* 原文轉載自The Clarinet雜誌2002夏季號Vol.9
人生真是非常刺激！將來也不會覺得無聊…
～莎賓‧梅耶（Sabine Meyer）專訪
專訪：萩原清次
中文翻譯：Tony Huang
豎笛家 莎賓‧梅耶（引自其CD封面）
＜前言＞
同時具備了美貌與才能，而且還擁有了豐富的感性、華麗的工作內容，甚至還有幸福的家庭等完美的協調生活…。光看世界級的美女豎笛家莎賓‧梅耶，就會覺得「天不予二物」（才貌不可兼得）等的說法完全是子虛烏有。這次她來到日本開音樂會（譯者按：這是2002年的事），我們在她的身上又看到增加了幾分知性之美的光輝，以及散發出了成熟的風味。
必須要找出自己想要走的路---這是父親教我的事
採訪：
梅耶女士是生在與音樂關係非常深遠的家庭是嗎？
梅耶：
是，我的父親曾經是鋼琴家，而且也會吹豎笛。他也是戰後德國第一個建立起爵士大樂團（Big Band）來演奏爵士樂的人，所以他也做了許多即興演奏…。所以我和比我大五歲的哥哥沃夫岡（譯註：Walfgang Meyer，也是著名豎笛家）最早是一起學習鋼琴。後來哥哥就開始學豎笛，而我則學了十年的小提琴。
採訪：
您學過十年的小提琴？這我可是第一次聽說呢。（譯註：應該很多樂迷也是第一次聽說吧？）
梅耶：
一開始是鋼琴和小提琴、然後八歲開始是豎笛與鋼琴，我大概就是以這樣的形式同時學樂器。由於小的時候學習過小提琴，所以對於像這次一樣和弦樂四重奏合作的音樂會時就很有幫助。因為我很快就明白弓法（Bowing）等哪裡有配合的問題。一開始都是父親教我鋼琴與豎笛，但父親畢竟是鋼琴家出身，慢慢豎笛方面就教不動了，所以我從十一歲就開始去上音樂學校。在德國，可以很早就可以以預習學生的身分去音樂學校上視唱聽寫、鋼琴、主修科目等課程喔。我是一個禮拜去上一次課，師事當時歌劇院的首席豎笛家、並且也在音樂大學教書的奧圖‧赫爾曼（Otto Hermann）先生。
當時，我又開始學習管風琴，所以去學校時要同時練著四種樂器。不過，就我記憶所及，父親從來也沒說過「趕快給我去練習」這樣的話，所以我不記得有強迫過我的事情。父親的口頭禪只有「重要的是要找出自己想走的路」而已。雖說從事音樂這條路對我來說是理所當然，但以此刻我對孩子們可是每天一面踢著他們的屁股一面說：「喂，趕快去練樂器」的現實來看（笑），爸媽到底是怎樣讓我走上音樂這條路，可真是相當不可思議呢。尤其我們家最小的小朋友，明明爸媽都是吹豎笛的（譯註：梅耶的丈夫魏爾---Reiner Wehle也是豎笛家）、他姐姐還是學低音管的，在這樣的環境下他的興趣卻還是轉移到其他方面去，只要叫他練個三十分鐘的樂器，他就要抓狂…。
我很喜歡和其他的傑出音樂家一起工作
採訪：
可否請您談一下對您影響特別大的豎笛家或是音樂家嗎？
梅耶：
