史特拉汶斯基三首單簧管小品（０５）

我們所知道的，就是史特拉汶斯基是「使用鋼琴來作曲」（包含海頓在內的許多作曲家們也是）。他說「我們也必要實際感受到樂音」。我想他恐怕是從簡單的即興開始作曲的，當在鋼琴上找到了甚麼有趣的東西時，他就會正式開始作曲了。

到這裡，我就必須要說一下音樂的基本－－－具體來說就是大調與小調的音型了。簡單來說，小調就是大調的相反型態。

以Ｃ大調而言，其主三和弦分別是根音的Ｄｏ，與其上大三度的Ｍｉ、與Ｍｉ上小三度的Ｓｏｌ構成的。相對地，ｃ小調的主三和弦，就是從上面的Ｓｏｌ往下大三度的降Ｍｉ、與降Ｍｉ往下小三度的Ｄｏ構成的。

在這裡，請大家思考一下音階的形式。對Ｃ大調而言，其上行的音符順序為Ｄｏ－Ｒｅ－Ｍｉ－Ｆａ－Ｓｏｌ－Ｌａ－Ｓｉ－（Ｄｏ）。至於ｃ小調來說，下型的音符順序則是Ｄｏ－降Ｓｉ－降Ｌａ－Ｓｏｌ－Ｆａ－降Ｍｉ－Ｒｅ－（Ｄｏ）。從這裡面我們注意到，這兩個調全部加起來，就是把十二音列中的降Ｓｏｌ與降Ｒｅ拿掉了。（如譜例５）

譜例５

Ｃ大調＋ｃ小調只差降Ｓｏｌ與降Ｒｅ兩個半音，就完成十二音列了。

所以史特拉汶斯基在構思這首曲子時，對Ｃ大調與ｃ小調的十個音可形成的組合很感興趣，從這裡開始再加上了降Ｓｏｌ與降Ｒｅ而讓這個開頭的Ａ段充滿十二音列再結束的安排，對我來說，是完全不會驚訝的做法。

然後，再讓我們看看第二曲的最後部份。我們就看到了史特拉汶斯基在最後的升Ｆ（降Ｓｏｌ）把十二音列全部都用了進去。（譜例６）

譜例６

注意到了最後的升Ｆ時，所有的十二半音都被加入曲中了。

就算只看第二曲正中間的Ｂ段，最初的提示部份到了最後時，史特拉汶斯基也是把全部的十二音列都用了進去（譜例７）。

譜例７

當然這首作品中最明顯的地方，還是如大家在各個段落中看到的一樣，史特拉汶斯基很開心玩著大小調的變換（譜例８）。

譜例８

第一組音

第二組音

第三組音

那麼，如果要說在這首作品中，最有魅力、最棒的地方是甚麼呢？就是透過這首作品，能讓人感受到所有的半音階音符都塞到了旋律之中、用全部十二音列組合而成的「完全性」。就是這裡，顯現出了我們的天才史特拉汶斯基之偉大獨創性。

關於這個三首小品的話還沒說完，下一篇我們繼續來討論第一曲及第三曲。

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