譯自：日本棋院官網專欄
〔前言〕
圍棋團體賽就是會讓人內心躍動不已，更何況是國際性的國別對抗賽、集結了各國的頂尖選手的擂台制比賽，肯定會讓人熱血翻騰，興奮到不行吧。
以中日韓三國頂尖選手各五人組隊進行擂台賽方式進行的第２７屆農心辛拉麵杯世界圍棋最強賽的最後一輪，已於２０２６年２月６日全部結束，日本隊很可惜地只獲得了亞軍的結果。不過，比賽過程中感受到的亢奮、期待感，毫無疑問的是金牌冠軍等級的。特別是井山裕太碁聖連續擊敗了韓國的朴廷桓九段（韓國排名第二）、中國的丁浩九段（中國排名第一），一度讓日本隊站在單獨領先的瞬間，可是讓人會發抖般的感動
。
而我們的阿鶴（鶴山淳志八段）與阿林（林漢傑八段）也是開心與感動到太誇張，甚至到了人都有點變得怪怪的程度，在井山碁聖擊敗丁九段之後，馬上就以「井山先生！井山先生！井山先～生～！！！」（阿林）、「井～山～先～生～」（阿鶴）的方式，在社群媒體上大叫著井山碁聖的名字。
因此本次的「鶴林式觀棋大推薦」，就由阿鶴與阿林來徹底解說井山碁聖的精采對戰表現。
文：品田溪
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１．６ 高音域之加強練習
為了精通現代交響樂團曲目以及二十世紀作曲家為獨奏管樂器創作的作品，現在的演奏者都必須具備高度的專業水準、並掌握新的演奏技術。而對單簧管演奏者而言，其高音域具有某種先天性的問題，因為這樣的問題有某種程度是根植於樂器本身的結構之中。
明治尾聲的動亂
日俄戰爭勝利之後，圍棋界在舉國歡騰的熱潮中，也到了值得歌頌的空前盛況。而自方圓社創立以來，以村瀨秀甫、中川龜三郎、小林鐵次郎為中心活動的時代，也隨著三十年的歲月流轉，完全移交到下一個世代手上。在這個新時代中心巍然屹立的，正是巨峰本因坊秀榮名人不做二想。在他門下，聚集了田村保壽七段、雁金準一六段等一眾傑出的青年棋士，聲勢之盛足以風靡一世。
在新的一篇開始前，先來個更正啟事，順便向當事人道歉一下（汗）
話說第八集中提到了我們序號第十一號團員「轟媽」登場的故事，上禮拜才發現竟然完全是錯的！！！
當事人轟媽由於家庭因素，這幾年很少參加魔教的練習與演出，所以在寫這一段的時候沒有機會和她當面求證。幾位熟識轟媽的高層們可能沒時間看到本連載、或是自己也記不清了（就像身為準當事人的本教主一樣），所以也沒發現這個記事的錯誤。
亞美尼亞舞曲引用原曲
第一曲「杏樹」
亞美尼亞民謠「杏樹」是一首哀嘆亞美尼亞人命運不濟的歌曲。呂德在創作時，只採用了其中如同心靈吶喊般的「慢板（Lento）」段落。
哈利．畢強的發想與鼓勵
《亞美尼亞舞曲》之誕生背後，有一位重要的推動者，就是美國的管樂合奏指揮與教育家哈里・畢強（Harry Begian，１９２１～２０１０）。畢強出生於密西根州龐蒂亞克（Pontiac），雙親在第一次世界大戰之前，為了逃避鄂圖曼帝國土耳其人對亞美尼亞人所進行的種族滅絕（大屠殺），而移民至美國。其姓氏源自亞美尼亞語的「佩吉安」，但在美國出生的他，採用了英語化的發音「畢強」。
音樂內容解說
解說者：佛羅里達國際大學音樂學系助理教授 薇奧蕾特・瓦格拉米安博士
