２０２６年東京槓龜之旅（０３） 溫柔鄉（？）的奇蹟

離開ＪＪＥ之後，也正好收到在溫柔樂器店上班的Ｄ桑的訊息。

由於事前有先告知Ｄ桑我們要去他們店裡玩，並且約了個大約兩、三點左右的模糊時間，所以他又特別發了訊息來確認我們甚麼時候到達（去了日本以後，做事都會變得嚴謹起來）。剛好，我們已經在路上，從ＪＪＥ走去溫柔樂器店也不過就是幾分鐘的路程（這也是本教主近期都只考慮大久保地區住宿的原因，因為都是走路可以到的範圍），所以很快就到了位於新宿西口鬧區、每次都可以順便去逛一下模型店或買買藥妝品的溫柔樂器店。

２０２６年東京槓龜之旅（０２） ＪＪＥ

雖然發生了音樂會取消的悲劇，本教主還是在預定演出的當天凌晨拖著行李，搭上了幾乎是機場捷運末班班次去到桃園機場，坐著Ｊ社的紅眼班機，在上午七點前抵達了睽違大約四個月的成田機場。

可能是因為上班日早上的關係、也可能是因為ＷＢＣ熱潮已過，在成田入境的旅客和前幾次相比少了許多，所以本教主在抵達成田後大約四十分鐘左右就出了海關，準備從各家廉航所在的三航廈搭乘機場巴士去到二航廈，再搭乘電車進入東京市區。

２０２６年東京槓龜之旅（０１） 還沒出發就出包的悲劇

大約是一年前的某個已經忘了的時刻，在社群網路上看到了偶像十龜老師公告了其創立的單簧管重奏團ＴＣＣＰ即將舉辦復活公演的消息，十年前去大阪ＪＣＡ現場聆聽過其精彩演出的本教主對這次的重新演出自然十分期待。接著又看著這個復活官網的建立、公佈了一系列似乎都超級精彩、但都不太可能去聽的「番外篇」音樂會（每個月一場，如果全部要聽，不如直接移民了），終於等到了他們確定會在２０２６年３月於東京藝大舉行這場音樂會，然後就報名了他們的線上集資活動（報酬為音樂會正中央門票、演出錄影觀看權、演出者簽名簧片夾）。

Buddy Clarinet Ensemble 20th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第二十次定期音樂會］

時間：

２０２６年０５月０１日（五）晚上０７：３０

地點：中山堂光復廳（地址：臺北市中正區延平南路98號）

參考地圖：https://share.google/RQWMwE2hiINzwVGeb

交通工具

捷運：西門站5號或4號出口，出捷運後步行約３分鐘。

公車：博愛路站、衡陽路站、寶慶路、中華路南站、中華路北站等站下車步行約３分鐘。

售票網址：

https://www.opentix.life/event/1982713404856430593

音樂會主題：

十巴啦！！！

烏克蘭單簧管超技教本（２１） 高音升Ｆａ指法簡介

第三個八度之升Ｆａ（Ｆ＃６）之指法

主要指法有二：

１．利用第二個八度（Clarion音域）Ｍｉ（Ｅ５）的指法，加上左手無名指打開上管第三個音孔。

［名曲介紹］呂德之單簧管舞曲集

整理自《阿弗列德．呂德之世界》

給五種單簧管演奏的五首舞曲

Five Dances for Five Clarinet～A Suite for the Clarinet Family

這是一個由五首可愛的小品組成的組曲，這五首曲子分別為：

第一段：放下鋤頭來跳舞（Hoe-Down）／降Ｅ調單簧管獨奏

第二段：薩拉邦德舞曲（Sarabande）／中音單簧管或巴賽管獨奏

第三段：瓦拉恰舞曲（Guaracha）／低音單簧管獨奏

第四段：非洲風舞曲（Afro）／倍中音單簧管或倍低音單簧管獨奏

第五段：霍拉舞曲（Hora）／降Ｂ調單簧管獨奏

１９５６年２月雷布朗（Leblanc）樂器公司的研究教育主任麥卡瑟倫（Donald McCathren）委託當時已經逐漸嶄露頭角的管樂合奏作曲家呂德創作一首能夠讓獨奏家展現五種單簧管家族樂器之音色及性能、由管樂團伴奏的作品，於是作曲家就在同年四月完成了《給五種單簧管演奏的五首舞曲》。接下來就在該年５月１１日於奧克蘭荷馬州伊尼德（Enid）市舉行的三州音樂節上，由作曲家親自指揮、麥卡瑟倫擔任獨奏下完成首演。

