單簧管調音管的設計考量

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌２００７年１２月號Ｖｏｌ．３１６

請更加嘗試單簧管調音管的樂趣

～單簧管調音管工作室專家山田直也專訪

［山田直也簡介］

１９６３年出生，於桐朋學園大學主修單簧管，由於右手神經傷害休學，於１９８８年轉往英國New Ark木管樂器修理製作學校進修，畢業後也在英國Howards或法國Loree等樂器公司研修，回到日本後以木管樂器專門修理技師活躍，其製作的單簧管調音管或低音單簧管腳架在日本市場頗受歡迎。

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採訪：山田先生會開始製作單簧管的調音管，其原因為何？

山田：因為有時候客人有「是否有不同木材製成的調音管可以試試看？」或「市售的調音管都普普通通，找不到很好的調音管」等等需求，然後不知道是誰提議「所以你要不要試試看製作客製化的調音管？」之下，我才開始第一次自製調音管。

調音管是建構音色的零件

採訪：說起改變調音管的最大理由，應該是想改變音準偏高或偏低的問題吧？

山田：是沒錯。單簧管的調音管，現在主要給人有連接吹嘴與樂器本體、調整管長的印象。不過，最早的單簧管是把吹嘴和調音管做成一體的喔，換句話說調音管原本就和吹嘴一樣是建構音色的零件。然後，為了調音方便的緣故，才將調音管與吹嘴切開來成為獨立的零件，但後來一直都沒有被開發下去，而只是被封閉成單純調音的功能。而我原本就覺得調音管是用來建構音色的重要零件。

像吹嘴在市面上明明有多不勝數的種類可以挑選，作為選配的調音管的種類卻還非常少。在海外，特別是在歐洲，製作調音管的人為數不少，但在日本卻完全買不到。最近巴坤（Backun）或是查爾斯．貝（Charles Bay）等品牌的調音管也進入了日本市場，但希望能有更多品牌與型號也能進到日本來。不覺光換個調音管就很值得嘗試嗎？因為不需要特別更換其他配備，就能簡單、輕鬆地嘗試到不同的音色，並且進行比較。這可以完出很多東西，讓人覺得相當有趣。

採訪：像是給巴菲公司的單簧管專用的「梅尼西（Moennig）」品牌調音管、或是「哈達希（Chadash）」品牌調音管就比較為人所知，但一般的印象還是調整音準的功能大於改變音色的感覺呢。

山田：是，特別是在高音域的音準調整上。但說到單簧管的音準的話，其實現在的單簧管原本就已經不是音準那麼糟糕的樂器了。因此現在說到音準甚麼的，往往其實更像是在討論音的「罩門」喔。如果吹起來不順，往往就會造成樂器的音不準。這所謂的「罩門」，往往也被阻力給左右著，所以這也是為什麼大家往往會覺得改變調音管、音準就會跟著改善的關係。

採訪：那麼通常不同的調音管，是著重在內徑形狀上的改變嗎？

山田：內徑的形狀當然是有所改變，但其實比內徑形狀影響更大的，卻是外側的形狀。因為往往說要改變調音管內側的形狀，實際上能變動的程度並不大。以調音管的長度通常是６５～６６ｍｍ來說，上下還有組裝用的插槽（給吹嘴與上管的接頭插入），扣掉這些部分，大概只有調音管的一半長度能影響到內徑形狀。這樣的長度其實並沒法改動多少東西。好比說「梅尼希」或「哈達希」的調音管其內徑形狀都是所謂的倒梯度設計（上寬下窄的反圓錐形），但其實那個斜度也無法改的非常極端，還是有限度的。

那麼，說到甚麼部分才能改動最大？答案還是外型啊。好比說要不要加上金屬環、外側的輪廓變成甚麼樣？都有影響。其實當金屬環比較鬆（不要干涉太緊）、與緊緊塞入調音管本體上的狀態下相比，音色就有很大的差異。而且實際上在製造調音管的過程中，也會發現當車床把外側多削了一圈，反應就整個不一樣了。

特別是調音管的外型要從甚麼地方開始外擴，從哪裡要稍微內縮，都對共鳴、阻力、吹奏感有讓人覺得有趣的影響。簡單來說，調音管比較胖的，音色也會比較肥、比較寬；但是太胖的話，又會對於操作性（反應）有不好的影響，所以調音管上方的胖瘦調整就必須取得音色與操作性的平衡。而Ｙａｍａｈａ的Ｃｕｓｔｏｍ型（譯註：所有Ｙ牌高階專業型單簧管都叫做Ｃｕｓｔｏｍ）單簧管調音管就是這樣平衡調整的很好的形狀。如果說想要找到共鳴與操作性兼顧的調音管形狀的話，我就會想到Ｙａｍａｈａ的設計。

當然，把調音管外型正中央變胖、金屬環的材質改變、木材換成不同的材質甚麼的，要改變調音管特性的做法非常之多。這還有和樂器配合度或吹奏者喜好的問題。

採訪：不僅是音色與共鳴，好的調音管也能讓聲音連接的更漂亮、吹起來更順啊。

山田：會讓音色產生統一性。所謂的有統一性，就是讓樂器的性能最直接表現出來、樂器原來應有的音準也能正確吹奏出來。因為音準不好而去買一顆長度不同的調音管，還不如去找一顆狀況好的調音管、重新檢視樂器或吹嘴的組合會比較好。