亞美尼亞古典音樂的創始者科米塔斯（Komitas, １８６９～１９３５）以蒐集超過四千首亞美尼亞民謠而聞名。他出生於土耳其安納托利亞地區的小鎮凱奧塔塞（Kütahya），原名索戈蒙・索戈蒙尼安（Soghomon Soghomonian），後來改名為科米塔斯。身為孤兒的索戈蒙在十一歲時，因其出眾而優美的嗓音而被當地的主教發現，隨後進入位於亞美尼亞埃奇米阿津的凱沃爾基安神學院就讀。１８９５年藉著受任為修道僧時，他為紀念同為亞美尼亞建築師與音樂家的科米塔斯大主教，開始以「科米塔斯」為名。接著為了進一步精進音樂修養，他先在喬治亞（當時稱為格魯吉亞）的提比里斯師事馬卡爾・葉克馬利揚，同時又於１８９６年至１８９９年間前往柏林留學，進入理查德・施密特音樂院與腓特烈・威廉大學，向當時的一流音樂家學習。１８９９年他自音樂院與大學畢業，並取得音樂學博士學位，其博士論文主題則為庫德族音樂。
譯自：《阿弗烈德．呂德（Alfred Reed）之世界～其人與其作品》
《亞美尼亞舞曲第一部分》樂曲解說
《亞美尼亞舞曲第一部分》與所謂的《第二部分》構成了一套共分四個樂章、替管樂團（Concert Band/Wind Ensemble）所創作的亞美尼亞音樂組曲。本曲是根據亞美尼亞的古典音樂創始人科米塔斯（Komitas, １８６９～１９３５）所收集的民謠集改編而成。
進入２０１６年１０月後，由於確定要在１１月舉行創團音樂會，練習的重心也逐漸轉往創團音樂會之上。當然，還有預定要在十月底上演的商演，我們也會保留一點時間練習商演用的曲目。
＊上圖是十月初，拜Ｏ大校友團停練而讓我們有機會借用場地練習的畫面，由於有八人到場，幾乎整場都是練習創團音樂會的八重奏曲目。
這個時期尚未確定的，就是練習時間與團名。如這一系列的連載所述，由於大家都有各自的家庭事務、樂團練習（１１個人除了參加「魔教」外，也各有原本參加的樂團），每週要湊到同樣的時間練習，然後根據這個時間去找尋練習場地，仍是相當令人頭痛之事。舉例來說，這一時期的１１位團員幾乎都參加了Ｏ大校友團，所以禮拜天晚上首先就不可能練習。禮拜天下午，則有國內另外一個知名樂團的子團排練時間，又讓另外一些人無法練習；禮拜六也有其他團體或遇上音樂會，所以我們三不五時得找週間的時間練習。
另外本教主由於同時具有圍棋人的身分，養成了「覆盤檢討」的習慣，加上本團的「駐北美採購總裁」陳公傑克本來就如此建議，因此從魔教的前身「單簧管街頭藝人」時代起，就會固定將練習的過程錄音。原本這些錄音主要是我自己聽而已，但到了開始準備音樂會的階段，也開始定期公開給團員參考。
＊「賭機」是「ＮＨＫ大河劇篤姬片頭曲」的「微軟選字」
＊「啞巴」是「亞美尼亞舞曲第一部分單簧管八重奏」的諧音簡稱。（此曲有很多莫名其妙的綽號，好比說「雅美蝶」、「阿摩尼亞」．．．這可能也算是一種對此曲的愛情吧？ＸＤ）
經過幾個禮拜的練習，很快就到了商演的時間，因此由負責主辦的黃調查官發出了本教真正第一次音樂會的演出通知：
「商演通知」
#時間：
105年10月28日，下午13：30集合採排，14:30活動開始，15:15~15:30演出
#地點：
ＯＯＯ
#器材：現場只有4個譜架，請有開車的人多帶譜架
#服裝：男生著黑西裝；女生（1023練習時討論）
#採排及演出時程：
-13:30 小簡報室休息
13:30-14:00 大簡報室舞台採排
14:00-15:00 小簡報室排練或休息
