Richard Stoltzman ２００８年專訪（１） 即興的原點

譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌

如歌唱般演奏～我與爵士樂、即興與現代音樂

理查．史托茲曼專訪

［前言］

可說是「世界最知名的單簧管演奏家」的理查．史托茲曼（Richard Stoltzman）在２００８年發行了跨界（古典音樂與爵士樂）新專輯「郭德堡變奏曲．史托斯曼演奏巴赫（Variations and Fantasies, Richard Stoltzman plays Bach）」。這次我們以這張專輯為中心邀請史托茲曼先生來接受專訪。他回顧道：「我其實八、九歲就會爵士樂了」。而他吹奏單簧管的原點，也是在這張專輯中可以聽到的樂譜之前的即興世界中。

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採訪：像這次這樣，和令公子（爵士鋼琴演奏家彼得．約翰．史托茲曼／Peter John Stoltzman）一起灌錄專輯應該是第一次吧？

理查．史托茲曼（以下簡稱Ｒ）：其實是在前一張日本限定（日本ＢＭＧ發行）發行的專輯「悲歌（Lament）」中第一次合作錄音。

採訪：他並不是和身為父親的您演奏同樣的樂器，而是選擇走上鋼琴之路？

Ｒ：一開始他也跟我說過「我想吹單簧管」，我也把樂器借給他試吹看看，結果他說：「這樂器是壞掉了吧？我怎麼只發的出嗶嗶叫的聲音？」。而我又跟他說：「不是樂器的問題，而是你得練習才能吹出好的聲音」，他立刻回答我：「練習？那，就算了．．．」。然後，他就放棄了（笑）。

他是三、四歲左右開始學鋼琴，但在學習中對於爵士樂特別有興趣。他的鋼琴老師跟我說：「彼得．約翰的耳朵發展得比他視譜的能力快很多，而且看起來總是希望創作出自己的音樂。所以如果不盡早幫他找到學習即興音樂的老師的話，搞不好他反而會討厭起音樂啊」。幸好，在我們居住的波士頓附近找到很不錯的即興老師，之後他就往好的方向上發展了。

以巴赫為主題的夢想

採訪：在這張專輯的主題曲「郭德堡主題與夢想的變奏曲」加入馬林巴琴（Marimba）或打擊樂器，讓聽眾們欣賞到各種豐富色彩的編曲之妙，這樣的點子是從何而來的呢？

Ｒ：起頭是我想聚集許多音樂家來重現六、七十年前班尼．顧德曼（Benny Goodman）的爵士樂重奏的形式開始的。也就是鋼琴、低音大提琴、爵士鼓、顫音琴（Vibraphone）與單簧管的編制。換句話說，就是鋼琴踩著踏板維持長音、低音大提琴拉個和聲的根音構成外聲部線、爵士鼓刻劃出舞蹈般的固定節奏。在這樣的基礎下，琴槌（專輯中是吉田美香～後來成為史托茲曼的再婚對象～所敲擊的馬林巴琴）與單簧管以對位的形式唱出旋律．．．．。像這樣以綜合拼盤的要素來重現巴赫的音樂，是我覺得非常重要的精神。

像這樣的重奏形式，都是找我認識很久的朋友來參加演出。比如說艾迪（Eddie Gomez，低音大提琴），就是我１９７０年代發行第一張專輯「Begin Sweet World」時就開始合作的好友。美香小姐（吉田美香）雖然是最近才認識的，但比爾（Bill Cahn，打擊樂手）也是他還在Nexus打擊樂團時就認識的朋友。當史提夫．萊許（Steve Reich）為我寫作出「紐約對位（New York Counterpoint）」在紐約首演時，萊許同時也替Nexus打擊樂團也了一首首演的樂曲，因此我們就是那時認識的朋友。

這個重奏並不是一開始就準備好樂譜，而是根據很多點子或想法，直接在現場實驗出來的結果。和聲的進行當然是引用巴赫的創作。郭德堡變奏曲總共有三十個段落，全部要改編是非常勉強，所以我們就自己挑選可以處理得來的段落就好。

採訪：在專輯中還有歐帕曼先生（Kalmen Oppermann）改編的「五首給單簧管、中提琴與大提琴的三重奏」，這是對古典單簧管演奏家來說非常美味甜美的小品。歐帕曼先生是史托茲曼先生的老師對嗎？您會想將這五首小品加入專輯的理由是？

史托茲曼：歐帕曼老師經常跟我說「巴赫是創造音樂性旋律線條的終極象徵」。他是一位非常優異的音樂指導家，並且教會我：「音符要與音符連接的好，必定伴隨著良好的呼吸。你必須驅使你自己的頭腦與技術來描繪出美麗的旋律線才行」。為了能理解何謂美麗的旋律線，他說：「巴赫就是最好的教材」。他所改編的這五首小品，我覺得就是幫助理解旋律線的優秀作品。這五首小品，其實大約是兩年前（２００６年）出版的喔。

為了模仿人聲的歌唱性

採訪：您是甚麼時候開始吹奏爵士樂的呢？

Ｒ：我從很小的時候就開始不看樂譜吹奏，所以大約是八、九歲左右就開始玩爵士樂了吧？

本來我最早是加入教會的合唱中一起演奏的。我的父親也是業餘爵士樂薩氏管演奏者，但在教會的合唱團中擔任男高音，而我的母親也在同一合唱團中唱女中音。當我剛開始學習單簧管沒多久，父母就帶我一起去參加合唱的排練。合唱團中當然也有唱的不是太好的人，特別是負責內聲部或對位旋律移動的部分會特別辛苦。我就被父母要求來幫忙吹奏這些需要補強的聲部。當時我還不太會看樂譜，但還知道音符要往上時要把手指抬起來、往下時就把手指蓋起來（笑）。再來就是靠自己的耳朵來判斷，盡量用單簧管來模仿人的歌唱聲。

現在回想起來，這正是我的學習基礎。就算是在演奏古典音樂作品時，「如同唱歌一般來發聲」的演奏風格就是在當時確立的才對。

說到即興，我倒是沒有特別去學過。雖說如此，我也不會特別去看樂譜演奏。當父親給我錢去上個別課時，最先教導我的老師是在舊金山工作的錄音音樂家，他是會吹長笛、薩氏管、單簧管的多重樂器演奏家。而他的即興吹得非常棒。

我還記得我在他的課程發表會上吹奏了兩首曲子。其中一首是類似「古典名曲精選１００」那種樂譜中挑出來的林姆斯基．高沙可夫的作品，另外一首就是Carmichael所寫的「Stardust」。其實Stardust的旋律重頭到尾就出現兩次，第一次我是照譜吹，第二次則是吹奏老師用鉛筆幫我在樂譜上寫的裝飾音符，換句話說，也是一種「即興」。所以這種我一開始演的即興方法，直到現在我也是常常照用呢。

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