採訪：
聽說您在巴黎高等音樂院學習的同時，也去了大學唸文學是嗎？
Ｓ：
法國的教育制度和日本不一樣。像法語、數學、科學、歷史等普通科目是在高中（高等學校）中學習的，所以想念音樂的人，除了高中以外，是另外去上音樂院的。而我在高中的時候成績很不錯，我又非常喜愛法國文學，對法國文學的內容相當感興趣，所以有很長一段時間是同時沉迷於音樂與法國文學之中的。也因此，我是盡可能的同時去修習巴黎高等音樂院與大學的課程。我覺得學音樂的人，不僅是只學單簧管（主修樂器）就好，一般科目的教養也得非常重視。不論是文學、繪畫、舞蹈等藝術項目，都非常重要。
我去大學上文學還有另外一個理由。即便是我在念巴黎高等音樂院了，畢業之後也未必容易找得到音樂的工作。換句話說，雖然是能拿到畢業證書，但也不能保證甚麼。要考入管弦樂團成為團員，其實必須通過非常困難的入團甄試。吹的好那是最理所當然的，除此以外，運氣不好也是考不進去的。就算真的很想繼續走音樂這條路，沒人知道是否可以確實地靠著單簧管演奏家的身分活下去。因此，我想去唸文學，就是因為如果在音樂這條路上走得不順的話，我還可以選文學這條路。
採訪：
但您最後還是選了音樂這條路了。
Ｓ：
這是因為我還在巴黎高等音樂院之時，剛好禁衛軍樂團舉行團員甄試，我考上了，所以才能繼續走音樂這條路。也是這樣，我才正式決定要走職業音樂家這條路。
我的第一志願當然還是音樂。如果真的走不順遂，才會想用文學來看看找到一些職位。但真正最想當的還是音樂家。
成為完整的團體是必要的
採訪：
可否請您以團員的角度來談談，禁衛軍樂團內是怎樣的氣氛？
Ｓ：
我加入禁衛軍樂團也已經３１年了，我覺得它在法國國內也是屈指可數的氣氛良好樂團。我們會在大大小小的各種場所舉行音樂會，而且除了替法國總統演奏之外，也會在小鎮的日常生活中演奏。因此，我覺得我們的團員不是那種自戀型的性格，都是謙虛的人。我覺得這點也很重要，就是大家並不會覺得自己是超級巨星，我們想的只是竭盡所能把音樂做好而已。更重要的是，樂團內會有良好的氣氛，靠的還是團員彼此的友情。因此，我們也朝著維繫良好友情的方向努力。
此外，禁衛軍樂團的本質是軍樂隊，裡面有團員、有指揮，其上還有軍官。不過，將軍與軍官們並不懂音樂，可說是一種稍微有點特別的環境。在體系之中，最強的還是軍人，凡事的決定權也都在他們手上。他們如果對音樂不能理解，樂團內就會變得不順；一旦發生了問題，不僅團員之間，就連和軍方的關係也會變差。樂團內的氣氛如果良好，和軍方的關係也會很融洽，所以彼此之間的協調非常重要。
說到一般法國人的氣質，或許有個人主義的傾向，因此常被說是不擅長在團體內好好工作。這和擅長於集體行動的日本人非常不一樣。既便如此，就算每個人都是個人主義，還是可以去改變大家在樂團內的想法，讓大家覺得形成一個完整的團體是必要的。特別像我們這種團體中，真正握有權力的是軍方，因此我們就更應該當形成一個緊密團結的團體。
採訪：
對於身為管樂團團員的單簧管演奏家來說，演奏時需要注意的地方有哪些？
Ｓ：
最需要重視的，就是在管樂團中的音色。換句話說，就是不要吹到強過頭。單簧管畢竟沒辦法吹到像小號、長號那麼大聲，如果勉強要把樂器吹很大聲，就是把音色弄糟而已。演奏時，還是需要保持原本的共鳴與音色才行。此外，為了要讓演奏變得很輕妙，舌奏斷句（Articulation）也必須好好練習。