15:15-15:30 演出
曲目
Encore Taiwan :
K525
Super Mario bros
1st蔡老師、Data ，2nd連董、黃小鴨，3rd尤恬 ，Bass Tony
15:30 收工（領紀念品、出差費、員工餐廳買滷味）
#活動流程：
14:40-14:55 新店高中新手社
14:55-15:15 貴賓上台抽獎（現場即席問答並致贈宣導品）（肆獎：130名，參獎：30名）
15:15-15:30 峇迪單簧管重奏團
15:30-16:00 抽獎（貳獎：10名，頭獎：2名，特獎：1名）
16:00 活動結束
是的，這場「出道音樂會」因為是在政府部門內舉行，所以一般人不知道（以上的演出通知也刪去了部分內容並加上了馬賽克）、不可能參加，甚至印象中因為不能亂拍照（本教主好想偷拍一起參加的高中美眉啊！！！），也無法錄音，所以很可惜的幾乎沒有留下任何可以值得紀念的照片、錄音與影片。（話又說回來，不錄說不定會比較好😆）
另外，當時因為有車馬費要報帳的關係，一定要有個正式的團名。經過討論之後，第一次出現了英文是「Buddy Clarinet Ensemble」、中文是「峇迪單簧管重奏團」（對，一開始是用［峇］）的團名，很有趣吧？不過，這個名稱要正式成為團名，還要再等等。
而這場商演也因為時間上不是所有人都能參加，總共是包含我在內的六人分成兩輛連董、蔡老師分別駕駛的車，前去演出四重奏的曲目。演出上至少沒有大錯，還算順利「下莊」。
＊這是唯一找到當時由主辦單位拍攝的照片，可說是極其珍貴的紀念啊
演出後的員工餐廳買滷味印象中也大受好評，拿到的酬勞應該馬上就用在其中了，重要的是紀念品很實用（其中附贈的皮包、皮帶，本教主用了很多年啊～）。
總之，這是一個有吃、有拿、有玩的有趣經驗，作為本教的首次演出，真是再適合不過了。
演出後的隔兩天，也是本教這一年十月的最後一次活動，就是前述的北美採購總裁傑克的回國網友見面會與代購交貨大會。地點就在我們預定創團演出的紋鳴號，在這裡練習可以順便熟悉一下場地。
這次的練習通知如下所示：
［１０／３０練習通知］
時間：１０／３０下午一點～五點
地點：紋鳴號
＊本次練習由ＢＳＯ首席陳志傑先生幫忙吹奏並給予大家指導建議
注意事項：
＊現場僅有六個譜架，因此希望有譜架的人能盡量自行攜帶
＊可以攜帶外食，想吃甚麼、想喝甚麼請於底下留言。直接帶來也ＯＫ。
＊畢竟不是在"總部"，請大家自行準備所有的分譜，希望當天能盡量使用自己的分譜。
＊有託傑克購買物品的人請準備台幣即可，匯率以１：３２計算
＊先到先取貨
練習曲目：
Ａ：熱嘴
巴哈六首聖歌前奏曲第一、二首（樂譜：Ｔｏｎｙ準備）
Ｂ：音樂會曲目
１．Ｍｏｏｒｓｉｄｅ
２．Ｅｌ Ｃａｍｉｎｏ Ｒｅａｌ
３．蝙蝠
４．貝六
５．星條旗
６．啞巴
７．蕭士塔高維契
由於王傳彰老師不能來，當天他負責的Alto與Bass都由我代吹
樂譜訂正：
貝六第３６５小節第一部與降Ｅ調的音都是錯的，應該照３６９小節吹。
蕭士塔高維契請照上次練習討論，１３３小節第一部與降Ｅ調漏了降記號。１４３小節Ａｌｔｏ的音應該是＃Ｇ
當天現場相當熱絡，看看底下這張交貨照片就知道，簡直就像是來參加樂器店年終大拍賣的感覺（笑）
