音樂會準時在晚上七點開始（日本的晚場音樂會經常是六點或六點半開始，這場音樂會因為搭配了暖場音樂會，所以才變成了七點開始），以下則根據官方釋出的資料與照片來整理一下節目單的內容與自己的心得感想。
＊寫作之時，才發現ＴＫＷＯ官網已經上傳了暖場音樂會中的其中一首「Jingle Bell」的演出錄影，這裡順便分享一下，讓大家看看會場三得利音樂廳的實際狀況：
https://youtu.be/X9TonAMgsuI?si=-n-9b4asUXYEe1j2
首先來看一下節目單的封面，使用了聖誕樹、落雪等符合時節的元素來設計，簡明清楚地凸顯了主題：奇幻聖誕音樂會～以管樂合奏來演出人類至寶「第九」（貝多芬第九號交響曲）
演出的曲目其實只有兩首：糖果屋序曲與貝九。
這場音樂會的指揮並不是ＴＫＷＯ的正指揮大井剛史而是真正的交響樂團指揮松井慶太。
指揮家是目前金澤交響合奏樂團（オーケストラ・アンサンブル金沢）的終身職常任指揮，現場（搖滾區）看起來指揮的也真的很好。而且在貝九的每個樂章之間，他都會走下指揮台，靜靜等待團員通樂器、清掉多餘水分、調整吹嘴簧片甚麼的之後，才會再走上指揮台指揮下個樂章，感覺是個貼心的暖男。
四位獨唱家隱岐彩夏（女高音）、山下牧子（次女高音）、笛田博昭（男高音）、加藤宏隆（男低音）真的都是日本聲樂界赫赫有名的大咖，其中隱岐彩夏、山下牧子都是日本音樂大賽首獎、男高音笛田博昭甚至是國際蝴蝶夫人聲樂大賽的第一名，而男低音加藤宏隆也是著名的二期會會員（山下牧子也是），現場聽起來都是音色漂亮而且音量宏偉，深受感動。
至於合唱團也是相當有名的東京混聲合唱團，加上場地是頂級的三得利音樂廳，所以前面才會說這場音樂會ＴＫＷＯ真是下了重本。
不過看到節目單的最後有不少企業贊助，加上現場觀察起來最後約有賣出七八成的票券，應該是再怎麼樣也不至於虧錢吧？
開場的樂曲是作曲家洪伯定克（Engelbert Humperdinck）根據格林童話「糖果屋（Hänsel und Gretel）」所寫的歌劇之序曲。編曲則是由德國聲樂家／指揮家／作曲家／編曲家康茲（Joseph Kanz）的傑作。根據負責曲目解說、也是TKWO藝術顧問（樂藝員）的作曲家中橋愛生的介紹，這個編曲是康茲活用了他以聲樂家的身分在歌劇院工作的經驗所改編出來的，效果非常好。
原本第一次在ＴＫＷＯ官網看到要演出貝九管樂版時，看到開場的序曲竟然不是貝多芬的其他作品時還有點驚訝，後來認真看了一下音樂會的主題不是「貝多芬」而是「聖誕節」後，才恍然大悟（苦笑）。這首作品在國內似乎不紅（還是本人孤陋寡聞？），不過在國外的管樂合奏圈還算熱門，在本館的錄音收藏中也有兩個管樂團的版本、甚至還有一個單簧管重奏團的版本。
而且聽了這第一首開場序曲之後，確認了我這個座位雖然非常偏，但聽到的音效平衡依舊非常好，證明這個音樂廳的設計非常好，搭配上樂團的精采演出，除了看不到單簧管聲部群的美貌外，簡直是無話可說。這也讓我稍稍安心，更可以期待貝九的演出效果了。
