2025年6月20日 星期五

降E調單簧管初步演奏建議

如題,本教主固定發漏的日本網紅單簧管演奏家草野先生最近上傳了一部新的影片,講述的內容正是關於降E調單簧管的演奏建議,看了以後覺得滿不錯的,因此特別整理出來分享給大家。


原始連結如下,懂日文的捧油不妨自己點來看看。


https://youtu.be/S1dWNcALP9E?si=9jSTnvUxX0BkJwN9


原始標題的中文翻譯是「完整介紹降E調單簧管的基礎知識!該怎麼做才能順利吹出高音?(エスクラの基礎知識をまるっとご紹介!高い音を上手に出すにはどうする?)」


光看這個標題,是不是就有點被吸引的感覺?


對,就是這樣,本教主就抱持的好奇的心態點進去看了。畢竟如同他所言,以前從未在這個頻道中介紹過降E調單簧管,當然會令人好奇他想說些甚麼。更重要的是,亮出來的樂器是金光閃閃的托斯卡。看起來是接到了甚麼樂團的協演邀約,樂團順便就提供了這把樂器了。



然後開頭的介紹就先打一下預防針:我並不算是降E調單簧管的專家,但還是可以根據自身的經驗,介紹一下降E調單簧管的基本知識:要怎樣吹上、吹準高音?甚麼才是正確的基本演奏法?有哪些需要小心注意的地方?


「工欲善其事,必先利其器」,降E調單簧管也是很吃好壞的樂器,因此草野先生一開始先從配備開始介紹。這點非常認同。


樂器本體如上面所述,是華麗的托斯卡,這絕對是最好的降E調之一了。


至於草野習慣的配備是吹嘴=B40、束圈=V牌Optimum、簧片=V牌藍盒三號半。


當然,這些配備都還有再斟酌的餘地,好比說束圈也有近年日本很流行的「牛眼(紅心)」牌、簧片也是可以考慮V牌的V12(同樣是三號半)。特別是簧片,有時候會讓他很猶豫,因為V12的操作性(吹奏感)很好、但藍盒的音色他比較喜歡。


至於吹嘴,草野喜歡B40比較溫暖圓潤的音色,也是一種基準性的吹嘴(我個人覺得以降E調而言,B44才是基準),但不敢確定是不是適合每個吹降E調的人。他也整理了一下常用的V牌降E調吹嘴:



其實單看吹嘴的開口尺寸,B44與B40是完全一樣的,這讓我有點驚訝,因為我一直覺得B44比較窄一點...


草野自己也說,雖然開口尺寸上完全相同,但B40頂部軌道(Tip Rail)更寬一點,所以阻力要稍大一點,所以吹起來會覺得B40更開一點。他自己的感覺三者的音色當然是不一樣,但形容得比較曖昧一點,簡單來說就是B44的聲音稍微散一點、B40比較集中、BD5就是很好吹(吹奏感很好)。不過,由於很多廠商附贈的降E調吹嘴都是B44,所以搞不好B44才是這三者當中正中間的基準(看吧!)。但不管怎麼說,從這三者去挑吹嘴,應該都不會太離譜。


*我個人覺得M30也是非常可以考慮的選項之一。


另外降E調吹嘴雖然也有5RV的版本,但因為開口太窄,高音可能會很難上去,並不太推薦。他覺得降E調的吹嘴開口還是得稍微大一點點,可能會比較好控制。


草野覺得,最難給出好建議的,恐怕還是束圈。雖然他現在用的是Optimum,不過V牌的M/O、或是Bonade、Rovner這些傳統束圈廠商的產品也不差。特別是如果想要消除降E調的音色尖銳感的話,Rovner的皮束圈(比如說Versa或Dark)就會是好選擇。


接著為了說明降E調的吹奏法,草野先生就以他習慣的配備吹奏了標準的全音域音階(高音可清楚地上到高音Sol)與波麗路的片段,聽起來的確還不錯,難怪可以接到降E調的協演工作、也難怪有自信做了這部影片。