＊畫面中左半部的樂器，正是本教主念茲在茲的「巴賽單簧管下管套件」，詳情可以參照本部落個的「開箱文３４」。
而這一次的練習，印象中是本教的採購總裁點出大家普遍有速度不穩定、會越吹越快的傾向－－－這也是大多業餘演奏者的問題，推薦大家一定要養成使用節拍器來練習。
＊這個場地其實還不錯，要不是租金有點誇張，還真的可以租下來當團室呢～
＊本教主拍的照片照例不知所云，完全看不出來拍攝的重點是甚麼．．．
當然，抱怨編曲者改編太難或寫錯很多音的部分也沒少過，這裡就不多解釋了（苦笑）。
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小調音階則是設置了四大部分，其主要結構與大調音階相同。於第一、第二部分中，和聲小調與旋律小調都需要練習；而在第三、第四部分中，所有練習只寫在和聲小調上。至於大調練習中的第五與第六部分其實會和小調完全相同，因此在小調部分中就不再重複列出這些練習。
（以下略）
田村．雁金戰之造假
矢野晃南在談到田村保壽七段對雁金準一六段的對局時，特地聲明必須記下其真相，因而在他的《棋界秘話》中寫下了如下內容：
這是明治三十八年（１９０５年）、《時事新報》的棋局。矢野前往拜訪擔任此局講評的秀榮時，秀榮卻說：「因為知道這局是造假棋（日文為「八百長棋」），（該怎麼講評）讓我有點頭痛。」。仔細詢問他會這麼說的原因後才知道，秀榮看過田村帶來的棋譜後（為了講解，得先研究棋譜，所以秀榮讓田村先交出棋譜），結果發現此局明明是黑棋一目勝，最後的結果卻硬是寫成了和棋。於是秀榮立刻將雁金準一叫來質問，向來溫厚的雁金準一就臉色大變了。
然後雁金只好招認：「其實，是田村拜託我這局棋輸給他。因為他說他今年打算舉行自己晉升七段的公開慶祝會，而相關的準備都已經就緒；若在這個節骨眼上傳出他輸了棋，一定會影響到他的社會名聲，當然也會影響到這個公開慶祝會的募款，才請我務必要幫這個忙。我當然一開始是拒絕了，但他甚至帶著一位名叫竹內的親戚前來強硬交涉，最後實在無法推辭，才同意把原本中不計勝的棋改成了和棋。然後我們在日本圍棋會將棋譜修改成和棋的過程中，野澤竹朝剛好也跑來了日本圍棋會。所以，知道我們在那裏修改棋譜的，只有竹內與野澤兩人。」
據說聽完雁金的供詞後，秀榮是痛憤地說道：「田村保壽實在是卑劣至極。」
不過，若把這件事完全讓田村一個人當壞人，似乎也不太對。至少，即便雁金準一最初有拒絕，但最終卻還是答應，就不能說雁金完全沒有責任了。且不論雙方之間是否還有另外立約甚麼之類的程序，但若當時的社會完全沒有這樣的風氣的話，田村也不可能跑去遊說雁金。恐怕在那個時代，這樣的問題並非個案，而是屢見不鮮。
筆者之所以會這樣推斷，正是因為自德川幕府時代以來，爭棋的第一局往往基於禮儀而必須做成和棋。然而這樣的禮儀或說是一種形式，本身就不忠於事實與真理。事實上，正如矢野晃南在其他場合所述，秀榮本人也曾同意過與田村一起進行造假棋。
那個造假事件是發生在日本圍棋會成立時的事情。矢野以《時事新報》為後盾，為日本圍棋會的創立四處奔走，扮演了幕後推手的角色；而當時的秀榮，因為生病身體不好的關係，已逐漸遠離其作為名人應盡責任的正式對局。
日本圍棋會的造假棋
