* 原文取自The Clarinet雜誌2003春季號Vol.11
每天持續演奏，自己去敲叩音樂之路的大門，就能開拓出寬廣的道路
～史坦利‧杜拉克（Stanley Drucker）專訪
採訪：藤井一男（日本豎笛家）
不負責翻譯：Tony Huang
豎笛家 史坦利‧杜拉克
＜前言＞
加入紐約愛樂超過五十年的首席豎笛史坦利‧杜拉克先生來日演出。其演奏非常甜美，超越了豎笛這項樂器的極限，讓音樂的精神在聽眾的心中產生共鳴，並使其陶醉。
仔細思考音樂，並且活在音樂之中
藤井（以下以Ｆ表示）：
歡迎您再度來到日本。（本篇是2002年四月杜拉克來到日本演出時所作的訪談）
杜拉克（以下以Ｄ表示）：
謝謝。能再度來到日本讓我很開心。日本真是音樂非常興盛的國家呢。
Ｆ：
我去聽了您在日本演出的音樂會，真是到了令我難以置信程度的精彩。這樣講可能有點失禮，我不敢相信七十三歲的老人竟可以演奏得這麼棒。
Ｄ：
多謝，不過我覺得這和年齡沒有關係耶。因為每個人的年紀都不一樣呢。說不定，這是因為豎笛是種構造簡單的樂器吧？（笑）
Ｆ：
最好是這樣啦！（笑）
音樂會中您的音色非常溫暖柔和，傳到聽眾耳中的樂音也非常有魄力；音準又非常好，更顯得您那乾淨的跳音與漂亮的圓滑樂句非常好聽。
Ｄ：
我想可能每個人都會說，演奏樂器的秘訣就是每天好好練習，然後努力演出；我也是認為只要這樣就能保持良好的狀況。如果一到兩週甚至一個月完全不碰樂器，一定就會變爛。所以一定要隨時練樂器。
另外，我覺得和優秀的音樂家一起演出，也是非常重要的事。
Ｆ：
深有同感。不過，每到暑假就有講習會，然後還要各地奔波演出，要每天都練到樂器也很困難吧？
Ｄ：
這倒是。不過經常挑選不同形式的音樂並且和優秀的音樂家一起演出，給自己一些挑戰，和能不能演出好的音樂，有相當大的關聯。另外，挑選出好的竹片也非常重要，畢竟音色最後還是掌控在竹片上呢。
Ｆ：
我認為老師的演奏和其他的演奏家最大的不同點，就是總讓人有非常完美的感覺。能聽到有人可以把豎笛這項樂器演奏的這麼完美，就覺得老師好像神一樣厲害。
Ｄ：
多謝多謝，真讓我覺得非常光榮。
當然，我非常努力去增加音樂的深度，並且仔細鑽研該如何讓聽眾總是可以對我演出的音樂感興趣。我認為不管是多古老的作品，都要演奏到讓人覺得很新鮮，使聽眾有這是出生以來第一次聽到這個作品的印象，並且覺得興奮。我認為這是非常重要的。
即使可以把樂器吹得非常好，但只用演奏當時的心情來演出是不行的。在廣大聽眾前演出時，請忘掉竹片、吹嘴與樂器本體這些東西，而要仔細思考音樂，並且活在音樂之中。然後還必須保持能讓聽眾開心的意識去演奏。例如試著改變音樂的強弱對比，或是改變節奏快慢等等。因為只要稍稍改變一點點節奏快慢，整個作品給人的印象就會完全不一樣了。好比布拉姆斯的豎笛奏鳴曲是每個豎笛家都喜歡而且很熟悉的作品，那麼我們該如何演奏才能帶給聽眾新鮮感呢？就是要提供給聽眾這個作品好像是剛剛寫好一樣的感覺。我想這也非常重要。
持續自我挑戰，磨練自己的技巧
Ｆ：
從我開始和老師學豎笛以來，至今已經快要三十年了，可是老師不論是身體上或是在音樂上，和當初第一次見面時都沒有甚麼不一樣呢。
Ｄ：
哈哈哈，謝啦。
我想應該這是每天都持續向音樂挑戰的關係吧。我們每週都要演出不一樣的節目內容，偶爾也必須要把很長一段時間沒演奏的曲子拿出來再演奏。
在這次來日本的一週前，我才剛演奏了一首進入紐約愛樂以來從來沒吹過的曲子。就是在慕提（Riccardo Muti）的指揮下演出史克里亞賓的第一號交響曲（Alexander Scriabin：Symphony No. 1 in E major, Op. 26）。我是第一次演奏這首曲子，也是在這場音樂會中第一次聽到這首曲子。在這首曲子中，有很多困難的豎笛獨奏樂句。但卻是一首非常美麗、非常浪漫甚至可以說是煽情的作品。當然，我倒是很熟悉其他史克里亞賓的音樂。不過，紐約愛樂上一次演奏這首曲子，是1907年的事了。很嚇人吧?
