譯自Pipers雜誌２０１６年１１月／４２３號
（Pipers Archive系列－－－重播過去最受歡迎的專訪）
前維也納愛樂首席單簧管演奏家
彼得．舒密特專訪
Peter Schmidl
一門三代連續成為維也納愛樂首席的家世
採訪：千葉理（群馬交響樂團單簧管團員）
＊原文刊載於同雜誌１９９１年１０月／１２２號
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庫雷普舒（Fritz Kroepsch）教本的第一冊是片刻不離地帶在身上、每天至少會完美地吹奏一到兩首
千葉（以下簡稱千）：
繼四年前（１９８７年）、去年之後，今年您是第三次參加草津夏季國際音樂學會與音樂節，感想如何？
舒密德（以下簡稱Ｐ）：
首先最讓我驚訝的，就是參加的學員程度進步非常多。讓我有每來一次、水準就提高一層的感覺。
不過，並不是說就沒有問題了。好比說，學生們都有把艱難的樂曲練過頭的傾向。就像明明還有技術上不穩的問題，卻去吹韋伯第一號協奏曲或莫札特的單簧管協奏曲會如何呢？我就常常會看到學生去吹不符合其基礎能力樂曲的例子。
千：
可否請您多談一點基礎能力與樂曲之間的關係？
Ｐ：
如果是我來教有志於成為職業音樂家的初學學生的話，最重要的是首先教會怎麼樣「正確而健康地」吹奏單簧管。也就是教他使用均衡美好的姿勢、如何正確的將氣送入樂器之中使得聲音穩定的呼吸法。而且在拿到樂器的那一瞬間開始，就應該追求怎樣吹出好的聲音。這種聲音聽不到嘴角漏氣或是簧片的雜音，而是明亮、圓潤且雄厚、擁有豐富共鳴的聲音。在能夠吹出像這樣的好音色之前，完全不會吹其他東西。
當然，我畢竟也是在維也納音樂大學要教３４位學生的人，實際上是教不到這樣的初學者。但當我遇上有不健康聲音、或是嘴角有漏氣音與簧片雜音等等糟糕的狀況時，就打算以面對初學者的態度一樣，來重新改善其音色。
千：
簡單來說，就是要能練到健康地掌控樂器是嗎？
Ｐ：
因為這是成為單簧管演奏家之音樂家的第一步。
在能夠吹出漂亮的長音之後，之後也只是在教如何「增強」這樣的聲音而已。（接下來舒密特先生就開始一面寫著練習計畫、一面聊了起來）
這就是我的練習計畫
Ｐ：
首先，最初學的學生，我會讓他們練德姆尼茲（F. Demnitz）的基礎練習曲（Elementarschule，這是依照每個調各寫一首音階與琶音的練習曲）。練完之後，就是練穆勒（I. Muller）的練習曲。再來，就是分成兩冊的岡巴洛（V. Gambaro）練習曲。練到這個程度附近時，我就會給他們吹最先的獨奏曲，比如說史塔密茨（K. Stamitz）的協奏曲或是同等程度的曲子。只要基礎練得很完整，這些曲子就應該會是在毫無技巧上的問題下吹出來，接下來就能專心在處理音樂上了。如果這些也能練得很好，就可以開始吹卡伐里尼（Ernesto Cavallini）的三十首隨想曲了。再之後，則是練完魏德曼（L. Wiedemann）教本的最後兩冊，讓他們吹韋伯的小協奏曲與卡爾．貝爾曼（Carl Baermann）每一首用來練手指獨立性的練習曲。然後才是一面練貝爾曼的音階、一面練莫札特的協奏曲與庫雷普舒（Fritz Kroepsch）的一到四冊。
這個庫雷普舒是很有笑的練習曲。每一首雖然都是五到十二小節的樂句而已，但如果能在完全控制下吹好第一冊與第二冊的話，韋伯的小協奏曲就能馬上吹得出來。就連我自己，不論多忙，也會隨時帶著庫雷普舒的第一冊，一天最少在能完全掌控的狀況下練個一兩首。哎呀，只要不是要教我吹弗朗賽（Jean Francaix）的協奏曲，光這樣練我覺得就很足夠了（笑）。只要能練到庫雷普舒的第二冊最後面，大概就會到眼睛都會痛的程度了（笑）。突破到這種程度後，所有指法的問題就都能完全克服，而且只要是十九世紀以前的音樂，大概都能稍微練一下就吹出來了。
千：
Ｐ：
對。這個分為兩冊、總共４８首的練習曲，真的是非常有價值的練習曲。然後則是耶特爾（Rudolf Jettel）的十八首練習曲。一面練著這個兩冊所構成的「完美的單簧管演奏家」練習曲、一面同步學困難的管弦樂片斷。到了這裡，可以健康、毫無問題的演奏單簧管的人，就可以正式開始練布拉姆斯、雷格（Max Reger）、舒曼的作品了。
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