矢野為了替日本圍棋會的創立揭開序幕，向秀榮提出希望能在《時事新報》上刊登秀榮與田村之對局。當時他表示，因為不論哪一方輸棋都會造成其名聲的損傷，因此弄成和棋也沒關係。而秀榮也同意了這件事。於是在那之後他就與田村兩人一同在天神町的自宅中努力作出一盤和棋的棋譜；但不管怎麼弄，結果都是黑棋一目勝。秀榮最後只好給矢野以下這樣的答案：
「矢野先生，若是硬要把這盤棋弄成和棋，也並不是不可能，但明眼人一看就會立刻知道這是怎麼回事。所以我和田村商量，乾脆把這個勝負交給時運，決定進行僅此兩局的真刀真槍對決。」
而這兩局「真刀真槍對決」，是在田村被讓先的局差下，由秀榮連勝兩局。這兩局棋也是秀榮最後的勝負棋了。
然而在這場對決結束之後，野澤竹朝卻說：
「依田村所言，就是因為無法順利弄出和棋，所以才要改為下兩局；原本是講好第一局由田村故意讓出，第二局再由田村獲勝，沒想到秀榮先生卻兩局都贏，這實在不太合理。」
對這樣的說法，矢野晃南斷言，秀榮絕不可能玩弄這樣的騙局，因為這是他親耳從秀榮口中聽到的說法。不過，顯然也不能完全否定田村的說法。因為，最初矢野的提議是只下一局棋，這是考量到秀榮的健康狀況不佳，無法多下的關係。雖說因為未能成功弄出和棋而改為正式勝負對局，但這種勝負棋在雙方分先的情況下才可能要下兩局；既然是讓先的棋，只下一局就夠了。絕果卻仍刻意安排成兩局，恐怕如同田村所言，非常有可能是出於「以兩局分勝負來取代和棋」的構想。若非如此，田村也不太可能對秀榮的直屬弟子野澤竹朝說出這種荒唐的話。
自古以來，圍棋專家的言談往往被誇大流傳，並有將某位名人神格化的強烈傾向。這是因為專業棋士的技藝往往隔絕在一般圍棋愛好者之外，讓他們很難理解其實力的真相。因此對於類似「以輕拾枯葉般揮舞百貫重鐵錘」的誇張描寫，都很有必要抱持著若干懷疑的態度，重新審視是否為事實。
先來節錄轉譯一下經常拜讀的部落格友的兩篇文章：
［德國單簧管界的新星］
２０２２年贏得德國音樂大賽（Deutscher Musikwettbewerb）、２０２４年就任薩爾布魯根（Saarbrücken）廣播愛樂樂團單簧管首席的小林立太灌錄的新ＣＤ，最近由其父、也是德國諾德豪森（Nordhausen）管弦樂團單簧管團員的小林正典先生寄來給我。這張ＣＤ是贏得德國音樂大賽的附帶獎品；同樣地，由主辦單位去德國各地演出獨奏會，也是這個比賽的附帶獎品。
時序來到２０１６年八月、九月之間，由於場地和指導老師固定下來後，陸續就有了新的活動規劃出現。
首先是在張教授的引薦下，我們差點有機會和「向日葵」單簧管重奏團一起合作演出。不過，最後不知道甚麼原因（忘記了或害怕想起來？），這個活動最後沒有成案。說來遺憾，「向日葵」這個名字後續還會出現，卻不知怎的就是沒有合作成功過。
更重要的是，我們還從「向日葵」成功挖角了第十一位團員，自稱「轟媽」（不是人稱）的醫界人士。
整理自週刊碁２０２２年
姚智騰發揮戰鬥力，贏下第二勝
第３１屆龍星賽Ａ組第四輪
黑 鶴田和志六段（貼六目半） 白 姚智騰六段
解說富士田明彥七段
第一譜（１～１００）全面戰爭
鶴田猜中黑棋先著。
開局左下角的雪崩定石，走至白１２後，黑１３脫先是積極快腳步的態度。但白１４夾碰，立刻發展成急戰。
白２２照下圖逃出一子的話，三子被吃，自是不行。
白２２以下至３６止緊迫盯人，強攻黑棋左下逃出的弱棋，取得主導權。
不過黑３９意圖先手利用時，白４０抵抗是果斷的決定。但這也讓戰火蔓延至全盤。