採訪：山田先生的調音管，是從下方三分之一左右開始變胖、上方就比較消瘦集中。

山田：我認為這樣的形狀是適合最大多數人的設計。吹奏感非常確實，又不會太重、聲音的連接與反應都很不錯。我的確也試作過更胖一點、上方也不是更緊縮形狀的調音管。這樣的調音管的確共鳴會更好、聲音會更厚，試吹時往往會讓吹奏者很喜歡，但是稍微吹長一點的曲子，就會覺得很辛苦很累。常常就是客戶挑了音色最喜歡、共鳴最好的調音管，但是一吹久之後，就會來跟我反映「能不能把反應改得更好一點」。這就是我後來調得比較消瘦一點的原因。

不同木材的樂趣

採訪：山田先生使用過哪些木材來製作調音管？

山田：非洲黑木（Grenadilla）、黃檀木（Cocobolo）、玫瑰木（Rosewood）、蛇紋木（Snakewood）、黃楊木（Boxwood）、黑檀木（Ebony）等等。因為材質不同、比重不同，而產生的音色變化也非常有趣。在這之中，最硬的是蛇紋木，最輕的是黃楊木。比重比較輕的木材，吹奏感也會比較輕。

採訪：會有人特別追求吹奏上的輕巧感嗎？

山田：有喔。好比說，龜井良信先生就是使用歐洲產的檜木製成的調音管，因為他覺得這樣可以自由、毫無限制地吹奏。「毫無限制」通常也意味著容易不安（不穩定），但龜井先生卻具有良好的控制力，真的非常厲害。

通常最喜歡黃楊木製調音管的是演奏爵士樂的人。因為他們正喜歡可以自由地變化聲音。而我使用的黃楊木，並不是日本產，而是來自歐洲比較寒冷地區產的黃楊木。這種木材通常也會用在弦樂器的琴橋上呢。日本的黃楊木，通常以小笠原群島的御藏島或九州各地生產的比較有名，這種木材很常用在梳子的製作上，但日本的黃楊木很容易就變形。所以如果要做成木板的形狀時，得先完全燻過一次，消除其變形的可能後才能開始使用。

至於非洲黑木、黃檀木或玫瑰木，都算是柿木科，可以算是性質很相近的木材。雖然三者的比重不一樣，但相差也不是太大，如果想要從非洲黑木中同中求變的話，黃檀木或玫瑰木就非常適合。其實非洲黑木不只是在非洲生產，與非洲同緯度的大洋洲也有這種木材，所以除了非洲坦尚尼亞生產的非洲黑木以外，也是有澳洲塔斯馬尼亞產的非洲黑木。但是塔斯馬尼亞產的黑木要比非洲產的輕一些。像這樣不同木材製作出來的調音管可以產生不同的音色，也是單簧管調音管的迷人之處。

採訪：製造調音管的過程似乎不那麼難的樣子？

山田：的確並不難。我的話，通常是把插槽的部分留到最後，配合客戶的樂器時，才來車削調整。真正說起來，我會很感激各家樂器製造商可以把接頭的規格統一化。現在的話，就是一種「有點像又不會太像」的感覺。特別是每一家公司貼附軟木的方式都有很大的不同，貼附軟木的槽深度也完全不一樣。也因為這樣的差異，讓樂器與調音管的配合度差別很大，當然也和軟木的干涉程度有很大的不同。

採訪：當調音管插入樂器上管時，往往會在樂器與調音管之間看到間隙。您怎麼看待這樣的間隙？是不是不要有間隙比較好？

山田：我想恐怕樂器製造公司是連這些間隙也考慮在內設計樂器的，但他們怎麼判斷多大的間隙才是正常的，我就不清楚了。如果調音管的插槽做的太淺，就無法完全插入樂器中，也會讓調音管總是看起來是被拔出來的樣子，外觀上也不好看。可能是這樣，通常會故意把調音管的插槽做的比較深一些。

調音管的配合度問題？

採訪：有個很單純的疑問，通常我們都是隨便挑選喜歡的吹嘴，完全不考慮吹嘴與調音管或樂器的配合度。然而，本來的話應該要去挑選適合調音管內徑的吹嘴，而調音管也該是得配合樂器上管內徑的設計，這樣才是比較理想的狀態吧？

山田：理想上所有的配件在挑選上都應該配合的很好才對。配合樂器，吹嘴與調音管應該是看成一整套來設計才是最好的狀態。

不過現狀上，就算調音管有分Ｒ１３專用或ＲＣ專用的版本，吹嘴卻是各種五花八門的差別，所以大家都是依「最後的結果來說話」的標準來挑選。意外的是，明明內徑不合而增加了阻力，反而會讓有些人吹起來覺得比較舒服。雖然原廠不會承認，其實實際去測量樂器本體的話，就算是同樣型號的樂器，其內徑尺寸也有相當大的差異（公差很大）。所以不論是樂器或是調音管，只要扯到內徑，就是很複雜困難的問題啊。

採訪：調音管使用了一陣子之後，內徑會產生變化嗎？

山田：會改變。因為通布清潔時。多少會磨耗內徑。通常調音管也是樂器中最容易積水、所以得最常使用通布去清潔的部分，而木質的油脂通常也最容易這樣被清乾。而這樣，調音管的共鳴就無法完全發揮了。樂器本身也是這樣，不是使用艷麗的木材，就無法發出艷麗的音色。光在樂器表面塗上油，就會讓音色發生改變，更何況調音管的油脂被弄乾了，音色一定會發生變化。

包含這樣的問題在內，也希望大家能夠更多注目調音管的重要性。

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