宛如天籟的樂音
採訪：馬賽列斯的美妙音色，到底是怎樣的音色？
ＢＪ：就像「愛」一樣，很難用言語來形容。現在在芝加哥交響樂團擔任第二部單簧管的格雷戈利．史密斯（Gregory Smith）是我在西北大學的學長，那時有一天他把我叫去他住的公寓，然後放了馬賽列斯的錄音帶給我聽。內容是舒伯特的八重奏。
＊譯註：塞爾甚至為了舒伯特的八重奏改寫成管弦樂團的版本，其中擔任單簧管獨奏的，當然是馬賽列斯，是個非常有趣精彩的版本，請參照以下連結：
當我從耳機中聽到馬賽列斯老師的音色時，完全體會到去了天堂的感覺。那樣美好的音色至今仍留在我的耳中難以磨滅。
馬賽列斯老師離開美國國家交響樂團後去到克里夫蘭管弦樂團，到１９７４年退休為止，只不過在克里夫蘭吹了二十年而已。順帶一提，史坦利．杜拉克（Stanley Drucker）在紐約愛樂都吹了六十年了說（笑）。但是馬賽列斯老師患有糖尿病，所以不得不從樂團生涯中退休。那時他才４４歲。最後甚至雙目都失明，到了１９９６年就去世了。
馬賽列斯老師的音色是不論弱奏或強奏，都保有美麗的音色核心。雖然他是吹法式管徑的樂器，卻仍能吹出那樣的音色。所以我想他如果還在世的話，一定會很喜歡Ｉｄｅａｌ這種樂器。而我自己也希望用這種樂器模仿出馬賽列斯老師的音色。
採訪：如果去比較吉格里歐提與馬賽列斯的莫札特單簧管協奏曲，會發覺吉格里歐提是不管吹到甚麼地方都演奏得很平順圓滑連接，馬賽列斯反而是很嚴格地把樂句語尾切斷的吹法。
ＢＪ：沒錯，這是所謂的「停止音吹法（Stop Tone）」。當然看場合是需要這樣吹，除去比較慢的速度不會把音故意切斷之外，如果這種吹法用得太過頭，聽起來就很像在看黑白電影那樣，我是無法贊同的。不過這個「停止音吹法」其實是柏納德的技巧。
採訪：我一直以為是德國風格的技巧。
ＢＪ：不是，這是以前就有的法國學派吹法。柏納德的老師是法國的列斐伏爾（Henri Lefebvre），而「停止音吹法」就是列斐伏爾時代法國學派的一種演奏技巧。
這個演奏方法就是手指移動到下一個音之前，用舌頭把音切斷。然後在舌頭抵住簧片之間，手指才移動到下一個音。這樣的技巧會讓音與音之間產生一瞬間的靜止，舌頭與手指之間的連動也會變得非常乾淨。
採訪：原來如此。那馬賽列斯有受到塞爾大師的影響嗎？
ＢＪ：當然他受到塞爾的影響非常之大。就音色而言，馬賽列斯老師的音色和德國的傳統音色相差很大沒錯，但音樂上卻是非常德國式的風格。就這個意義而言，他的莫札特單簧管協奏曲錄音是帶有非常經典正統的意義，可以說是最好的錄音版本之一。
採訪：美國單簧管演奏家中，有非常多人都是帶有抖音（Vibrato）的吹法，那馬賽列斯．．．
ＢＪ：超級討厭抖音（笑）。但我自己吹奏時也會加抖音。因為人聲自然就會有抖音，所以要模仿人唱歌的話，單簧管也該加抖音，才是自然之道。
採訪：那您在樂團之中也會加抖音嗎？
ＢＪ：齊奏時不會，但是獨奏的話就會。
穆菲爾德（Richard Mühlfeld）在美國的學生
採訪：我聽說以前美國的管弦樂團中有不少人是吹奏德式單簧管，甚至聽說芝加哥交響樂團也曾有穆菲爾德（觸發布拉姆斯創作單簧管作品的單簧管名家）的嫡傳學生是團員？
ＢＪ：這倒讓我想起這位有意思的人。應該是叫做羅伯特．林德曼（Robert Lindemann，１９２３～１９４９年芝加哥交響樂團單簧管首席）吧？對，他就是穆菲爾德的學生，應該是１９２０～３０年左右進入芝加哥交響樂團。我其實也有他的照片呢。
老實說，在１９８５年左右我在丹佛的時候，曾經認識一位當時已經七十幾歲、曾經和林德曼學過單簧管的老太太。這位老太太好像是在第二次世界大戰中，加入了都是女性組成的管樂隊吧？因為老太太很喜歡我的演奏，常常會來聽我的音樂會。也是這樣的機緣，她把她以前用過的樂譜和簧片等等都送給了我。
然後我把她送我的簧片盒打開一看，首先就在簧片上看到了口紅印（笑）。但裡面還夾著一張照片與信。那是林德曼的照片和寫給林德曼的信。雖然老太太當時就已經嫁為人妻了，但我猜應該還是喜歡上了林德曼了吧？從照片看起來，林德曼是位很帥、很有風度的紳士。
採訪：另外聽說芝加哥交響樂團直到現在也還是會使用德式單簧管來吹奏？
ＢＪ：聽說那是巴倫波因的指示。你相信嗎？（笑）。我的話就算不用德式單簧管，也還是可以用Ｙａｍａｈａ Ｉｄｅａｌ吹出德式的音色，我覺得這樣就夠了。
採訪：那您今後有甚麼發行ＣＤ的計劃嗎？
ＢＪ：我的ＣＤ大多是古典與爵士樂融合的類型，但是２００９年我預計要替Ｎａｘｏｓ公司灌錄普茲（Kevin Puts）的單簧管協奏曲。這首曲子目前長甚麼樣我也還不知道，因為要在今年（２００８年）１２月去紐約和他討論過才會決定。他是連馬友友都會邀約創作的著名作曲家，能夠寫作出融合各式各樣音樂風格的曲子，相信一定是能夠讓大家聽了都開心的作品。
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