以下雙方直接在中央連長「對掌」，下得非常緊湊。
白８０來子後，黑８１非得跳出逃命，否則全盤崩潰。
接下來姚智騰利用白８６的犧牲打取得先手，而能從白９４起至１００止順勢往右上發展，同時仍盯著中央黑棋大龍，伺機攻擊。
第二譜（１０１～２３４） 領先到底
接著白１１２開始藉著修理中央黑棋大龍同時逼迫右上角黑棋，形成雙擊狀態，黑棋陷入大苦戰。
不過黑１２５的反擊發揮效果，走至黑１３５時順利吃下白棋二子安定右邊與右上角，黑棋暫時可以喘一口氣。
不過好景不常，黑１５５夾碰是問題手，有點過於躁進的感覺。而黑１６７粘也是隨手，應該照下圖１長。接下來白２若斷，則黑３以下捨棄二子，可以順勢在左邊取得大利。
實戰這一隨手反而讓原本薄弱的左上白棋，圍到了型態完美的大空，至此大勢已定。
黑１７３、１７５雖然想藉著欺負左下白棋來逆轉，但至白１９０為止，白棋堅實做出兩眼，黑棋無戲可唱，形勢差距更加拉大。
最後黑棋找投降機會，讓白棋藉劫切斷中央，比賽結束。
２３４手為止，白不計勝
以下將更為詳細地說明本節音階練習各部分的特點。
在大調音階的第一部分，是一套標準的訓練內容，包括：音階、三度、琶音、屬七和弦及其轉位，並寫成十六分音符（四連音）的形式。這樣的內容範圍，通常是音樂班與音樂院學生在日常訓練中需要練習的，也常見於各種技巧考核與高等音樂院校的入學考試中。
圍棋與新聞界
在明治十二年（１８７９年）方圓社成立的同時，《方圓新報》雜誌也隨之創刊，這可說是村瀨秀甫等人的卓越遠見。當時，此雜誌主要收錄方圓社的對局譜，再加上秀甫以「以心傳心」式的簡潔評語；僅僅是這樣，也替處於偏遠地區、熱愛圍棋的同好們提供了極大的學棋便利。後來雖然此雜誌更名為《圍棋新報》，甚至到了明治三十三年（１９００年），方圓社又進一步將此雜誌發展為一種通信教學形式的《圍棋初學新報》。
如前所述，到２０１６年七月下旬，魔教是越來越有江湖上大門派的架式了－－－團員增加到了十人、樂器編制也越來越充實（降Ｅ調、中音、低音、倍中音湊齊，可以演最正統的八重奏樂曲）、練習地點也逐漸定在蔡老師家的律師事務所會議室進行（當然，如果「衝堂」的話，還是得外出租借場地）、另外也開始持續請高承胤先生擔任指導老師來指導（從此我們就擅自把高老師擔任團長的「透鳴單簧管重奏團」當作友團了，當然高老師有事不能來上課時，也會找透鳴的其他老師來代課），加上規劃中的創團音樂會曲目也有了雛型（持續購入與改編中），差不多就是萬事具備了。
對於二十世紀以前的單簧管作品而言，所有快速吐音／跳音／斷奏的部分，理論上都可以用單吐（Single Tonguing）的方式吹出來。不過，隨著越現代的作品技巧越困難、或者是演奏者對自我技巧之挑戰心越來越旺盛強烈、或者樂團裡面出現了很變態的編曲家（咦？），就越來越要求單簧管演奏者能吹出極快舌奏的速度，而雙吐／三吐的技巧也慢慢變成了單簧管演奏家的基本技能之一。
因此這裡想借用一下本部落格經常介紹的「單簧管的世界」頻道所製作的影片，來簡單介紹一下練習雙吐／三吐的方法。
練習１３
這個練習的目的在於培養演奏顫音（trill）時每一根手指所需的靈活性，同時訓練將顫音逐漸放慢至完全停止的能力。不同單簧管演奏者的各手指靈巧程度並不相同，而在實際演奏中，演奏者必須具備以相同速度演奏類似顫音的快速音群、甚至經常要演奏一整串顫音的能力。為了達到這一點，就需要每天持續訓練手指，使其速度與協調性發展到具備演奏華麗炫技片段所需要的流暢程度。