不過這首作品雖說是序曲中比較長的規模（九分鐘），但演完這首後，立刻就進入長達二十分鐘的中場休息，出現了中場休息比上半場演出時間還長的「珍百景」。不過這也是因為配合年末聖誕假期的氣氛，準備給觀眾一個開趴的機會（可以去前述的飲料吧喝酒ＸＤ），才這樣安排的吧？不然其實可以考慮乾脆不中場休息，直接一口氣演到底就是了。
這中場的二十分鐘休息時間，觀眾是可以出去放風，但演出人員並沒有。我依舊可以從沒有關上的後台門口中聽到團員們的練習聲。舞台上則是看到工作人員把馬林巴琴（還兩台）、豎琴推了出來，才發現編曲的保科洋老師的配器技巧遠遠超乎想像，可說是拍案叫絕（參考下方官方釋出的彩排照）。
除此之外，低音大提琴、定音鼓、豎琴、馬林巴琴的演奏團員也是早早就在舞台上準備，甚至可以看到馬林巴琴演奏者徒手（對，沒有鼓棒）「啞練」的珍奇畫面。
下半場，也是整場音樂會的第二首曲目，可說是日本音樂節「年末風物詩」的「貝九」了。在這裡一定要來解紹一下編曲家保科洋老師親自寫得的改編感想：
原文翻譯如下：
這次在接到這個編曲委託時，一開始是打算婉拒的。直覺上就覺得用管樂團演出是不可能的吧！（譯註：看來即便是在日本，也非常多人不知道有友團改編過這個作品），而且出於對這首作品的敬意，而有了「若是玷污了貝多芬的傑作，實在是太過意不去」的擔憂。然而，在我重新聆聽這首曲子、冷靜地再三思考之後，我的想法就改變了。
雖然在世人眼中，我是被認定為管樂作曲家，然而其實從國中、高中時期起，我就加入了市民管弦樂團的活動（演奏小提琴與中提琴）。而自大學時代至今，我也指揮、指導過無數的業餘管弦樂團與管樂團（對岡山大學管弦樂團的指導，到今年已經是第六十年了）。更不用說我有許多作品原本就是為管弦樂團而寫，之後再改編為管樂團版本（如《古祀》、《慶典舞曲》等等），從這樣的經歷來看，我本質上是一個深深著迷於管弦樂音響的「管弦樂人」。
因此，我相信這次的改編只有我能完成、這是上天賜予我人生的最後一項重要使命！基於這樣的信念，我最後還是接下了這個艱鉅的挑戰。除此之外，就我個人而言，還有一個更強烈的動機：身為作曲家，我還是被「如果能把這個困難的《貝九》改寫成我多年來參與的管樂合奏編制，究竟能創造出怎樣的音響效果？」的目標，深深點燃了職業性興趣與挑戰心。
我自身明年就要滿九十歲了。到了這個歲數，無論周遭的人怎麼說，都已經不會再放在心上。因此還是會覺得這首不論誰都敬畏、不敢輕易碰觸的《第九號交響曲》管樂版改編工作，終究只有能由我來完成吧？因此我就開始享受這次的改編工作了。（第三樂章會呈現出怎樣的音響效果呢？這可是我最費心力的部分，可說是又擔心又期待。）
官網也放出了保科洋老師的改編照片，兩個螢幕併再一起，可真是令人羨慕啊～
再來，則是看一下演出名單。
表上打星號的，節目單上寫的是「演奏委員」，實質上就像是兼具聲部首席與招集人的角色。其中單簧管聲部除了正團員以外，也是換了一批跟上次看到的不一樣的協演人員。
另外長笛首席也不是ＴＫＷＯ著名的「雙綾子」之一的前田綾子，而是換上了年輕高䠷的重見佳奈，不知道是不是真的要退休了？（前陣子有這樣的傳聞）。
另外下圖是官方釋出的貝九實際演出畫面，看起來是不是很能感受到現場的熱烈氣氛？
