記者：內徑比較大的樂器，好比說Ｓｅｌｍｅｒ公司也有些內徑大的單簧管，是不是因為演奏家或聽
眾比較喜歡更寬、更暗的音色的關係才出現的？
ＤＰ：這不是一概論之的問題。甚至可以說，樂器本身音色是比較亮或是比較暗的，對於音樂本身來
說根本不是問題。因為音樂本來就需要明亮與幽暗的音色來交織構成，而聽眾也是在享受這種音色變
化的樂趣。所以能夠具備很多音色變化的能力才是最重要的。
好比說莫札特的單簧管協奏曲中，到處都會出現這種音色明暗對比的變化。其中的樂句，就好像是在
聽他寫的歌劇一樣。本來這一句聽起來像是女高音在大放光彩，下一句就變成了男低音在承接旋律。
這就是莫札特天才的地方。偉大的樂曲，就是不論大處小處都包含了許多能讓聽眾聽得開心的地方。
而身為演奏家，就是要努力盡力表現出這種曲子中蘊含的所有可能性。
對室內樂來說，狀況又不一樣了。每位演奏家在室內樂中都有各自的責任，而必須扮演好自己應有的
角色。可以說是一種沒有老闆的民主制度。就算是林肯中心室內樂協會，也是有很多不同風格、經歷
的演奏家跳進來組成一個單一的重奏團。在這種狀況下，就讓體會到了好像是回到了學生時代的感
覺。（笑）
選曲講究的規則
記者：林肯中心室內樂協會也會也演些很現代的作品是嗎？
ＤＰ：其實每年都委託了作曲家寫了很多作品。不過，這些作品從來都沒在期限截止前收到過
（笑）。接下來預定會由大提琴家弗烈德．謝里先生擔任新的音樂總監，我想他應該會開拓出一個比
現在還要更好的新領域吧。至於我自己，在這一季演完後，就要退出林肯中心室內樂協會了。
記者：您怎麼看待單簧管的新曲目呢？特別是目前美國陸陸續續有些新作品出現。
ＤＰ：其實也沒有甚麼多吧。其實其他國家也有很多新作品出現。就我許多跟鋼琴合奏的曲目來說，
我反而不是太喜歡美國的單簧管作品。雖然也還是有好的作品，但我覺得真正成為傑作的，恐怕百中
不得其一吧。
挑選作品時，我有一個講究的原則。就是它必須是能讓聽眾心意相通的作品。換句話說，一定是得讓
聽眾體驗到新鮮而感動的作品。當然，要理解一首新作品的音樂內容，對我來說也是非常難的。
我覺得所謂優秀的作品，就是在樂曲中具有種種可稱為是「緊張」的互相吸引磁力的作品。在這其
中，還是得要有成為核心的調性才行。說起來，當代的音樂真是不可思議啊。一方面古典音樂的作曲
家是毫無限制的往無調性方向前進，另一方面搖滾樂或流行樂卻漸漸的往簡潔的和聲移動。這是因為
年輕人很容易陶醉其中的關係。
記者：有一陣子您的錄音變少了，這是甚麼原因？
ＤＰ：因為單簧管的主要曲目我幾乎都錄過了，所以暫時有陣子就不錄音了。特別是林肯中心室內樂
協會本身就很少錄音。但其實這是有理由的。
林肯中心室內樂協會為了能讓各式各樣的藝術家加入，所以契約寫得非常複雜。所以它反而不是一個
能夠處理錄音計劃的組織。此外，為了能夠一直將聽眾拉進來聽音樂，往往會在曲目安排與演出者上
加些特別的賣點，就是會找很多大牌藝術家來合作演出。好比說，我們曾經找過帕爾曼來拉布拉姆斯
弦樂四重奏的第二部小提琴。這也讓錄音變得很困難。
記者：最近您在英國Ｃｈａｎｄｏｓ公司所發行的一系列錄音曲目都非常有魅力呢。
ＤＰ：這裡面有兩張是德國曲目、一張是法國作品、一張是以介紹英國樂曲為中心的錄音，總計發行
了四張。英國作品的那張，收錄了Arnold Bax、John Ireland、Gerald Finzi、Malcom Arnold、Arnold
Richardson等作品。其中Ireland的Fantasy Sonata是他最晚年的作品，也是非常美麗的曲子，可說是
單簧管作品中的作高傑作之一。我最早是在我老師瑟爾斯頓的音樂會上聽到這首作品、在音樂會現場
也看到了Ireland本人的身影。那個場面我到現在都還記得呢。
記者：即便如此，像您這樣年過６０還能這麼活躍地進行獨奏活動的管樂獨奏家，目前日本都沒出現
過，這點很令人遺憾。
ＤＰ：我自己也不知道為什麼到現在我還在吹（笑）。管樂器吹奏本身也需要一些身體條件的配合，
所以我也知道這並不容易。其實我自己現在也因為牙齒的關係而煩惱著。只不過，我並不覺得我現在
演出來的東西，像是老人的音樂喔（笑）。
記者：當然！
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