細川俊夫自述其法國號協奏曲「開花之時」（０５） 歌劇之損益平衡

歌劇「班女」即將上演五十次

 

採訪：

您平常是日本和德國各待一半時間的生活嗎？

 

細川：

今年我待在德國的時間比較長，但我想秋天以後留在日本的時間應該會變長才對。

 

採訪：

日本作曲家的歌劇能在歐洲主流的歌劇院上演成這樣，應該是前所未有的吧。

 

細川：

其實在歐洲，不管哪個城市都會有歌劇院；所以一般來說，大致上只要能寫出一齣歌劇，之後就得到一些委託創作的機會而在四處巡迴演出。

 

這次「松風」（比利時的皇家鑄幣局劇院委託創作，2010年首演）已經上演了十五場，而2004年於普羅旺斯艾克斯（Aix-en-Provence）音樂節首演的歌劇「班女」，在今年九月的魯爾三年音樂節（Ruhrtriennale，因為其藝術總監每三年必定要更換）演出就要滿五十場了。倒過來說，如果不演到這麼多場，可以說無法回本呢。如果是在日本的話，不管再怎麼努力，大概演個三場就得下檔，這在經濟上是近乎不可能平衡的狀態。

 

要實現歌劇的案子，就必須要有相當的決心。然而，如果沒辦法規劃出要在哪、哪個指揮家、怎樣的歌手、要上演多少場的話，就無法真正下定決心吧。

 

採訪：

明年五月在東京歌劇市（Opera City）舉辦的「作曲家節（Composium）」中製作細川先生您的作品特集，而您也要擔任武滿徹作曲大賽的評審呢。

 

細川：

那時我雖然沒有新作品問世，但將要舉行由馬勒室內管弦樂團首演的清唱劇「無星之夜」為首在內等一些作品的日本首演，包含了獨奏、重奏等許許多多的作品呢。至於作曲比賽的評審嘛…，還是有這些會整死人的辛苦工作啊（笑）。

 

 

＜細川俊夫簡介＞

 

1955年出生於廣島，1976年開始於德國留學十年。在柏林藝術大學中師事於尹伊桑先生，而在弗萊堡（Freiburg）音樂大學中求教於克勞斯‧胡伯（Klaus Huber）先生。1980年達姆舒塔特（Darmstadt）國際現代音樂夏季講習營中發表作品，之後就以日本與歐洲兩地為中心進行作曲活動。曾獲得柏林愛樂創立百年作曲大賽第一獎、中島健藏音樂獎、萊高（Rheingau）音樂獎、ARD-BMW音樂萬歲獎、山多利音樂獎、藝術選獎‧文部科學大臣獎等許許多多的榮耀。現在歐洲幾乎所有重要的現代音樂節中都會邀請他去擔任專任作曲家與講師。

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