我可是沒有受到什麼豎笛家的影響喔（笑）。雖說如此，我絕對忘不了的音樂家還是對我來說很重要的恩師漢斯‧但澤（Hans Deinzer）教授。我從十四歲離開家裡，去司徒加特上一般的學校並且同時上音樂學校，但在那裡修完全部的科目後，就是去漢諾瓦向但澤老師學習。當時老師還很年輕，除了幾乎每天都幫我上課外，晚上還請我吃飯，跟我討論多音樂或是其他人生的道理，對我來說就好像是親生父親一樣。他不僅是對豎笛非常了解，對於現代音樂的各項領域也好像什麼都知道，因此有很多作曲家作曲題獻給他，並由他來首演。所以他傳授給我很多橫跨各種範圍的各種音樂。不只是莫札特或韋伯的協奏曲、布拉姆斯的奏鳴曲、也讓我學了很多現代作品。他還是第一個教我用巴賽豎笛（Basset Clarinet，可以吹出最低音C的拉長版豎笛，相傳莫札特的豎笛協奏曲就是寫給這種樂器）等原始樂器版本來吹奏古典時代樂曲的人。這對我來說是非常有意義且印象深刻的事。
另外，雖然我也受到很多其他音樂家的影響，但我在慕尼黑時常吸引我去聽音樂會的指揮家傑利畢達克（Sergiu Celibidache），對我來說是個相當偉大的存在。此外，在大學時代常和我一起演奏的霍利格（Heinz Holliger，著名雙簧管獨奏家），我也從他身上學到許多東西。霍利格雖是雙簧管演奏家，雙簧管的程度自不在話下，但作為作曲家也是超一流等級、鋼琴又彈的令人不敢相信的好，簡直就是天才。
採訪：
那麼，您是怎麼樣來取得獨奏與室內樂上的平衡呢？
梅耶：
我並不打算只成為獨奏家。因為這樣要一個人去住旅館與搭飛機旅行，真是太寂寞了（笑）。而且就曲目上來說，莫札特的豎笛協奏曲當然是很棒，然後再來吹完韋伯、史塔密茲（Stamitz）、德布西、科普蘭、尼爾森（Carl Nielsen）、亨德密特等就沒了，這樣不也是很寂寞呢？
所以最多充滿魅力的樂曲的還是室內樂吧。例如巴爾托克的「對比曲」（Bela Bartok：Contrasts for Violin, Clarinet, and Piano, Sz.111）或是史特拉文斯基的「大兵的故事」等等。最近有機會和小提琴家基東‧克萊曼一起組成三重奏巡迴演出，真是最棒的工作了。總之，我是非常喜歡和其他優秀音樂家一起工作的人。這次，我來日本是和東京弦樂四重奏一起演出；其實我以前也和他們在倫敦合作過，雖然在演出前七小時才第一次排練，但一點問題也沒有，真是非常厲害的團體。
採訪：
您是使用巴賽豎笛來演奏莫札特的豎笛協奏曲對嗎？
梅耶：
嗯，這十五年來，我一直都是用巴賽豎笛來演奏莫札特。在莫札特的豎笛協奏曲中，原來有三、四十個地方要低八度演奏喔，就好像鋼琴家在彈奏莫札特的鋼琴協奏曲時，也不可能一直都彈在中音域一樣。否則，音樂上就太過平淡了。同樣在豎笛的情況上也是如此，也需要高音域與低音域的變化。我從音色、氣氛、作品在音樂上的進行來看，以深信莫札特當初或許也會這樣考量的方式，來將普通A調豎笛的版本改寫成巴賽豎笛的版本。當然，對於一年可能吹不到幾次莫札特的學生來說，並沒有必要也要改成這樣的版本（譯註：$$$～～），但我認為對於會和管弦樂團頻繁合作的獨奏家來說，這可是必要的修正。現在要買到巴賽豎笛並沒有那麼困難，價格上也不再是那麼的天價，還可以找專人來訂做喔。
一開始就去讀莎士比亞…沒有這樣的道理對吧？
採訪：
您怎麼看貝姆式豎笛與埃勒式豎笛（譯註：Oehler System，德式豎笛的代表系統）的差異？
梅耶：