Ｆ：
1907年喔？
Ｄ：
對！這幾乎已經是一百年前的事了（笑）。而這首作品經過一百年後，又再度被我們演奏了。我們就是在出發來日本的前一天演奏的喔。我想這也是非常難得的機緣吧。
Ｆ：
所以這首曲子對現在紐約愛樂全部的團員來說，都是第一次演出囉？
Ｄ：
沒錯，不過我想慕提本身應該不是第一次指揮這首作品才對。我想他應該是知道有這首作品才會特地挑選。有可能是他在當費城管弦樂團音樂總監時演奏過吧？似乎是他非常喜歡的作品之一。對我來說，能夠演奏以前沒吹過的作品也覺得很開心。
Ｆ：
抱歉換個話題。我還記得當初在紐約時老師教過我的話呢。您說：「一男啊，你必須要讓樂器成為身體的一部分喔」。
Ｄ：
的確就是如此。樂器就是身體的一部份。
Ｆ：
前幾天去聽了老師的音樂會後，重新又體會了一次這句話的涵義。老師您真的就和樂器形成一體了呢。
Ｄ：
我為了能達成這個目標，到現在都還在努力喔！
Ｆ：
我會好好告訴我的學生這件事的（笑）。
Ｄ：
世界上有很多非常好的豎笛作品，所以經常去挑戰各種不同的樂曲來磨練自己的技巧是非常重要的。
擔任過許許多多豎笛協奏曲的世界首演
Ｆ：
這次您來日本演奏北爪道夫先生的豎笛協奏曲是世界首演呢。
Ｄ：
沒錯，另外這次來也演奏了柯普蘭的豎笛協奏曲（Aaron Copland：Concerto for Clarinet and String Orchestra, Piano & Harp）。這次的巡迴，希望能演出新的曲目，所以就在柯普蘭的協奏曲以外又加上了這首曲子。這首曲子完整的總譜送到我手上時，已經是要來日本前十天了。在這之前，曲子一直都沒完成。一開始北爪先生是用先傳真傳給我一部份，然後過一陣子後才又繼續一點點傳給我。
Ｆ：
那麼，在那之前他沒有先給您鋼琴濃縮版之類的譜嗎？
Ｄ：
沒有。連我的豎笛獨奏譜，也是在來日本前兩三天才收到的。
Ｆ：
所以您一開始收到的只是管弦樂團的總譜囉。
Ｄ：
那也只是一部分而已。
Ｆ：
只有一部分？
Ｄ：
對。他先傳了三分之一給我，然後過了兩週之後，又傳來一點點。大致上是這樣的感覺。
Ｆ：
所以在這之間，樂譜還有再修改過囉？
Ｄ：
是的。在我收到獨奏譜的幾天後，北爪先生又在曲子的最後加了兩小節，還修訂了大概兩頁左右的內容。所以我們到日本後的第一次排練，才真正第一次聽過全曲。
和伯恩斯坦共事
Ｆ：
可以請您談談對伯恩斯坦的回憶嗎？
Ｄ：
我和伯恩斯坦共事是在他擔任紐約愛樂音樂總時開始的。1960年當我還是豎笛副首席時，他就問過我要不要升任豎笛首席。他在很多方面都對我很親切。我第一次在他的指揮下擔任獨奏是1961年所演出的德布西豎笛狂想曲（Premiere Rhapsodie），當時我們在十天之內演出了五場，還錄了音，對我來說是非常值得回憶的一首曲子。
Ｆ：
伯恩斯坦在紐約愛樂一共待了多久？
Ｄ：
前後擔任了十一年的音樂總監，後來則變成客席指揮。他辭去音樂總監的職務後，我們還贈與他終身榮譽指揮的稱號。能和他共演過許多次的豎笛協奏曲真是非常幸運。
有一天，紐約愛樂協會的會長問我：「我們想委託作曲家替你寫協奏曲，你想找誰幫你寫呢？」我回答：「請一定要找伯恩斯坦」。會長說：「我們已經拜託過他了，但我看一定要到本季演出都結束後，才會收到樂譜吧。」（笑）我也把這件事告訴了伯恩斯坦，結果他也說：「恐怕到下個樂季結束都寫不完，所以我建議你找約翰‧科里利亞諾（John Corigliano）來寫吧」。所以最後就決定由科里利亞諾替我寫協奏曲，但當時他也是先給第一樂章，然後才慢慢交出第二樂章與剩餘部分的樂譜喔。等樂譜全部完成後，我就和伯恩斯坦一起去他公寓中的錄音室從頭到尾讀過一次譜，而伯恩斯坦就坐在椅子上，一起討論曲子的內容。正在討論之際，他還開玩笑說：「這和我寫的作品還真像哩」（笑）
