Jon Manasse專訪（２） 完

重視思考的高效率練習法

採訪：那您現在是隸屬於哪個樂團？

Ｊ：演奏活動上，我現在是ＡＢＴ與Mostly Mozart Festival Orchestra的單簧管首席，也在離我家不算遠的林肯中心、Orchestra of St.Luke's、All Stars Orchestra演奏。這個All Stars管弦樂團是ＭＥＴ、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團等全美知名樂團的首席群所組合的樂團，除了演奏以外、也注力於教育活動上。這個樂團的演出有時也可以在Youtube上看到喔。此外，因為團員們都很忙碌，所以每次都是不採排、直接開始收錄。所以這是靠著大家都有很強的專注力在演奏的。

在教育領域上，目前我在茱麗亞音樂院、曼尼斯音樂院、里恩音樂院（佛羅里達）任教。除此以外，我也是Cape Cod音樂節的藝術總監。

採訪：您參加了很多團體啊，那您自己是甚麼時候練習的呢？

Ｊ：如果樂團正處於樂季演出的時候，我會跟數個隸屬的樂團談好演出的行程。其實不只是樂器、演奏或音樂，我對於人生的一切都很講求彈性，重視能參加具有不同曲目的音樂團體的演出機會。

而且，我超愛練習的，所以其實是每天都有在練。上課時，是一面指導自己的學生，順便也和學生一起練習（笑）。此外在長年練習中，我明白了意念訓練的效果非常好。當然真正吹樂器這樣的實際練習是必要的，但其實為了演出協奏曲等演奏曲目時的背譜等大部分準備工作，都是在腦中進行的。而這種腦中的練習，並不只是單純地把譜面上排列的音符背起來，同時也會把分句、音色變化處理、指法等內容全部形成一種意念而記憶起來。如此，當樂器拿在手中實際演出時，你就會重新意識到自己思考的這些東西都會以自然的方式呈現出來。也因為這是一種需要高度專注力的工作，所以我也發生過自己埋首於這種意念訓練之中、完全不知道搭錯了飛機、直到下機時才發現的糗事。

關於這種意念訓練的效果，還有一則小故事可以講講。有一次我去演出某一首協奏曲時，現場的節目單上打出的竟然不是我準備好的曲子，而是柯普蘭的單簧管協奏曲。而且我知道時，已經是演出前一小時了。但演出前我不太想真的上嘴練習來保護嘴唇，於是我就躲去了一個能夠集中精神的地方，完全不用口與手，單純就是在腦海中練習。然後正式演出時，完全就是依照我腦中練習的想像來順利演出呢。

採訪：我覺得就是您具有高強的技術、才能光靠意念訓練就在正式演出中完美演奏；相反地，對於技術問題還很多的學生來說，想要專心鍛鍊自己的表現力時，這種意念訓練的方式也會有效嗎？

Ｊ：使用樂器來進行技術性的練習當然是必要的。我自己的技術也不到完美的成度，還在每天進步之中，未來應該也還會越來越好才對。所以我覺得不管技術水準是到怎樣的程度，都可以把意念訓練與實際的技術練習結合在一起。演奏家就是將自己想像的音樂分享給聽眾而存在的，所以對我們來說，比起現在真正能演出來的內容，未來的目標、方向才是更重要的。只要進行了意念訓練，就有機會將腦中的設定目標更清楚地表現出來。

此外，技術是將我們想表現音樂給聽眾聽時不可欠缺的要素，並不是單純的手指動來動去炫耀自己能吹出很快的樂句而已。技術是一種多樣性的東西，可以用很細微的音量吹出美妙的音色是一種技術、能夠維持長音吹平也是一種技術。我要求自己與學生的技術，並不是華麗、像馬戲團一樣的炫耀，而是能將音樂用更好的方式表現出來的手段。當音樂廳的大門打開、走上舞台時，讓觀眾獲得和自己一樣的歡愉感覺才是最重要的。就這點來說，日本的聽眾都是認真地欣賞音樂，每一次都讓我覺得非常感動。因為可以強烈感覺到自己和大家是連結在一起的。

採訪：上課時，您最重視的是甚麼？

Ｊ：來我這裡上課的學生，我會當作他們是和我具有同樣美的感覺才來的。但每位學生都不一樣，所以指導的方向也必須有彈性的變化，通常我會先把自己為什麼喜歡單簧管、也就是單簧管的音色與其音樂之美告訴給學生明白。然而我總是會根據學生自己的性格、變化不一樣的方式給學生看，來指導他們自由選擇他們的音樂目標。而看到我教出來的學生們後來考入有名的樂團、快快樂樂演奏的活躍樣子是讓我最開心的事情。我自己的兒子也是吹單簧管的，現在也在念茱麗亞音樂院，我總是很期待能和他一起演出。

追求美麗的音色

採訪：曼尼西先生的音色，是大家所公認的美妙。因此想請教您吹出優美音色的秘訣。

Ｊ：要吹出好的音色必須定出一些規律，必要的內容有二。第一個是你自己必須對於想吹出怎樣的音色要有明確的想法。而為了具備這樣明確的想法，就必須仔細聆聽自己的聲音、別人的聲音、然後創造出一個音色印象，是一項必要的訓練。我自己在小的時候就是聽了韋伯老師的音色、才會喜歡上單簧管的。就是像這樣，因為喜歡上誰的音色，而能啟發出自己的音色印象。此外，使用的樂器也對於自己的音色有重大的影響。我之所以長年持續使用巴菲公司的單簧管，就是因為不管是巴菲公司哪個型號的樂器，都具有幅度寬廣的音色變化能力。只要是巴菲公司的樂器，不論是Ｒ１３、Ｐｒｅｓｔｉｇｅ、或Ｔｏｓｃａ，都能用同一把樂器吹出莫札特、布拉姆斯、顧德曼（Benny Goodman）或蓋西文的作品。

第二個則是必須具備能夠調整音色的變化彈性。自己的演奏條件是因為簧片的狀態、音響環境、體力疲勞程度而每天都有所不同。為了能讓自己不管處在怎樣的演奏條件下都能吹出最好的音色，我會要求自己能作到很細微、很靈活的調整。我也是為了追求更好的音色、而每天勤奮練習。

採訪：最後想請教一下，目前您使用的是甚麼型號的樂器？

Ｊ：我的降Ｂ調是Ｆｅｓｔｉｖａｌ，而Ａ調是美國限定發授的Ｒ１３－Ｐｒｅｓｔｉｇｅ。這兩種型號都具有非常圓潤溫暖、很有核心（Core）的音色，而且有時會感覺到它們具有宛如鐘聲一般的共鳴，是讓我最喜歡的地方。我會因為當時追求的音色與曲目的關係，定期更換樂器，但巴菲公司不管是哪個型號都具有很大的演奏彈性，所以才能讓我在不同的型號間換來換去。

相關系列文章：