大有用處,因為這能培養手指動作與嘴型、舌頭及呼吸之間的正確協調,更能使樂器各個音域的音色保持均勻、也發展精確的音準、掌握演奏時的節奏感、還能獲得正確的指法技巧;最後,還能熟練掌握各種不同類型的器樂句法。」
因此,對於正在學習單簧管演奏藝術的年輕演奏者而言,每日進行音階與技術練習,是其專業成長中不可或缺且必須的組成部分。而在本教材中完整編寫了所有音階的練習,並涵蓋了相對簡單到極為困難的內容。在大調音階練習上分為六個部分,而小調音階則分為四個部分。在整個二十四個大小調循環結束之後,還列出了從E音與F音開始的兩種全音階練習,與半音音階的練習。此外,在二十四個大小調循環之後,還收錄了六種最困難的三個八度音階,而其較為簡化的版本可在教材的第一部分中找到。
以上所有類型的音階練習都應該以斷奏(détaché)與連音(legato)的方式來分別練習,同時也要練習短斷奏(staccato)與加上重音(marcato),以及各種運舌(Articulation)的組合、還要用以下不同的節奏型態來練習。
無疑地,年輕的音樂學生必須高度重視運舌(articulation)以及發聲(attack)。
這是因為樂音可以是深沉的,也可以是表面的;可以是輕盈的,也可以是厚重的;可以是飽滿的,也可以是狹窄的;可以富於共鳴、泛音豐富、明亮、清澈而具有穿透力;相反地,也可能是緊縮的、黯淡的、模糊的、陰暗的。當我們談論奏法的表現力、品質與多樣性時,所有這些特性都會發揮作用。
也是這樣,平常練習音階時,就應該加入各種表情與不同節奏要素,才能活用於音樂中。
===
秀元大怒
本因坊秀元雖然是本因坊秀和的親生兒子,又是名人本因坊秀榮的弟弟,卻有許許多多極為怪異的行徑。總之,因為他自己的幼名叫百三郎,就替自己的孩子取名為萬吉、千子、億藏、重三郎、一平等等,湊成一家是「一、十(譯註:日語中「重」與「十」諧音)、百、千、萬、億」數量單位的名字,僅此一事便足以窺見他怪人性格的一端。