這五個段落是依據世界各地的不同音樂風格來寫成，由降Ｅ調高音單簧管獨奏的第一段是一種輕快的美國鄉村舞曲、而第二段由中音單簧管（或巴賽管）的薩拉邦德舞曲是緩慢高雅的西班牙古風舞曲、第三段由低音單簧管獨奏的瓦拉哈舞曲是一種帶有南美拉丁風格的熱鬧舞曲、使用倍低音單簧管（倍中音或倍低音皆可）演奏的第四段非洲風舞曲則是以對於過去被稱為「黑暗大陸」的非洲印象所寫成之有點灰暗風格音樂、第五段則是使用標準降Ｂ調單簧管演奏的霍拉舞曲，則是一種現在非常有名的羅馬尼亞式婚禮舞曲，非常適合作為終曲而讓全曲在興高采烈的氣氛下結束。五段合計的演出時間約為１２分鐘。

演出時可以由一位獨奏家更換五種樂器的方式演奏，當然也可以由五位獨奏家分別演出這五個段落，在YouTube上也分別可以看到這兩種形式的演出。對於現代要求演奏家要全方位演出的趨勢下，越來越常看到的是由同一位演奏家更換五種家族樂器、而由管樂團來伴奏演出，弄成如同原始作曲目標的樂器介紹形式。

１９５２年的原始管樂團伴奏版本，原本只能以租借的方式來演奏，甚至沒列入呂德自己的出版作品集中，過去即便在美國也非常少演出，所以知道的人非常之少。不過，呂德自己有改編成鋼琴伴奏，拆成五首獨奏小品來販賣，這就比較容易直接購買、或是經常能在二手樂譜市場中看到。而且在這個鋼琴伴奏版本中，還能看到原始委託人麥卡瑟倫所寫的詳細演奏建議、名為「大師計畫課程（Master Plan Lesson）」。另外，此曲也存在改編成單簧管重奏團伴奏的版本。

因為擔心這首曲子就這樣默默無名埋沒下去、從此被世人遺忘，呂德的傳記作家譯者村上泰裕根據了作曲家的手稿，重新製作了總譜出版。未來也許會連同分譜一起直接販賣。

最有趣的是，雖然未能列入自己的作品清單中，呂德本身似乎很滿意這些樂曲的內容，而將這五首舞曲中四個段落轉用到他後來寫作的管樂組曲之中（轉用時可能會重新寫過，因為已經不是獨奏曲，也可能配合組曲調性而轉調）。以下則是各曲的轉用狀況：

第一段（Hoe-Down）：轉用至《第五組曲》第一樂章

第二段（Sarabande）：轉用至《第五組曲》第二樂章

第三段（Guaracha）：轉用至《第二組曲》第三樂章

第五段（Hora）：轉用至《第五組曲》第四樂章

＊筆者第一次聽到這首《給五種單簧管的五首舞曲》時，就被第三段跟第二組曲第三段幾乎一模一樣所嚇到。後來也聽過了《第五組曲》，但此時已經知道這首作品了，就沒那麼驚訝了（笑）。

 

＊參考影片：

https://youtu.be/aPAZKmNOQWQ?si=yxE4FCSLzqHAmmt3 

後來在１９６６年，呂德因為要製作唱片的緣故，根據同樣的作曲概念又創作了五首給單簧管演奏的作品，但實際上這五首作品卻沒有任何首演的紀錄、也沒列為「給五種單簧管演奏的五首舞曲第二集」，但依舊可以看成是１９５２年作品的續篇。曲名只是淡淡地寫成《Five Dances for Five Clarinets for solo clarinet and accompaniment》，可以整套譜一起買，但更常看到的是拆成五首小品來個別販賣。但這個續篇，其中三曲後來也同樣轉用至《第六組曲》之中。

圍棋百年（１３） 大正時代最受人期待的對決組合

棋士與對局

本因坊秀哉與雁金準一，這兩位同為本因坊秀榮門下的師兄弟，在秀榮死後爭奪起本因坊家的繼承權，結果是在技藝上有一日之長的秀哉逐鹿中原成功，如同前一章中所說明過的一樣。於是，雁金再度去了方圓社，但本因坊秀哉與雁金之間的對局關係，是維持兩人在本因坊門下競爭時、雁金以受先對局卻多輸兩局的狀態。

真正令人驚訝的是，這兩人竟然要花了整整十五年的時間才有機會重新對局。其實其他棋士的對局關係也大致如此，也就是說棋力越高的名家，彼此對局的機會反而越少。對此，恐怕會不只筆者一人要質疑：他們這樣是否能算是真正履行了作為棋士的天職呢？

像這樣，名家高手們就是安坐於段位身分制度所賦予的社會特權之上，壓榨著較低段位的棋士。相較之下，現今（昭和時代）即便是八、九段的棋士，且不論是否受到外界的批評，總是要時時刻刻站在嚴酷勝負的最前線，只要嘗到一兩局的敗績就可能走在沒落的分歧點上，可真是有恍如隔世之感。