世上只有好的音樂家與差的音樂家，這跟是使用貝姆式豎笛或是德式（埃勒氏）豎笛無關。我自己雖然是使用德式的埃勒氏（Wurlitzer牌---譯註：德國最著名的豎笛廠牌之一），但每一種樂器一定會有其優點與缺點。對我來說，德式豎笛是有比較容易將聲音集中的感覺，但我也不知聽了多少次用貝姆式豎笛演奏出非常美妙的音色。我想不管是哪種樂器，只要能接近其個人美麗音色的理想境界就可以了，是嗎？…。雖然有「莎賓‧梅耶不收吹貝姆式豎笛學生」的八卦，其實不是事實喔。（譯註：去年拿到慕尼黑大賽第三名的日本豎笛家金子平，就是梅耶女士吹貝姆式豎笛的學生）
採訪：
您自己平常是怎樣練習的？又如何要求學生練習呢？
梅耶：
我現在雖然收了包括兩位日本人在內的許多學生，但這些學生大半都已經能吹出非常快速的樂句了。即使如此，我還是一定從最基礎開始教。首先是請他們吹出聲音，然後奏出各種不同的強弱變化。例如吹ff（最強奏）時，絕不是好像嘶吼一樣的吹法；而吹pp（最弱奏）時，也不要吹的很虛，而是要吹出充滿豐富泛音的音色。吹圓滑奏（legato）時也不可以只是不用舌頭的單純機械式抬起或放下手指的動作等等，而是要讓學生記得吹出聲音時的身體感覺。一開始先讓他們做到「非常細微而柔軟的圓滑奏」、「像花一樣的跳音（staccato）」、「做出不要像機關槍一樣的聲音」…等基本功後，再慢慢提升程度。只要能做到這些，什麼都吹的出來。其他的事物不也是如此嗎？就好像沒有人一開始就跑去讀莎士比亞一樣。總之，不可以忘記基本功夫。再來，不論是對學生也好，對我自己也是一樣，要在心中保持「儘可能唱出音樂」的想法。此外，要能發出好的聲音，呼吸的方法也是非常重要的
我是不做人生規劃的人
採訪：
有空的時候，您會從事哪些音樂以外的活動？
梅耶：
我在盧貝克（Lubeck，位於北德）附近的鄉下買了一間農舍，養了七匹馬---家人一人一匹。這就是我普通休假時最棒的生活方式。另外，我們家也養了小貓小狗。馬這種動物就像小孩一樣，必須要隨時精心照顧。而且，騎馬也是和音樂很合的運動，對於吹奏時的支撐上很有用。就像不能以奇怪的姿勢來騎馬一樣，在舞台上也不可以用奇怪的姿勢坐著演出。
我是很喜歡大自然的人，所以認為北海道是個很棒的地方。這次是我第一次去北海道演奏，對於北海道的美麗，簡直是到難以置信程度的感動。雖然是個很寒冷的地區，人情卻很溫暖。我在音樂會結束後，還被招待去個人別墅中吃飯，我還記得料理也非常美味呢。
採訪：
您對今後有何展望？
梅耶：
我的人生是從來都不做規劃的。所以總是抱持著新的想法，栩栩如生的演奏出音樂會。所以突然和新認識的人組成新計畫、接下來要和誰一起演奏、想要演出怎樣的曲目等等，都是到了時候才去想。我就是不太想要按照計畫去做事。至今我已經吹過莫札特的豎笛協奏曲超過兩百五十次以上，但每次上台時都是當做這是第一次演出一樣，吹奏時都非常緊張。人生對我來說是非常刺激的，未來應該也不會覺得無聊吧。
今年接下來，還會和基東‧克萊曼一起去美國巡迴。我想，明年也許會帶著我的木管重奏團來日本。對了，在這之前，下個月我還要首演曼弗列德‧洛洋（Manfred Trojahn）先生的作品，但在只剩下三週就要演出的現在還沒收到終樂章的樂譜。傷腦筋耶，該怎麼辦是好…？
採訪：
謝謝您的接受採訪。
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