和克倫佩勒合作以及溫達利希最後的演唱
結束維也納的公演後，柏林愛樂也回到了柏林。在五月底，我們和克倫佩勒（Otto Klemperer，著名德國指揮家）有一場精彩的演出。克倫佩勒在這場音樂會中指揮了巴哈的組曲、莫札特的交響曲以及貝多芬的第六號交響曲。尤其是最後的貝多芬第六號交響曲，就我們看來，是剛和卡拉揚在維也納演出過的曲目。如前所述，當時卡拉揚是用一種比較緊張的速度來演奏；然而令我吃驚的是，克倫佩勒的詮釋剛好與卡拉揚完全相反。他在這首曲子中，是採用比較緩慢的速度來演奏。一開始，我們還覺得這樣的速度未免太慢了，但是沒多久樂團就習慣了，並且對這樣的貝多芬詮釋方式，產生很大的共鳴感。本來，克倫佩勒就是喜歡採用緩慢速度的人。但這場在五月底的音樂會，對我來說可以說是非常重要的經驗；藉由這次的經驗，我又重新學習到貝多芬第六號交響曲的美麗之處。克倫佩勒這樣的確信，也對產生了一種新的啟發。他這種形式的貝多芬詮釋，可以說是一種穩重而深刻的演奏。
到了六月，最重要的活動就是由卡爾‧貝姆指揮的莫札特「魔笛」錄音（DG出版）。當時我在樂團中，除了豎笛以外，也兼吹巴賽管（Basset Horn，豎笛家族樂器的一種，可以說是一種相當於中音豎笛的樂器）；而莫札特這個人，剛好能理解豎笛這種新樂器（譯註：豎笛約在1700年發明，到莫札特時代才發明七八十年左右）的音色，而在管弦樂團的配器中加入了豎笛；而就像豎笛一樣，他也送給這個世界許多由巴賽管演奏的美麗旋律。莫札特也深深地了解巴賽管的音色，所以在他晚年的作品，如「魔笛」、或「安魂曲」中，讓巴賽管充分發揮了其幽暗深鬱的特色。
在這個「魔笛」全曲的錄音中和我們共同合作的歌手中，男高音佛利茲‧溫達利希（Fritz Wunderlich，德國男高音）是最讓我忘不了的。他的音色可以說是百年難得一聞的美聲。當時，我認為由他來擔任這個男高音的角色，是再也找不到比他更好的莫札特詮釋了。
不過，溫達利希在結束後這次的錄音後沒多久就去世了。這件發生在這一年七月的事故，非常令人難忘；當時我剛開始放暑假，正在北海的祖爾特島（Sylt）度假。某天早上無意的買份報紙來看，竟然頭版就是溫達利希去世的消息。雖然他這麼年紀輕輕就過世了，但他仍是我所知的最棒男高音。而這次「魔笛」的錄音，剛好就成為他最後的演唱。每當想到塔米諾（Tamino，魔笛的男主角）之詠嘆調，或是聽到包含已經不存在於世上之美聲的「魔笛」錄音時，就不得不悼念溫達利希的悲劇去世。
1964/65年的樂季，異於往年而早早的在7月30日就開始，而柏林愛樂也為了參加薩爾茲堡的夏季音樂節而開始旅程。這次的公演一直持續到8月16日為止。在這期間的演奏中，讓我比較印象深刻的有祖賓‧梅塔指揮，史納德漢（Wolfgang Schneiderhan，前維也納愛樂樂團首席）獨奏的小提琴協奏曲、克里夫蘭交響樂團指揮喬治‧塞爾指揮，克里福德‧可頌擔任鋼琴獨奏的莫札特C小調鋼琴協奏曲、以及卡拉揚指揮的理查‧史特勞斯音樂會。在後者的音樂會中，當然還是我們的招牌組合：舒瓦茲柯芙演唱的「最後的四首歌」、寇赫獨奏的雙簧管協奏曲，都是非常棒的演出。
我們在薩爾茲堡待了兩週半左右，是住在郊外的旅館，所以可以在綠色環境中度過。偶而可以在山間散步，或者是在美麗的薩爾茲卡默古特（Salzkammergut）湖中游泳，因而留下了許多享受大自然風情的回憶。薩爾茲堡的夏天，總是令人非常開心。然後還有和很多不同指揮家合作的機會，也可以去聽其他音樂家的音樂會---特別是維也納愛樂的演出，或者去觀賞歌劇也很不錯。真是有聽又有看的活動。最後柏林愛樂於8月16日回到柏林，才正式開始這新的樂季。
＝＝＝
沒有留言:
張貼留言