根據矢野由次郎所著之《棋界秘話》記載，在從明治三十七、八年到四十年左右之名人秀榮時代（１９０４～１９０７年），報社舉辦的棋賽之對局費預算為一局二十五元，這中其中包含了講評費七元、營運費用三元，剩下的十五元再由對局者雙方分配。

本來將當時的幣值換算成現代的金額來比較的話，這些數字並不能算是少（明治時代一元約相當現代的兩～三萬日圓），只不過當時的新聞棋賽不像現在這樣多。因此，棋士們實際能對局的機會（賺錢的機會）較少也是事實；但即便如此，像本因坊秀哉與雁金準一那樣，在長達十五年之間一局棋都沒下過，仍然令人相當驚訝。

當時為一般大眾所期待的精彩對局組合，除了本因坊秀哉對雁金之外，還有本因坊秀哉對鈴木為次郎，以及本因坊秀哉對瀨越憲作這兩種。這些對局之所以吸引人，不僅是年輕的兩位棋士都有擊敗第一人本因坊秀哉的可能性，同時也包含著他們對本因坊家的歷史性對立而引來的興趣。那麼，接下來就要更具體舉例來說明為何這些對局特別吸引人。

就本因坊秀哉與雁金來說，雖然就十五年前的對局關係來說，雁金還以受先的局差多輸兩局，但不管怎麼說在本因坊秀榮去世之後，兩人曾爭奪過本因坊家繼承權，算是一對宿命的競爭對手。

至於鈴木為次郎，則是以受先的局差多贏本因坊秀哉兩局。因此要是他們兩人再下兩局、而且是鈴木連勝的話，就可以改局差了（改為受半先），如此大眾就能看到名人本因坊秀哉持黑了（本來秀哉對其他人都是讓先以下的局差，都會是持白），當然備受世人之期待。

瀨越憲作的情況則是和本因坊秀哉從受三子開始下，一路連勝改局差而下到了受先贏了一局的狀態，接著也是相隔十四、五年之間沒再下過。

就以上的對局結果來看，如果讓本因坊秀哉來挑對手的話，條件上最容易下的是雁金準一，這是再明白不過之事。

至於大正九年到大正十年之間（１９２０～１９２１年間）本因坊秀哉和雁金之間所下的兩局棋，是在德川公（德川慶喜，當時封為公爵）、細川侯（細川護立，當時封為侯爵）兩人贊助之下舉行的，結果兩人下成一勝一敗平手。

至於本因坊秀哉對鈴木、瀨越的公開對決，之後直到昭和十三年（１９３８年）本因坊秀哉從棋界退休為止，最終都未能實現。雖然在日本棋院成立之後，在棋院的制式比賽中曾出現過本因坊秀哉與瀨越的兩局對局（依照重新訂定的局差，這兩局是一局秀哉讓二子、一局是秀哉讓先，即差不多是先二的狀態），其中讓二子的那一局是和棋，讓先則是瀨越贏了，但無論如何，這都不是賭上棋士名譽的升降挑戰對局（除此之外，還有一局是瀨越受先，但本因坊秀哉獲勝的棋）。

至於本因坊秀哉對上鈴木，堪稱是當時的最佳對決組合，讓一般大眾也十分期待。然而，捨去各種來龍去脈不談，事實上是本因坊秀哉一方對此頗有難色。秀哉所持的理由是鈴木的棋風屬於長考型，可能對自己的健康造成影響，因此加以迴避。此外，後來在矢野晃南等人的斡旋下，還是出現過讓兩人進行升降十局賽的構想，但秀哉卻開出當時難以置信之每局一千元的對局條件。當時即便是高段棋士之間的對局，每局每人也不過是五十元的對局費程度；這即使換算為今日的幣值，這筆金額仍然相當可觀，因此並非鈴木的贊助者所能輕易負擔。

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烏克蘭單簧管超技教本（２０） 高音Ｆａ指法簡介

第三個八度之Ｆａ（Ｆ６）之指法

主要指法：利用利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）超吹之指法，左手食指打開上管的第一個音孔。（如果是這顆音容易偏高的樂器，就可以將這個指法當作主要指法）

替代指法：

１．利用第二個八度的Ｄ（Ｄ５）指法，再打開上管左手小指控制的Ｃ＃鍵。

２．利用第三個八度的高音Ｍｉ指法，加上右手食指按下上管最下方的兩顆側鍵。

３．利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）指法，左手食指打開上管第一個音孔，並加上右手小指打開Ｇ＃鍵（音準考量，對於這顆Ｆ音準較低的樂器來說，這才是主要指法）。