使用單一手指演奏出高品質的顫音相對較容易，但當顫音需要由兩根手指配合時，難度則顯著增加。而這個練習的第一部分列出了比較簡單的顫音，其第二部分則包含更複雜、更多手指的顫音練習。
１．５ 音階練習
「眾所周知，音樂家各自擁有不同的技術能力，其技術潛力的極限也不盡相同。雖說真正的技巧大師，其高超而耀眼的技術令人驚嘆；但即便是音樂才能較平庸的人，也同樣可以練到相當令人滿意的成果。為了達到這個滿意成果的目的，首先必須以正確的方法並投入足夠的時間練習；其次，還需要在適當的時機開始學習真正的音樂。」
以上這段引文是出自特列欽（R. Terekhin）與阿帕茨基（V. Apatsky）所著《巴松管演奏教學法》的精彩片段，百分之百符合事實，並且適用於所有專業，當然也包括單簧管演奏者。
至於迪可夫（Dikov）則在其著作中寫道：「對於管樂器演奏者而言，系統性地練習音階與琶音在很多方面都大有用處，因為這能培養手指動作與嘴型、舌頭及呼吸之間的正確協調，更能使樂器各個音域的音色保持均勻、也發展精確的音準、掌握演奏時的節奏感、還能獲得正確的指法技巧；最後，還能熟練掌握各種不同類型的器樂句法。」
因此，對於正在學習單簧管演奏藝術的年輕演奏者而言，每日進行音階與技術練習，是其專業成長中不可或缺且必須的組成部分。而在本教材中完整編寫了所有音階的練習，並涵蓋了相對簡單到極為困難的內容。在大調音階練習上分為六個部分，而小調音階則分為四個部分。在整個二十四個大小調循環結束之後，還列出了從Ｅ音與Ｆ音開始的兩種全音階練習，與半音音階的練習。此外，在二十四個大小調循環之後，還收錄了六種最困難的三個八度音階，而其較為簡化的版本可在教材的第一部分中找到。
以上所有類型的音階練習都應該以斷奏（détaché）與連音（legato）的方式來分別練習，同時也要練習短斷奏（staccato）與加上重音（marcato），以及各種運舌（Articulation）的組合、還要用以下不同的節奏型態來練習。
無疑地，年輕的音樂學生必須高度重視運舌（articulation）以及發聲（attack）。
這是因為樂音可以是深沉的，也可以是表面的；可以是輕盈的，也可以是厚重的；可以是飽滿的，也可以是狹窄的；可以富於共鳴、泛音豐富、明亮、清澈而具有穿透力；相反地，也可能是緊縮的、黯淡的、模糊的、陰暗的。當我們談論奏法的表現力、品質與多樣性時，所有這些特性都會發揮作用。
也是這樣，平常練習音階時，就應該加入各種表情與不同節奏要素，才能活用於音樂中。
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秀元大怒
本因坊秀元雖然是本因坊秀和的親生兒子，又是名人本因坊秀榮的弟弟，卻有許許多多極為怪異的行徑。總之，因為他自己的幼名叫百三郎，就替自己的孩子取名為萬吉、千子、億藏、重三郎、一平等等，湊成一家是「一、十（譯註：日語中「重」與「十」諧音）、百、千、萬、億」數量單位的名字，僅此一事便足以窺見他怪人性格的一端。