總之，最後我們在1977年一共演出了五次這首曲子，並且還錄成唱片。由於這首曲子頗受好評，所以我後來也和很多其他的指揮家合作，在世界各地演出這首協奏曲。
伯恩斯坦真是一位了不起的音樂家，全身才華洋溢。他就是靠著這身才華，獲得了這麼大的成就。我能和他共處於同一時代，真是非常幸運啊。
所謂的練習，其目的就是要追求進步與改變
Ｆ：
您還有甚麼特別值得回憶的曲子呢？
Ｄ：
由紐約愛樂演奏世界首演的曲子中，還有雷納德．史拉托金（Leonard Slatkin）指揮的威廉‧波可姆豎笛協奏曲（William Bolcom：Concerto for Clarinet and Orchestra）。這首曲子的旋律非常輕鬆，並不是那麼嚴肅，所以我想一般聽眾聽起來應該也很容易接受才對。
Ｆ：
我手上有一些老師的LP唱片，例如巴爾托克的「對比曲」（Bela Bartok：Contrasts for Violin, Clarinet, and Piano, Sz.111）或尼爾森的豎笛協奏曲（Carl Nielsen：Concerto for Clarinet and Orchestra, Op.57）等精彩的錄音，這些唱片都沒有CD化嗎？
Ｄ：
我想，到今天為止我錄過的唱片中，應該只有對比曲還沒有轉成CD版吧。
Ｆ：
最近您錄的CD是「布拉姆斯‧布拉姆斯‧布拉姆斯」吧
Ｄ：
這是雙CD的套裝錄音，裡面收錄了布拉姆斯的兩首豎笛奏鳴曲、豎笛三重奏與豎笛五重奏。
再過一個月左右，我又要發一張新的CD了。這是和紐約愛樂的中提琴手、鋼琴家一起灌錄的莫札特豎笛三重奏。
Ｆ：
我們知道您每天為了錄音、巡迴要在世界各地飛來飛去，以下想要請教您比較久以前的故事。您大概是幾歲時第一次開始吹豎笛的？
Ｄ：
我是十歲時第一次拿到豎笛。這是我父母送我的生日禮物。
Ｆ：
為什麼要送豎笛呢？
Ｄ：
當時受到班尼‧顧德曼（Benny Goodman）與亞提‧蕭（Artie Shaw）的影響，豎笛是超受歡迎的樂器喔。
不過，在我的親戚中完全沒有人會吹豎笛，所以父母還特別幫我找了老師，每週來我家裏上課。一開始其實我只想去外面玩，沒有很認真練習，所以現在其實已經沒有甚麼印象了。
Ｆ：
那您在學豎笛之前，有學過像鋼琴等其他樂器嗎？
Ｄ：
沒有，我所學的第一樣樂器就是豎笛。
現在我就和剛開始學豎笛時不一樣了，每天都有在練樂器喔。只不過時間不一定就是了。為了要能好好演奏，所以才要練習。樂器是一定要天天練的。
不過，學生裡面也有人認為樂器必須要練到超過必要以上的程度；我認為這樣並不好。要知道練習的目的就是要從中獲得成果，但如果練過頭了，就甚麼也得不到了。我認為練過頭的話，對手臂、手腕甚至眼睛都會有不好的影響，這樣只是在傷害自己而已。
另外，也有學生使用背帶（Neck Strap），我認為這不是演奏豎笛本來的姿勢，我不贊同。
（譯註：這點相當令人意外）
Ｆ：
說到這裡，我最近在準備灌錄卡伐利尼的三十首隨想曲（Ernesto Cavallini：30 Capricci），所以每天都拼命練習，已經開始覺得有些疼痛了。這樣是不行的吧？（笑）
Ｄ：
我建議在你恢復身體狀態前，最好是稍微少練一點喔。