４．利用第二個八度的升Ｓｏｌ（Ｇ＃５）指法，左手食指打開上管第一個音孔的一半（開半孔），加上右手小指按下下管的Ｇ＃鍵、再加上右手無名指按下Ｂ鍵（香蕉鍵）。

５．利用喉音Ｌａ（Ａ４）的指法，加上左手拇指按下泛音鍵，以及右手食指打開上管最上方的側鍵。

高音Ｆａ的主要指法可以演奏出穩定可靠的聲音，而且可以容易和鄰近的Ｍｉ或升Ｆａ連接起來。例如底下這段德布西第一狂想曲的片段：

高音Ｆａ的第一個替代指法非常適合使用於需要大跳的場合，而許多單簧管演奏者通常也稱呼這個指法為「全蓋指法」，因為幾乎將單簧管上下管的音孔都要蓋住。這個指法最有名的使用例子則是韋伯第二號單簧管協奏曲第一樂章的開頭：

第二與第三種替代指法是用來拉高音準使用，其中第二種指法可以拉高的幅度比較高，而第三種只會讓音準微微拉高。

至於遇到需要在弱音下演奏出穩定美麗音色的旋律場面時，就可以考慮高音Ｆａ的第四種替代指法，需要注意的是左手食指是開半孔。例如底下這個P. Sankan所寫的小奏鳴曲片段：

第五種替代指法則是使用在需要在旋律片段中前後要和高音Ｄｏ（Ｃ６）相連接的場合，這樣會非常順暢好連。

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巴迪十年秘史（１７） 副團長選舉與第一次公開商演

在參加完人稱「中華英雄」的陳教授口中的「黑管四重奏 白髮三千丈 湊成兩團演 台下一片笑」比賽後，本教的歷史又了新的展開。

＊陳教授笑稱上述打油詩才應該是我們參加魔笛音樂節四重奏比賽的評語，上一期的比賽報導竟然漏掉了這個金句，真是罪該萬死。

洪清泉簡介

整理自維基百科

洪清泉（홍 맑은샘，其名字的韓國發音是Marugunsemu，這是韓國古語「清泉」之意，原本沒有對應的漢字，為了方便大家記憶，如後所述，他改使用了漢字「清泉」作為自己的日本名字）是日本現今最著名的圍棋「道場」的主持人，也是其創辦的圍棋公司ＧＯＭＡＲＵ的社長（代表取締役），甚至可說是振興日本新一代圍棋實力的幕後推手。因此以下參照維基百科的記事來介紹一下這位傳奇人物。

東施效顰（二）

幾年前，被某位吹Ｓ樂器的Ｗ博士抓去他指揮的樂團跑龍套。對我而言，吹樂團算是很好的「人間觀察」機會（觀察樂團的程度、練習方式．．．當然還有樂團裡面的人際關係，更重要的是看看有沒有正咩），就欣然答應。

尼神２０２６年專訪（０３） 對莫札特單簧管協奏曲之看法（完）

如何去「理解」莫札特的單簧管協奏曲

採訪：２０２６年４月（４、５兩日）您要和讀賣日本交響樂團合作演出莫札特的單簧管協奏曲。在經歷了多年的演奏經驗後，您看待這首作品的方向和年輕時相比有甚麼不一樣？這問題不是在談技術方面，而是想討論是否會因為年歲或經驗造成作品給演奏者的「提問」有所變化嗎？

尼神２０２６年專訪（０２） 詮釋的自由

演奏之自由源自於何處？

採訪：您在演奏中是否有感受到不需要有意識思考的瞬間嗎？

Ｎ：至少就我來說，並不會有這樣的狀況出現。也許在其他類型的音樂中會有這樣的情形吧？我想這跟音樂的風格類型是有關的。類似電聲音樂（Electro-Funk)那樣、有點讓人催眠癡狂的類型，說不定演奏時就會進入其他的狀態。不過在古典音樂中，我就不相信會出現這樣的情形。因為古典音樂中有太多技術性洗練的要素存在。我們有樂句詮釋、樂句導引等種種的內容要處理，有太多需要小心處理控制的地方了。

尼神２０２６年專訪（０１） 緊張與準備

譯自：吃到飽假片公司官網

演奏自由之來源～準備與緊張：尼可拉．巴爾迪侯２０２６年專訪

［前言］

活躍於世界各地舞台之上的單簧管演奏家尼可拉．巴爾迪侯（Nicolas Baldeyrou）在來訪日本舉行獨奏會的當中接受本公司的專訪，述說伴隨演出而來的緊張與準備，並且從中獲得演奏自由的感想。並且以舞台上的知覺、詮釋的歷史等角度來深入討論莫札特單簧管協奏曲的內涵。