在維持八人團員體制一陣子後，進到２０１６年的７月初，王傳璋老師終於在本人多次「勸誘」之下，不堪其擾，終於半自願地加入了邪教，成為第九號團員，真是可喜可賀、可喜可賀。
這是王老師第一次出現在魔教團練的畫面，地點在前面經常提及的律師事務所會議室。正中間則是王老師的Ｊｏｓｅｆ單簧管。對，其實本教第一位鯨魚牌使用者正是王老師，當時應該稱呼她為「鯨魚哥」才對（笑）。王老師年輕時候曾經換過一陣子德式單簧管，也是在誘拐王老師加入時，才有機會重新目睹德式單簧管的廬山真面目。事實上，在王老師加入本教一陣子之後，這一對德式單簧管就割愛給本教主，從此成為本博物館館藏。
說到明治時代最有名的女性職業棋士，就是源自於四大門派中林家的林佐野了。
林佐野原本是江戶下谷黑門町三河屋善住的女兒，但她從很年幼的時期就過繼給林家的分家林藤三郎當養女，並在十六歲時成為初段（成為職業棋士）、並在十九歲時升上二段，後來一路晉升到了四段。
後來過繼給林家的土屋秀榮（後來的本因坊秀榮）終結了林家的歷史而和本因坊家合併，可能也因此讓原本是林家分家的林佐野取而代之，而有了相當的影響力。
進入明治時期之後，由於少了德川幕府的支持後盾，讓原本的圍棋門派因為生活困頓，而不得不前去有錢人家的宅邸指導圍棋維生，而這時候的林佐野也是去大財閥企業的三井、安田等處教學下指導棋。
可能也是因為這樣的背景，她也為村瀨秀甫創立方圓社時盡心盡力。明治十二年（１８７９年）方圓社正式成立時，她以五十五歲的高齡加入，甚至也因此被本因坊秀榮以前林家掌門的身分撤銷段位證書，她也不以為意，也正是因為比起能在棋盤上爭勝負，她和秀甫有良好的信賴關係的結果。後來她也以方圓社社員的身分全力培養後進，堪稱是創立現在日本女性棋士基礎的先驅。
上圖是方圓社創立時的名錄，當時林佐野是分在第七級（相當於三段）
下圖則是明治三十三年（１９００年）方圓社改回段位制時發行的「圍棋段級人名錄」，林佐野則是升到了四段。但以年紀來看，這個四段多少有「酬庸」的意義在。同一名錄中，林佐野的養女林文子（即後來的喜多文子）則是三段。
上兩圖中的地址「東京日本橋上槇町一番地」，相當於今天的東京車站八重洲口附近，現在是豪華高價大樓，不過當時東京車站尚未建立，並不是甚麼好的地段。另外當時成為養女的喜多文子，甚至後來一度成為本因坊秀哉敵手、也曾是林佐野養子的石井千治也都一起住過這裡。
另外從方圓社創立初期林佐野和中川龜三郎下的二子局來看，林佐野也是女子棋士常見的力戰型棋風。此局最後中川龜三郎放出勝負手，已破壞黑棋中央大空為賭注而深入一戰，結果林佐野豪不客氣，一刀將白棋斬下，就此中押大勝，證明她的段位證書可不是拿假的。
黑 二子 林佐野 白 中川龜三郎（方圓社副社長）
１５４手完 黑不計勝
林佐野號稱明治女傑，酒量也是不讓鬚眉，就算和相撲力士們拚酒也不落下風。不過，比完酒的隔天是下大雪，原本行路就有困難，加上宿醉走起來更加搖搖晃晃，結果在路上跌倒，摔斷了六顆前齒，也是有點小尷尬的插曲。
如前所述，她的養女喜多文子後來在棋界非常活躍；但她的三女林菊（きく）其實也是女性職業棋士，並記錄在林元美所著的「爛柯堂棋話」中。
林佐野最後於明治三十四年（１９０１年）１０月２５日去世，享年７７歲。根據記載養女喜多文子替林佐野在喜多家墓園的世田谷奧則的淨真寺建立墓所，但在該處目前只找得到喜多文子的墓，卻無法確認林佐野的墓在哪裡。