重要的是,他覺得降E調的吹奏法,基本上和降B調差異不大。當然,這也是很多演奏家強調的說法。真要說起來,因為吹嘴比較小的關係,嘴型上也會有稍稍收縮變小的感覺。另外灌入樂器的氣會稍稍少一點,但氣息的速度要稍微快一點點---有點像是降B調吹到Clarion以上音域的氣息速度感覺(同樣要比較快)。更更重要的是,雖然一般都會強調嘴型不要太緊、不要咬簧片,但在降E調上嘴型還是會稍稍緊、比較「咬」一點點


重新整理一下,降E調的吹奏方法就是以降B調的吹奏法為基礎,但:


1.送氣少一點點

2.送氣快一些

3.嘴型得稍微緊一點


特別是送氣速度不夠快的話,聲音明顯會變扁、散掉,高音也上不去。為此他還特別作了送氣速度慢的錯誤示範。


影片的第二部分,就是很多人都很頭痛的降E調高音上不去的問題。這一段他先示範了從Clarion的G吹到高八度的G(G6)的半音階,因為這是很多人都很掙扎的地方。至於更高的A(A6)以上的音,他覺得很少出現,就不示範了,不過聽起來他要吹出來並不會有甚麼問題的樣子。這裡他要介紹的高音獨門訣竅是:


「硬幹不如稍退大作戰」


這大概是這部影片最核心的部分了。


但這句話是甚麼意思?


很多人以為要吹高音,就是要灌很多氣去「衝」,因為通常看小號等銅管樂器的演奏家就是這樣吹出高音的。不過草野以自身的經驗來看,這招在降E調單簧管上是行不通的。因此他就反過來想,故意把氣息送得稍慢(這與上述原則相悖,算是臨機應變吧?)、稍少一些(如上三原則之一),嘴型稍稍放鬆一點,或者是說不要刻意去擠,可能比較容易吹出高音。他實際示範起來,與其說是過度放鬆,比較像是更加「小心翼翼(控制氣量、輕聲細語)」但不要繃緊的感覺。或者是說,更像是在唱「假音」的感覺嗯,更具體一點的說法,就是學米奇講話的樣子。送氣的量或速度,也有點像是在嘆氣或打哈欠的感覺。他自己說,他在指導學生吹降E調高音時,這招的效果滿好的,因此推薦大家也試試看。總之,就是不要用氣去硬衝


影片的第三段,也是所有高音單簧管的課題:高音音準超級難控制。


想要讓音變準,首先是要知道樂器的各音域音準傾向。


好比說,降B調單簧管的喉音通常會稍微偏高,所以通常都會建議把右手的音孔按滿來降低音準。但降E調的喉音並不會太高,如果把右手的音孔都按滿的話,反而會讓喉音音準變得太低。(不過,他說托斯卡反而有調高一點,所以右手還是得補正;但他以前吹Prestige的降E時,只要右手一按滿,音準就會偏低)。


另外一個降E調的常見音準問題,就是高音D(D6)爆高,但E(E6)爆低,所以這兩顆音之間的音準平衡很考驗吹奏者的耳力與補正技術,弄得不好聽起來就像是半音。


如果不適當控制,正常去吹的話,即便是他手上的托斯卡,也會出現D偏高20%、E偏低10%的現象


因此他推薦D使用以下的指法



換句話說,右手小指放掉,讓音準掉下來一點。


而E使用以下的指法:



換句話說,就是在多加右手香蕉鍵來拉高。(有的時候,甚至可以考慮加上喉音降A鍵


另外如果加了香蕉鍵,反而變太高的話,就可以把右手小指放掉。也就是說變成只加香蕉鍵但去掉右手小指的替代指法。


當然,除了這些指法上的調整外,有時還要配合嘴型的鬆緊微調整,這也是不得已之事。


其實高音D還有一種使用C#指法加上左手喉音降A鍵、但放掉右手小指的替代指法



草野覺得這個指法的音準很好,只是要看前後音形,可能會造成指法不順就是了。


整理一下,高音D的指法如下:



左邊的音準不會偏高,但發聲上稍微困難一點


中間的音準音色最好,但指法上容易不順


右邊的標準指法就是容易爆高


總之,就是視場合使用以上三種指法。


不過,D還有一個特別密技,就是標準指法加上右手無名指按半孔,但難度很高。



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