巴迪十年秘史（１６） 第一次四重奏比賽

２０１７年剛好也是天團魔笛單簧管四重奏舉辦、兩年一次的「魔笛單簧管音樂節」之第七屆。

 

因此如前所述，我們在二月初收到了黃荻老師的邀請，希望我們能組隊報名參加這個音樂節的單簧管四重奏比賽。於是立刻在團內群組中引發熱烈的討論。

烏克蘭單簧管超技教本（１９） 高音Ｍｉ指法簡介

第三個八度之Ｍｉ（Ｅ６）之指法

主要指法：利用第二個八度的Ｓｏｌ（Ｇ５）超吹之指法，左手食指打開上管的第一個音孔。（如果是這顆音容易偏高的樂器，就可以將這個指法當作主要指法）

圍棋百年（１２） 方圓社的本能寺之變

裨聖會揭竿而起

方圓社社長廣瀨平治郎的遷移至丸之內大樓計畫，其實是個極其草率的構想。棋士們既沒有任何長遠的經濟規劃，而只是一味地想動用他人的資金而已；甚至連募款金額也是廣瀨自己隨意決定後再去找贊助者開價。結果這項募款計畫最後只達到原定目標的十分之一，這也是理所當然之事。

烏克蘭單簧管超技教本（１８） 高音降Ｍｉ指法簡介

第三個八度之升Ｒｅ（Ｄ＃６）之指法

主要指法有二：

１．利用第二個八度（Clarion音域）降Ｍｉ（Ｅｂ５）的指法，將左手食指打開上管第一個音孔，同時右手食指與中指打開下管第一、第二音孔。

圍棋百年（１１） 日本圍棋協會草案

第二章　日本棋院的創立

棋界合同之機運

到了大正八年（１９１９年），隨著第一次世界大戰結束，棋界大合併的氣氛迅速高漲起來（當時的情況在矢野由次郎＝晃南所著的《棋界秘話》中有詳細記述。本書關於中央棋院成立以前的部分，也多半依據該書）。

但從當時的情勢來看，棋界的大合併若沒有政界與財界有力人士的支持，是不可能實現的；因此在這些勢力之間奔走協調的並非他人，正是以《時事新報》為後盾的矢野由次郎（晃南）。除此之外，還有一位關鍵人物，就是出身於舊秋田藩家老之家、後來成為議員的大繩久雄。

布梭尼裝飾奏

大約在上個世紀末年某一天（嗯，轉眼之間二十世界也很遙遠了ＸＤ），本教主在阿罵爽「逛街」時，發現了一套將單簧管大師克列克（Dieter Kloecker）掛頭牌的韋伯管樂器協奏曲曲集的唱片（如下圖）。這套唱片裡面理所當然地收錄了韋伯的三首單簧管協奏曲。本來本教主就還算喜歡克列克大師的音色，加上這一套三張唱片收錄了本教主當時很不熟的其他韋伯管樂器協奏曲作品，立刻就將這套ＣＤ放入「購物車」中，結帳購入。

伊達政宗之棋譜

這篇同樣是整理自烏天狗空論部落格。

說到日本戰國時期到德川幕府創建初期最著名武將之一的伊達政宗，應該很多人都透過電玩（信Ｏ之野望系列）、戲劇、小說等等各種方式熟知其生平，這裡就不贅述，直接把重點放在他與圍棋的關係上。

巴迪十年秘史（１５） 大物登場

時間到了２０１７年５月２７日，當時正在退休在家的本教主，收到了一封簡訊：

話說我們是一年前才在水管頻道上交換過幾則訊息的網友，實在不知道為什麼當時還是美國某交響樂團單簧管首席的楊元碩對本教主感興趣．．．．。總之，在告訴他當天晚上我們剛好有團練之後，他就打算帶著他的樂器來參加巴迪團練了！！

烏克蘭單簧管超技教本（１７） 高音Ｒｅ指法簡介

第三個八度之Ｒｅ（Ｄ６）之指法

主要指法：利用第二個八度的Ｆａ（Ｆ５）超吹之指法，只要在吹奏這個Ｆａ的狀況下，左手食指抬起打開上管音孔，即可吹出此音；另外由於音準問題，右手小指要按下Ｇ＃鍵。

巴迪十年秘史（１４） 逐漸膨脹的歌單

時序進入２０１７年三月，由於平均練習人數大約是四到五人左右，所以我們主要是練習四重奏或五重奏的作品。實際上在單簧管重奏音樂當中，也是這兩種組合的樂譜最容易找到。這一時期練過（正確來說是「走過」）的曲目有以下這些：

