追求美好的音色是最重要的事
記者：這次您在Ｄｏｌｃｅ公司的藝術家沙龍舉行的獨奏會是如何選定曲目的？
Ｇ：演奏單簧管樂曲中最重要曲目之一的布拉姆斯奏鳴曲，是這場音樂會的主題之一。曼甘尼
（Michele Mangani）或柯瓦奇（Bela Kovacs）則是我很喜歡的作曲家，考慮到中場休息等因素，以
及能讓觀眾聽得開心，就選了這樣的曲目出來。此外，還加入了Ｄｏｌｃｅ樂器公司希望演出的曲子
都能吹」（笑）。
這次和我共演的蒲生祥子小姐，也真的是超級厲害的鋼琴家（譯註：兩人已經搭檔多次了），實在是
太棒了。
記者：這次來到日本也舉辦了大師班講座。過去您來到日本時也開過大師班，綜合起來對日本學生的
印象如何？
Ｇ：都是非常好的學生。簡直就是好過頭了（笑）。有很多很有天分的學生，指導他們時就會覺得很
開心。而且日本學生比義大利學生更用功練習。
雖然我知道日本有很多優秀的學生，但我們義大利也有很多優秀的演奏家喔。過去以來雖然在海外樂
演奏家（卡本那雷是前法國國立管弦樂團的單簧管首席）。此外，現在也越來越多很年輕就在瑞士、
法國成功的演奏家，讓我覺得與有榮焉。
記者：茱福萊迪先生至今為止，在您安排的練習中，覺得最有效果、最能產生成果的練習內容是甚
麼？
Ｇ：我最強力推薦吹單簧管的人去練的，還是提升音質的練習，也就是追求更好的音色。其中的一個
練習範例，就是加入光靠指尖或嘴唇來改變音準的練習。不論是運舌或是音樂性的表現，也可以藉由
鍛鍊音色的練習而進步。
記者：演奏單簧管時，節奏、音色、音準、運舌、樂句處理等等要素中，您最重視的，還是「音色」
對嗎？
Ｇ：當然還是音色。當然其他的要素在組合成真正的音樂時也非常重要，但我還是覺得最重要的就是
音色。為了吹出好的音色所要做的事情可是非常非常多。其中我覺得特別重要的就是運舌時要細心去
吹。
就算是僅僅幾個音的樂句，要去考慮音色的地方也非常多。因為同樣的樂譜會根據吹奏方式的不同而
產生出許多的變化。我自己在吹同樣一個樂句時，會先試試看用標準、全部圓滑、全部斷奏的三種方
式來演奏看看。此時我就會重新注意到使用不同送氣或是發聲的方法下，會讓樂句有完全不同的效
果。只要稍微改變吹法，就會讓吹出來的音色大不相同。可見找出正確的運舌處理非常重要。
能夠實現夢想、才有現在的我
很普遍的事嗎？
Ｇ：其實雙脣奏法是歷史非常悠久的演奏方法。所以以前非常普遍，但現在就不是了。我小的時候，
小鎮音樂教室的老師就跟我說：「要用雙脣奏法！」，所以我自然而然就是這樣吹了。
其實也有學生因為看多了我的演奏，就自己改成雙脣奏法來吹奏。我自己是因為一路以來都這麼吹早
就習慣了所以沒關係，但我會建議學生：「突然改變雙脣奏法，嘴唇會非常痛喔」。畢竟到了長大後
才改成小時候就學的演奏方法是非常困難的。
記者：和單唇奏法相比，音色有怎樣的不同？
Ｇ：（拿起樂器吹奏）。我一開始吹的是單唇奏法，後面吹的是雙唇奏法。不覺得音色的圓潤度有一
點點差嗎？不過雖然雙脣奏法的音色聽起來比較好一些，但其實單唇奏法也能吹出非常好的音色。
此外雙唇奏法是上唇也會包住牙齒，所以口腔的形狀會有些不一樣。這就是兩者音色上出現差異的原
因。
記者：茱福萊迪先生現在是瑞士義大利管弦樂團（Orchestra della Svizzera Italiana）的單簧管首席，
也以獨奏家的身分活躍著。在演奏管弦樂團、室內樂、管樂團、獨奏等不同類型的音樂時，有甚麼不
同的地方嗎？
Ｇ：每一種類型的音樂都很喜歡，所以能成為單簧管演奏家是一件非常幸運的事情。因為我可以充分
應付各種不同的演奏方法。
至於演奏上的差異，好比說在管弦樂團中吹奏貝多芬的作品時，就得要吹的像貝多芬；而吹奏柯瓦奇
的獨奏作品時，也要能吹的像柯瓦奇的樣子；也就是說我們必須根據作曲家的風格來改變演奏方式。
不過，樂器的設定配備上倒是不需要改變。
記者：最後想請教一下，對茱福萊迪先生來說，單簧管是甚麼樣的東西？
Ｇ：就是用來表現自我的東西。也可以說是創造出我形象的東西。我從小就這樣想過，所以現在就以
職業音樂家的身分建立我的人生。
記者：所以您小的時候就有要當單簧管演奏家的夢想了嗎？
Ｇ：這倒不是。我只是從小就覺得能夠一直演奏單簧管會是非常快樂的事情。然後我就開始練習，現
在才能在管弦樂團、獨奏、室內樂等各種不同的場所表演。而現在才會有成為職業音樂家的我。這個
不同之處可是非常重要的喔（笑）。
記者：謝謝您接受採訪。
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