此外，音質也很重要。就像雙簧管要吹的像雙簧管、長笛要吹的像長笛、長號要像長號一樣，發出正確的聲音。單簧管並不是長號。得像盧諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的畫作一樣，各種樂器都必須有其獨自的色彩。吹樂團，就像是畫一幅畫一樣，就是因為各種樂器有其各自的色彩，所以絕對不可以吹大聲吹到過頭而破壞音色。請務必保持各自良好的音色。
採訪：
那麼，您在教學上，最重視的是甚麼呢？
Ｓ：
這會決定於學生們的程度。我的學生從留學生（包括日本來的）到小孩，各種程度都有。理所當然的，就必須根據學生的程度而準備不同的教法。對於剛開始的小朋友而言，姿勢、嘴型、指型等等就是最重要的，就必須細心去調整。還有一點也是必須要特別重視的，就是想辦法讓他們喜愛上音樂。
至於想要走職業音樂家路線的學生，我覺得最重要的，則是教他們忠實地詮釋樂譜。之所以如此，是因為作曲家都是在仔細思考過才會在單簧管的分譜上記入強弱、舌奏等細微的指示記號。就是因為他們是再三思考過才這樣寫的，所以我們演奏家就更應該完全依照樂譜的指示來演奏。
塞爾瑪（Ｓｅｌｍｅｒ）公司的每種樂器的音色都很集中
採訪：
想請教您目前所使用的樂器與配備。
Ｓ：
我是使用塞爾瑪（Ｓｅｌｍｅｒ）的單簧管，其中降Ｂ調是Privilege的新版，Ａ調則是Recital型。我用的吹嘴則是凡德倫（Ｖａｎｄｏｒｅｎ）牌的ＢＤ５，束圈也是凡德倫公司的ＭＯ型，簧片也是凡德倫公司的Ｖ１２的３．５號。自從我在巴黎高等音樂院畢業考試拿到第一獎時，塞爾瑪公司送了我一把１０Ｓ號的單簧管以來，我就都是使用該公司的樂器。
之後，只要是該公司有出新型號的樂器，我都會試吹看看。其中貝侯（Philippe Berrod）先生也參與開發的Prilivege型樂器其音色的均一性與集中的聲音讓我覺得非常有魅力。這種單簧管的可以豐富演奏的音色色彩，很容易配合不同音樂的特性來選擇想要的音色。而且總是可以維持一定的音質，
採訪：
您覺得塞爾瑪牌樂器的魅力何在？
Ｓ：
我從開始演奏塞爾瑪的樂器至今也有三十年了，我覺得他們不管出的哪種樂器聲音都很集中。最近他們新推出的Presence型或Prologue型這兩種樂器，都很適合學生或程度中上的人，真的讓我覺得是很棒的樂器。
採訪：
最後想請您給日本學習單簧管的學生或愛好者一點建議。
Ｓ：
我覺得抱持各種好奇心是一件非常重要的事。理所當然的，一開始要把單簧管的基本曲目都學習過。然後在學完一種音樂後，也要對其他的音樂感興趣。因為在音樂上還有非常多以前不知道的有趣內容。舉例來說，我是先在法國國立巴黎高等音樂院學過很多單簧管的曲目，然後為了上課而去到的捷克或西班牙也非常有意思，還找到很多困難的外國曲目。所以我覺得大家都應該持續去尋找新鮮的音樂。為此，也必須要閱讀大量樂譜。我自己就很愛去尋找新的樂譜。
接下來，為了能在單簧管上進步，就應該先去把單簧管學好沒錯，但也必須認識雙簧管、小提琴或鋼琴的曲目。當然，歌劇作品也是。然後不限於音樂，繪畫、文學、雕刻、與舞蹈等等藝術都應該盡可能去多多見聞一下。
我之所以會這麼說，是因為作曲家在作曲時，也不是把自己關在家中足不出戶的。他們既然也是普通人，就跟我們一樣是生動活躍的過著生活。好比說，完全沒看過印象派畫作的人，我認為是無法能把德布西演奏好的。因為樂曲就是（作曲家的）人生的一部份。
採訪：
謝謝您接受採訪。＝＝＝
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