圍棋百年（１０） 棋界大合同前夕之爾虞我詐

方圓社之興衰

明治十二年（１８７９年）四月，由村瀬秀甫、中川龜三郎、小林鐵次郎等人創立的方圓社，由中川龜三郎（初代）接任第二代社長。接著到了明治三十二年（１８９９年），再傳給巖崎健造成為第三代社長，而由第二代中川龜三郎（石井千治）則擔任副社長。

義大利傳奇單簧管演奏家Edmondo Allegra

埃德蒙多・阿雷格拉（Edmondo Allegra，或是寫成Edmundo Allegra、Edmund Allegra)是１８８９年年生於克雷瓦庫奧雷（Crevacuore）、１９５０年去世於義大利之義大利古典單簧管演奏家。

克雷瓦庫奧雷是個山間小鎮，這個城鎮到１９７０年間為止人口是有持續增加，但現在已經減少到了１９１０年左右的一千四百多人的規模。

阿雷格拉年少時在當地的管樂團中吹奏單簧管，同時也在鎮上從事家具製作工作，其實生活過得很清苦。１９１４年第一次世界大戰爆發，為了躲避戰亂，他就移居去了瑞士。只不過無法確定他搬去瑞士後，是否也是以兼職家具製作師與吹奏單簧管的方式過活。

［冷知識］卡神的巴賽單簧管

昨天晚上，看到了人稱（好吧，魔教稱）「卡神」，學名亞歷山卓．卡本那雷（Alessandro Carbonare）的單簧管大師在社群網路上分享了他去年在Ｓ牌２００週年紀念音樂會上、和大名鼎鼎的禁衛軍樂團之管弦樂團合作的莫扎特單簧管協奏曲片段的影片：

巴迪十年秘史（１３） 公式粉專成立

為了將我們的喜悅分享給大家（笑），巴迪官方粉絲專頁就在創團音樂會結束之後三天正式成立了。

當然這個當時名不見經傳的小粉專，主要也是自己人在捧場，看按讚數幾乎與團員人數一樣就知道　XD

至於粉專要用來幹甚麼，其實事前也在教中做過「民調」：

烏克蘭單簧管超技教本（１６） 高音升Ｄｏ指法簡介

為確保上述練習之品質，必須在練習中使用調音器以確認音準是否正確。同時，演奏者應善用調音器的功能，來替自己的樂器選擇音準最好的指法。特別是對於單簧管的高音域而言，同一音高下往往存在極多不同的指法。

以下將介紹高音域中最常見的主要與輔助指法。所有高音指法均先以文字說明，再附上簡圖對照。簡圖中Ｒ代表泛音鍵，上管側鍵則是從下往上依序給予數字標記，例如最下方的側鍵稱為ＴＰ１。其他則是以○是代表打開音孔，而●是蓋上音孔；或是以按鍵在低音時可以發出的音來標記。