在我年輕的時候，完全沒有向誰抱怨過手或者是其他部位不舒服的情形。但現在的年輕學生，卻常常會跟我說他們有哪裡不對勁，這很明顯是和我們年輕時練習的方法不一樣所導致的。
我認為所謂的練習，其目的必須是要追求進步與試圖改變甚麼不對的地方。如果拼命練習，卻達不到進步的效果，就是練習方法有問題的證據。
不僅是古典音樂，還要具備其他的知識
Ｄ：
還有一點很重要，就是不要只是練樂器，而是要練音樂。在考慮如何演奏美好的音樂時，就不要只想著竹片、吹嘴或豎笛本體。使用耳朵來考慮只有音樂的部分是非常重要的一件事。
當吹出聲音時，是否很好聽、令人滿意，就必須要具備判斷自己吹出來東西的能力。否則只是在想#F要用怎樣的指法、竹片太薄所以高音必須要小心等等，一點用處也沒有。必須要注意的是結果，而不是人云亦云的小知識。
在音樂的表現上，也沒有一定的標準方法。某個作品有些人演奏起來是很戲劇化，但有些人演奏出來是很平穩。這沒有對錯的問題，只是表現的方法不同而已。就好像每個人都會有些好的想法，只是這些想法都不太一樣罷了。
Ｆ：
日本有很多學生，最後都希望走上職業豎笛家的路，但現實上卻是相當嚴酷的，您怎麼看待這個問題？
Ｄ：
如果是吹得好的豎笛演奏者，可以和其他的演奏者一起合作，組成演奏團體，自己去找可以演出的場所，自己來舉辦音樂會。請自己創造出可以演奏的機會。
以我的妻子（Naomi Drucker）為例，她在三十年以前就和她的鋼琴家同事組成室內樂團，並且擔任音樂總監。她自己也在大學裡教豎笛，並且定期舉辦音樂會、向作曲家邀約作品，還出了五、六張CD。完全建立起一個和教師不一樣的事業。她的鋼琴家同事也是如此。她們都是靠自己創造出這些機會的。
Ｆ：
這些是很重要的態度呢。我也是這樣告訴我的學生，但還是有很多人只是在等待機會自己送上來，甚麼也不去嘗試。
Ｄ：
如果想要督促自己進步，就要盡可能去參加徵試會（Audition）。如果能參加國際大賽得獎，對以後的事業也會很有幫助。這樣就有機會灌錄自己的CD，然後送去電台或是各式各樣的地方播放。懂得自我行銷，也是非常重要的。
絕對不可能會有人跑來你的家裡敲門：「可以替我演奏一曲嗎？」，所以就必須要自己去敲叩別人家的大門。
只要從小小的演奏會開始起步，持續地演奏下去，將來也許就會有機會踏上更大的舞台。
再來就是要擁有自己對音樂的獨特性。雖然有很多人都對現代音樂有興趣，但只要能演奏好現代音樂，就可以開創出一番事業。光只會演奏莫札特、布拉姆斯與巴哈是混不下去的喔。所以要能演奏複音音樂或以錄音帶伴奏的方式來演奏，嘗試學習電子音樂等多方面的音樂形式。有了這些知識，就能成為一位不是只懂古典音樂的豎笛家。
Ｆ：
沒錯。今天真是感謝您提供了這麼多寶貴的意見。
Ｄ：
哪裡哪裡，也多謝你來採訪我。希望還有機會能和你這麼高興地相見。來日本演出真是令人開心呢。
＜史坦利‧杜拉克簡介＞
師事雷翁‧魯夏諾夫（Leon Russianoff），才十六歲就擔任印第安納波利斯交響樂團的豎笛首席。1949年起加入紐約愛樂，1960年在伯恩斯坦的推薦下成為紐約愛樂的豎笛首席，之後便擔任此職務將近半世紀。除了身為管弦樂團的豎笛演奏者外，他本身也是少數活躍於全美的知名豎笛家。在擔任紐約愛樂團員其間，和紐約愛樂共演協奏曲多達一百五十場以上。1999年被美國代表性的音樂雜誌「Musical America」選為當年度最佳器樂演奏者。另外，他也灌錄了許多獨奏唱片，並且被兩度提名葛萊美獎。
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