丈夫與公公也都是單簧管演奏家，一家共有四位職業演奏家
採訪：我想換一下話題，可否請您談一下單簧管的美國學派（American School）？
ＭＺ：大致來說，單簧管的美國學派來自於兩個源流。其中影響最大的，當然還是丹尼爾．伯納德（Daniel Bonade）。他和馬賽爾．塔布托（Marcel Tabuteau，著名雙簧管演奏家，可說是美國派雙簧管的始祖）共同將法式演奏風格帶入了美國音樂界。至於曾和嘉斯頓．雅姆林（Gaston Hamelin）學過的拉夫．麥克蘭（Ralph McLane）與米契爾．盧理（Mitchell Lurie，譯註：不過Mitchell Lurie也是Bonade的學生）也都算是這個系統的人。
另一個流派則是前面也有提到過的西梅翁．貝里森（Simeon Bellison）或是１９４０年代的芝加哥交響樂團的首席羅伯特．林德曼（Robert Lindemann）這些人，則是演奏德式單簧管的演奏家。
我自己的話，我覺得是這兩派都對我產生了影響。這裡稍微跳離一下話題，其實我先生查爾斯．祖克夫斯基也是單簧管演奏家；而他的父親，也就是我的公公，則是剛剛才提到的林德曼的學生，也在１９４２～１９４５年間於芝加哥交響樂團擔任過低音單簧管。總結起來，就讓我家裡總共有四位職業單簧管演奏家（夫妻與雙方家長）的少見現象呢。
採訪：所以府上簡直就是單簧管家族啊。這樣說起來，您後來會選擇吹德式單簧管，也讓人覺得這是一種冥冥中的緣分，就更能認同了呢。接下來想請教一下您最喜歡的作曲家是？
ＭＺ：這可能一句話說不完了。不過，雖然我也演拉威爾的「序奏與快板」、也常吹法國的曲目；但相較起來，我還是覺得德國或俄國派的作曲家讓我覺得比較容易親近。
採訪：那麼，喜歡現代作曲家的作品嗎？
ＭＺ：我非常重視現代曲目。我也一直請人幫我寫新的曲目，到目前為止，大概每年都會有一首首演的曲子。不久之前才首演的，則是大衛．史塔克先生的單簧管協奏曲。
採訪：那您有使用循環呼吸這樣的技巧嗎？
ＭＺ：不，我不會。雖然我覺得可能可以去練一下，但其實我認為呼吸是音樂中重要的要素之一，因為換氣或呼吸就像是文章的逗點或句點一樣。
不過，我也不是說用了循環呼吸就會讓音樂上自然的句點或逗點消失了。畢竟，這種東西也是為了用來演出類似像大黃蜂的飛行的曲子吧。
採訪：您喜歡的演奏家有哪些？
ＭＺ：賴瑞．寇姆茲（Larry Combs）、法蘭克．柯恩（Frank Cohen）、史坦利．杜拉克（Stanley Drucker）、哈洛爾德．萊特（Harold Wright），然後還有聖路易的喬治．席爾菲斯（George Silfies）等等。
採訪：有沒有哪位特別喜歡的女性演奏家？
ＭＺ：我想是猶他交響樂團吧？裡的克莉絲提．蘭德奎斯特（Christie Lundquist），她也是非常優秀的單簧管演奏家。此外，雖然不是管弦樂團的團員，也是非常優秀的艾爾莎．路德維希．維德（Elsa Ludewig-Verdehr）。
採訪：說到美國，就會聯想到爵士樂．．．
ＭＺ：我自己雖然不吹爵士，但我很喜歡聽。現在最愛的就是艾迪．丹尼爾斯（Eddie Daniels）了吧。當然班尼．顧德曼（Benny Goodman）是另外一個層次。然後阿提．蕭（Artie Shaw）、巴迪．迪法蘭克（Buddy DeFranco）等等我也很喜歡。
採訪：想請教一下您身為音樂家的信條是甚麼？
ＭＺ：所謂的信條有兩種。第一種是「為了表現自己」而去演奏作品，因此不管是演奏甚麼，都會刻滿了演奏者本人濃厚的個性。好比說理查．史托茲曼（Richard Stoltzman）就是這種類型的典型。
另一種類型，則是將演奏家的自我抹煞，為了重視作曲家意圖、成為作曲家與聽眾之間的管道而虛心地演奏，只是稍微在曲中加入一點點自己的特色。作曲家亨德密特就特別喜歡這樣的演奏家。而我自己，也是屬於後者這種類型。
採訪：真是非常寓意深遠的說法啊。由於本雜誌主要的讀者還是年輕的單簧管演奏為主，所以最後想請您給他們一點建議？
ＭＺ：我可以說的建議有三點。第一就是先找個好老師。其次是要多經歷些正式音樂會。固然練習很重要，但要讓練習中學到的東西開花結果，還是只能靠正式的演出了。所以這也是身為演奏家必須要學會的事。最後則是開心地演奏。音樂並不是犯錯就要扣分的遊戲。如果能將你演奏時的快樂傳達給聽眾，讓他們覺得很幸福，也是音樂中最重要的地方。
採訪：這真是含蓄的好說法。順便請教一下，在音樂之外，可否透露您的個人生活或嗜好？
ＭＺ：就像剛才說的一樣，我先生查爾斯也是單簧管演奏家，平常是以好萊塢的攝影配樂為主。我們沒有孩子。我的興趣有打乒乓球、做模型火車、健走、開派對等等。不過可惜的是，現在不太有時間從事這些嗜好。
＝＝＝
相關系列文章：
沒有留言:
張貼留言