第三個八度之升Ｄｏ（Ｃ＃６）之指法

主要指法：利用第二個八度的Ｍｉ（Ｅ５）超吹之指法，加上上管左手食指抬起打開音孔，即可吹出此音。

替代指法：

１．利用喉音區的升Ｆａ指法（用左手食指將上管第一個音孔蓋起），按下泛音鍵，再加上上管最底下的側鍵。

２．利用第三個八度的高音Ｄｏ（Ｃ６）指法加上上管最下面兩顆側鍵。

３．利用第二個八度的高音Ｓｉ（Ｂ５）指法加上打開喉音升Ｓｏｌ鍵（Ｇｉｓ鍵）

４．利用第二個八度的高音Ｓｉ（Ｂ５）指法加上上管從下往上算來第三顆側鍵。

這個高音升Ｄｏ（Ｃ＃６）的主要指法所產生的音色會比較飽滿而穩定，並且容易與高音域的其音相連得順。因此這種指法常用於包含此音的大調與小調音階之中。

好比說韋伯的單簧管五重奏的開頭片段，高音升Ｄｏ就是使用這個主要指法。

遇到要從中音域大跳至升Ｄｏ的狀況時，第一種替代指法是經常被考慮的指法，這個指法也能足夠飽滿且穩定的聲音。

好比說底下德布西第一狂想曲的這個片段，降Ｒｅ（＝升Ｄｏ）就可以考慮使用第一種替代指法。

第二種替代指法通常是拿來用在高音Ｄｏ（Ｃ６）與高音升Ｄｏ（Ｃ＃６）之間的顫音，或者是用來讓高音Ｄｏ連接到高音升Ｄｏ時維持均勻的音色。

好比說，同樣是德布西的第一狂想曲片段，底下這個樂句開頭的升Ｄｏ就可以使用這個第二種替代指法。

至於第三種替代指法非常適合用來連接第二個八度的Ｓｉ（Ｂ５）與第三個八度的升Ｄｏ（Ｃ＃６），而第四種替代指法則是用在高音Ｓｉ（Ｂ５）與升Ｄｏ（Ｃ＃６）的顫音。

好比說，底下這個著名管樂曲亞美尼亞舞曲第一部分的顫音片段，就該使用第四種替代指法。

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巴迪十年秘史（１２） 歷史性的第一場正式音樂會

行文至此，才發現當年並沒有寫巴迪第一場正式音樂會的演出紀錄，正好趁著這個連載機會回顧一下這場演出。

烏克蘭單簧管超技教本（１５） 徹底的高音大跳練習

每天以中等速度、用四分音符練習由三和弦、七和弦及其轉位中的單音所構成的音型，有助於提升進入高音音域時的演奏技巧。這些練習應從某一個八度音階的相同起始音開始。

光榮的法國禁衛軍樂團（９７） 後記（完）

後記

禁衛軍管樂團去年（１９８７年）第三次來到日本巡迴演出，這次的演出與前一次相同，在日本的管樂界也引起了種種討論與話題，然而，本書對於經過蛻變後之禁衛軍管樂團已多有說明，因此就暫且不再贅述作者個人之評論。該團現今成員中，有超過半數的人是在布亨樂長時代就加入其中，不過藉著此次來到日本巡迴，作者亦發現也有不少新近加入禁衛軍的團員對其自身所屬樂團之光榮歷史深感興趣。日本自古有「溫故知新」之諺，即「尋訪舊事而知新理」之意。作者以為，對此禁衛軍樂團抱持高度關心之愛好者，人數上全世界恐怕是日本最多。因此如果本書若能對前述愛好者有所助益，實為作者望外之喜。

不過如前所述，要蒐集這些關於禁衛軍樂團之舊資料殊為不易，因此各年代之演奏活動記錄及歷代主要樂手簡歷等方面，不得不承認是難免詳略不均。此外，又有若干資料是於本書完稿後方始取得，今後仍將繼續調查研究，將來要是機緣允許，希望能再加修訂增補，以期更加完善。以下且將撰寫本書時所參考之主要資料列出：

Oscar Comettant: La Musique de la Garde Republicaine en Amerique, 1894

此書是以１８７２年禁衛軍樂團之美國巡迴演出為中心，來彙整描述波留士樂長時代之歷史。

Jean Richard: De Paulus à Tino Rossi 1964

此書的第一部是以理查樂手自１９０１年加入禁衛軍樂團至１９２８退役期間之演奏活動紀錄為主；第二部則是其就任哥倫比亞唱片公司錄音導播後之錄音紀錄。

Annuaire des Artistes Dramatiques et Lyriques et de l'Enseignement Musical , 1887-1929

此書記錄了禁衛軍樂團之各年代成員名單。

Bulletin de la Societe Amicale et d'Aide Mutuelle des Artistes Musiciens de la Garde Republicaine, 1931-1958.

此書載有各年代之新舊樂手名錄、團員動態及演奏活動等資料。

Musiciens & Armées (Journal de l'Association Musiciens et Armées), 1968-

此書不時刊載加入該會之禁衛軍樂團前團員之動向與經歷。

René Mazeau: La Musique de la Garde Republicaine de ses origines à nos jours, 1985 etc.

此書為馬佐樂手長整理歷代樂長、副樂長及預備樂長之經歷，並收錄與禁衛軍樂團相關之官方公報摘錄之心血之作，可惜並未正式出版。除上述著作外，馬佐樂手長也應作者之請，提供大量調查資料。

此外，本書也參考了日本國內外各類雜誌所載相關論文與報導。

最後，謹向多年來寄贈諸多珍貴資料之馬諾樂手長，以及於本書出版之際，為稿件整理與排版付出極大心力之音樂之友社製作部長嶋完治先生，致以衷心感謝之意。

赤松文治

相關系列文章：

「這樣也是一局」論

原本此篇的標題就想直接定為「這樣也是一局」。不過，因為很久之前，寫了一本圍棋相關的文集也叫「這樣也是一局」，標題一模一樣有點尷尬，只好在後面再補個「論」字，做為區別。

理所當然，會寫這個題目，自然是受到圍棋的啟發，今天也剛好心血來潮、「獸性大發」，就這麼動手下筆了。

「這樣也是一局」，是很多圍棋人、特別是日本的職業棋士很愛講的一句話，意思是指遇到一個選擇很多、「局面廣闊」的狀況時，可能會有很多下法，很難說何種為佳，「通通都可以下」就對了。講得更簡單一點，就是「可能沒有標準答案」。不過，這話背後可能還隱含著一種意思，就是「雖然這樣下也可以，但老子就不喜歡這樣下，所以事後檢討證明這手棋還不錯，但之後遇到同的場面，老子還是不會這樣下。這種棋不好批評成是壞棋，只好表現風度說這樣下也是一局」。