現場聽起來，編曲家最擔心的第三樂章，效果聽起來也很好。只可惜，著名的第四部法國號大獨奏，負責演出的可愛小山小姐可能因為有點緊張（咳，我的座位可以清清楚楚看到她的演奏），一開頭有點小出槌，不過整句的獨奏、甚至是全曲的法國號聲部都非常精采，完全就是管弦樂團級的演出。
至於我個人覺得技巧上最難的第二樂章詼諧曲，速度上指揮並沒有因為是管樂團而特別放鬆，基本上甚至是超越管弦樂團的高速，而ＴＫＷＯ的演奏技巧也讓人驚豔，非常流暢華麗。唯一有點可惜的是進入第三段（Trio）比較抒情的片段時，ＴＫＷＯ最著名的雙簧管演奏者、也是副樂團首席的宮村和宏老師可能是太過求好心切，發聲（Attack）太重，聽起來有點小小突兀。
配器上，似乎是比較類似於禁衛軍那樣的管弦樂團式配置。單簧管第一排的前兩位就是原本的管弦樂團單簧管一、二部。其餘似乎是第一、第二、第三部單簧管各２／３人的配置，然後考慮調性的問題，單簧管聲部全體都是攜帶降Ｂ調與Ａ調上台（原曲第三樂章的Ｃ調單簧管獨奏也是依照現代樂團的慣例使用降Ｂ調演奏）。至於小號聲部，則是類似美式管樂團的編制，分為相當於原曲管弦樂小號聲部的小號組（兩人都使用轉閥式樂器）與支援木管聲部演奏原曲弦樂部分的短號組（三人都是攜帶兩或三把樂器上台，推測應該是Ｃ調、降Ｂ調與Ａ調？）。長號第一部看起來也要換樂器，但不是很清楚為什麼。銅管聲部的所有人都是攜帶各式弱音器（特別是短號組），來製造各種音色音量變化效果。最值得一提的還是使用馬林巴琴與豎琴來彌補弦樂的高音泛音效果以及撥奏（Pizzicato）效果。當然，中音單簧管、上低音薩氏管、低音單簧管、上低音號、低音號、低音大提琴與倍低音單簧管、倍低音管連成一氣組合起來的「近似低音絃樂組」，也讓人非常經驗。這裡還是不得不稱讚一下短號組，在困難的第二樂章中的精采演奏（最近才聽說，有些管弦樂團的小號演奏者，甚至是用接力的方式來演奏第二樂章的附點三連音片段，可見其困難程度），讓身為木管人的我都覺得汗顏。
總之，全曲的精采演出對於我這樣的小粉絲來說就是非常感動，除了無懈可擊的音準、精確的拍點開頭與結束、樂句銜接的默契這些在ＴＫＷＯ音樂會上一定可以找到的基本配備外，音樂詮釋也是無話可說。打個比喻來說，前陣子去聽了勝利管樂團所演出的巴爾托克管絃樂協奏曲，感想是「這個演出水準，恐怕就算是佼成來演也不過如此吧？」；現在聽了佼成的貝九，感想就變成了「這個演出水準，恐怕就算是禁衛軍來演也不過如此吧？」。這樣寫對ＴＫＷＯ來說可能有點沒禮貌，但就演出而言，說是世界最高水準也不為過。
因此演出結束後自是贏得滿堂喝采，鼓掌聲將近十分鐘也未停歇。當然，親臨現場的保科洋老師，也健朗地接受全場觀眾的鼓掌稱讚。
下圖是指揮、獨唱與保科老師的大合照
團員們似乎自身也非常感動，也可能是因為又完成了一項壯舉，而彼此在台上擁抱著，完全就是快樂聖誕與新年節慶氣氛。
然後，演出完沒多久，應該是確定演出非常成功（音樂與收入兩者都有吧？）的關係，官方就釋出了２０２６年聖誕檔期也將再度演出貝九的訊息！！！建議大家可以考慮看看去東京朝聖。（如果能在台灣演奏就更好－－－我在會後的問卷上就是這麼填 XDDD）
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