練習３
此練習是前一個練習之自然延伸，其目的在於鞏固輕鬆超吹「十二度音程」的能力。在嘴型位置保持不變的情況下，於如此大的音程之間以四分音符交替演奏，就能在單簧管所有音域中有效提升演奏的穩定性與力度平衡。
當然，從最低音域的的Ｅ超吹至下一個泛音域的Ｂ、或是從最低音域的Ｆ吹至第三泛音的Ｃ、以及從最低音域的Ｇ至第三泛音的Ｄ，都需要更多一點的體力與技巧，才能在屬於不同泛音音域的音之間取得良好的力度平衡變化。然而，這項能力對於單簧管演奏者追求富有藝術表現力的演奏而言，是絕對不可或缺的。
目前，多數銅管演奏者認為，在吹強奏時，演奏者應「將吹嘴更緊密地貼合在嘴唇上－－－不僅是為了確保氣流能確實進入樂器，而不會從吹嘴邊緣下方外洩，造成音量減弱與不悅耳的雜音，這同時也是為了維持音質－－－過度依賴過於輕鬆的吹嘴貼合方式，會使音色變得空洞、聲音失去美感與內涵，變得扁平而空虛。」
這項建議雖然原本是針對銅管演奏者所提出的，其實同樣適用於單簧管演奏者，因為簧片對下唇的壓力程度，是音域轉換技術中的一個重要要素。即使是極輕微的過度擠壓簧片，也會導致音色變差與出現音準問題。
本練習應以慢速進行，並搭配各種不同的力度層次。若在由高音轉換至低音時出現不平順的情況－－－特別容易在連音（legato）演奏下發生；所以在初期練習階段可搭配舌頭將音段開來輔助發出低音。隨著程度提升，就要將所有的音域轉換練到斷開（détaché）與連音（legato）都能順利完成。
練習４
八度練習是培養音準最常見且最有用的練習之一，因為純正的八度音程最容易被演奏者的聽覺感知與控制。透過此練習，最終可以將所有八度音的音準彼此對準。
不過這個練習任務卻極其困難，因為即便是布菲（Buffet）、雅馬哈（Yamaha）或塞爾瑪（Selmer）等最知名的單簧管廠商所製造的單簧管，也會因為結構上的特性，無法提供每顆音都完全準確的音準；實際上，幾乎所有的樂器在某些音上都存在一定程度的音準誤差。
就聲學本質而言，單簧管是一種音準並非完全一致的樂器：有些音有偏高的傾向，有些音則偏低，還存在容易產生失穩（爆音）的音．．．．不過藉由嘴型與合理的輔助指法，單簧管演奏者可以在相當程度上調整音準。這些手法都使得演奏者不僅能達到準確的音準，還能獲得富有表現力的音高處理。
在樂器演奏中，演奏者的聽覺控制無疑應置於首位；然而，也可以輔助使用一種專門的裝置，也就是調音器。調音器會以視覺方式顯示每一個音的音準狀態，可顯示出三種狀態：準確、偏高或偏低。
其實，有研究顯示，視覺自我監控能對肌肉與聽覺分析系統產生正向影響，提高其運作的靈敏度。
這種視覺上的控制能幫助演奏者透過嘴型，迅速將偏離音準的音修正至所需的音高位置。若音準偏差大到僅靠口型難以修正，則必須運用樂器本身的輔助指法變化來進行調整音準。
幸運的是，單簧管屬於一類幾乎所有音（極少數例外）都能透過按鍵與手指，在升高或降低兩個方向上進行音高修正的木管樂器。
若以Ｅ作為這個八度練習的第一顆音，則在四個對應的八度音中，喉音的Ｅ（Ｅ４）與最高的Ｅ（Ｅ６）相對容易對在一起，第四間的Ｅ（Ｅ５）較為困難，而最低音的Ｅ（Ｅ３）則極難調準；因為這個音在所有單簧管上傳統上都明顯偏低，且只能透過嘴型（或補正按鍵系統）來提高音高。
其中喉音的Ｅ（Ｅ４），若以左手小指完全或部分打開的Ｃ＃／Ｇ＃鍵的話，音準會明顯變高。若以右手小指打開下管的Ｇ＃／Ｄ＃鍵或降Ｂ／Ｆ鍵（所謂的「香蕉鍵」），也可以獲得輕微的升高效果。
相反地，如果要降低喉音Ｅ的音準，可以將左右手的手指更靠近各自的音孔；手指越接近音孔，音高下降得越多。若需要大幅降低該音，甚至可用右手無名指封住下管的第三個音孔（Ｇ／Ｄ音孔）。
透過這種在單簧管上調整音準的方法，幾乎可以完成所有音的音準修正，唯獨最低音的Ｅ與 Ｆ，以及相對應的高十二度中音Ｂ（Ｂ５）與Ｃ（Ｃ５）例外；這些音須透過嘴型或略微調整單簧管各部件的位置來加以修正。
不過，其實這個中音Ｂ可以在保持原本指法不變的情況下，另外稍稍打開喉音Ａ鍵，可略微提高這顆音的音準；當然，此時左手食指仍要持續蓋住第一個音孔。
至於在最高音域中，所有音都存在多種輔助指法，這些輔助指法在音色與音高上皆有所不同。因此，演奏者必須徹底研究高音域的所有指法，並清楚記住哪些指法能產生準確的音準，哪些則會產生偏差。
透過練習本練習，演奏者可以全面鍛鍊並熟悉高音域所有可能的指法變化。
沒有留言:
張貼留言