坂本龍一專訪

譯自：Yamaha音遊人官網

坂本龍一：過去看過的電視卡通，其內容都忘光了，但就是主

題曲還是能記得清清楚楚。音樂的力量真是偉大啊。

［前言］

坂本龍一是日本自豪的世界級音樂家。他的身分不僅是獨奏家，也是電影音樂家，其實甚至在很多領

域都會出現的社會活動家，因此總是成為吸引大眾目光的少見焦點。這次我們就要來請教坂本先生的

「聲音世界」。

Ｑ１：至今為止，您人生中聽過最多的是甚麼曲子？

Ａ：可能是小的時候、每個禮拜一定會收看的電視節目「怪傑哈里馬歐（怪傑ハリマオ，或做快傑ハ

リマオ，因為日文中怪與快同音）」的主題曲。我啊，就是那種其實都沒在念書、也不練鋼琴，回家

之後都是直接盯著電視看的小孩。其實「月光假面」、「少年偵探團」、「勇士們」等卡通或影集我

也是每週都準時收看，但讓我強烈記住的還是怪潔哈里馬歐的主題曲。直到現在我也都還會唱。其實

劇情或劇中人物我都忘光光了，但只有主題曲記得，只能說音樂的力量大偉大了。

如果包含收聽腦海中迴盪的樂曲的次數的話，那麼可能是巴哈或德布西。自從我小學二年級聽過巴哈

的「創意曲」之後，我就成為巴哈的熱愛者。好比說「馬太受難曲」在內的各式巴哈作品都是我非常

喜歡聽的音樂。另一方面，我接觸到德布西則是在１２、３歲之時。其中反覆聽過很多次的，則是他

的「弦樂四重奏」。在接觸德布西的同一時期，我也開始聽披頭四與滾石合唱團。在披頭四的曲子

中，有很多好聽的旋律。我也被這些外在的趣味性給吸引了。雖然我覺得他們的演奏「簡直是亂搞一

通」啊（笑）。說到演奏，最讓我深受打擊的還是滾石合唱團，當時甚至覺得「演的這麼爛可以

嗎？」。不過他們那種龐克的魅力，至今也記得很清楚。

Ｑ２：對坂本先生來說「聲音」或「音樂」是甚麼呢？

Ａ：這真是讓我最頭痛的問題。因為聲音或音樂，是直到現在我都還搞不太懂的東西．．．．。每個

人從音樂中可以感受到的東西也不一樣。所以「這就是音樂」這件事，是沒有標準答案的。

即便如此，追求「音樂就該這麼做」這種標準答案的地方，就是學院式的世界。那裏就像是學數學一

樣，是假設「有問有答」的狀況，來學習音樂。接受這樣教育的人會被植入「音樂是有標準答案」的

想法也是理所當然的；其實我自己在某些程度上也是這麼覺得。現在每當我在做曲時，可能就會讓人

看到我是這種面貌，但我也在努力脫離這種印象。

Ｑ３：聽到「玩音樂的人」這樣的說法，您會有怎樣的印象？

Ａ：大家常常會說「小孩子在玩音樂」呢。即便長大成人後，喜歡去擠破泡泡袋上的泡泡的人應該也

是很多吧？其實我也是。當擠破泡泡時出現的聲音，就會讓人很愉快，像這種行為，應該也可以說是

「在玩音樂」吧？

就像是山水畫中可能會出現的仙人一樣，「在深山中去玩音樂而覺得開心」這件事，似乎也很不錯。

說到仙人，我就會想到視覺影像藝術的頂尖高手白南准先生。只有像他那樣才是像小孩一樣完全不帶

有成見地去面對樂器與樂音的藝術家。好比說，拿著攝影機的麥克風去擦鋼琴的琴弦就是。這種柔軟

彈性的行動非常吸引我，但要說我自己在現代中也在追求像白先生一樣的方式來玩音樂的話，那就大

錯特錯了。如果是在１９６０年代，做這樣的嘗試是具有很大的意義，但這些探究行為已經有太多的

藝術家做過，也玩得差不多了。

因此，對我來說，「玩音樂」或「用音樂來玩耍」到底是甚麼意義．．．？該怎麼說呢？雖然要音樂

來玩耍就該玩得更開心一點沒錯，但恐怕是找不出甚麼明確的答案。

對了，貝多芬在快死之前，似乎曾經說過「我只在意我到底玩過了多少的樂音」，而我也想在我面對

人生最後的關頭前，能夠更多玩一點音樂。