雖說圍棋現在被證明是「並非變化無窮」的遊戲，而且ＡＩ可以拿來輔助找到很多「有力」的策略，但我們下棋的時候，依舊會碰到許多難以抉擇、「這樣也是一局」的狀況。更何況人生真的是變化無窮，是無限大維度的空間，自然就更容易遇到「這樣下也是一局」的狀況。

也是因為選擇太多了，也很難從事後來判斷當時的決策是否正確。所以千萬不要根據一時的得失，就斷定何種策略一定是對的，或何種錯法一定是傻子才會做的。嗯，人生沒有那麼簡單。

那麼，一般人遇到「這樣也是一局」的情況時，會怎麼選擇哩？

棋盤上，通常是根據「棋風」來選擇。這所謂的「棋風」，就是指下棋時會顯現出來的性格（這種性格跟真實人生的性格不見得相關）。好比說，有人喜歡下「大模樣」，那麼遇到「這樣也是一局時」，可能就會選擇Ａ點（好比說「高拆」）；另外一種人，喜歡「先搶實利」，就很能會選擇Ｂ點（好比說「低拆」）。到底是Ａ點（高拆）好？還是Ｂ點（低拆）好？往往就連ＡＩ也給不出答案。

鄉愿一點的說法，就是Ａ、Ｂ兩點都是「標準答案」。就某種意義而言，也真是如此。愛怎麼下，就看各人的喜好，或下棋當天的心情而定。我們圍棋人很少直接說選擇Ａ點就是十惡不赦，或選擇Ｂ點一定就萬古流芳。

天才棋士通常棋風會比較強烈，遇到「這樣也是一局」時，下十次可能都是同樣一種選擇，在他們的心中，可能就真的認為Ａ點是標準答案。但我們一般凡人，通常就是Ａ也下下看，Ｂ也下下看。換句話說，Ａ、Ｂ兩種選擇（下法），通通都得明白，都要會下。

寫這麼多，只是想說：人生比圍棋更難，不要把自己「下死了」，認為只有一種下法（標準答案）才是對的。更應該做的是，放開心胸，甚麼都接觸嘗試一下，才能減少犯錯的機會，人生也才會更開心。

光榮的法國禁衛軍樂團（９６） 鼓號樂隊與騎兵信號樂隊

ＩＸ．禁衛軍鼓號樂隊與騎兵信號樂隊

禁衛軍之鼓號樂隊（Batterie-Fanfare）隸屬於駐紮在凱勒爾曼（Kellermann）軍營的禁衛軍步兵第一連隊司令部，其前身為１８０２年１０月４日創立的執政府衛兵隊鼓隊，首任鼓手長為克呂特。其後於１８２２年５月２２日依敕令增設無活塞之號角（Clairon，單簧管之發明就是希望取代這種樂器）而改制為鼓號樂隊。在１８４８年創設今日之禁衛軍時，鼓手長與此三十二人編制之鼓號樂隊就一併編入禁衛軍步兵連隊。

秋山紀夫2025年6月專訪

整理自朝日新聞

建立日本戰後管樂合奏基礎之秋山紀夫先生生前自述其音樂人生

父親買給我新的小喇叭

採訪：您開始參加管樂合奏的原因為？

秋山紀夫（以下簡稱Ａ）：我在大宮（現在的埼玉市）的家附近有一家自行車店。店裡會讓小孩們吹舊的小喇叭。在我借來吹著玩後，結果家父就用４圓５０錢幫我買了一把新的小喇叭。那時是我讀普通高等小學二年級、七歲的時候。

Ｙ社之六角形休閒船

整理自：ＩＴＭｅｄｉａ

ＹＡＭＡＨＡ開發六角形浮船「ＳｉｘＦｌｏａｔ」之理由

說到戶外活動的場所，通常就是水邊或是直接在水面上玩樂對吧？而Ｙａｍａｈａ發動機公司的新產品「六浮船（Sixフロート＝SixFloat）」正是基於這樣的想法所開發出來之產物。

圖１：新產品六浮船

這個六浮船的寬度略小於三公尺，其構造是在圓形的橡膠船上鋪上ＦＲＰ（纖維強化塑膠）頂蓋平台的構造，這是就算是成人也能輕鬆平躺於其上的大小。使用電動馬達驅動，輸出功率為１．５千瓦。最高時速是五公里左右，大致與步行速度相當。

如果聽到規格上可以使用平板電腦型裝置或是搖桿（單柄搖桿）來操作，也許有人會覺得「我沒有駕駛船舶的執照，應該無法操縱吧？」，不過實際上這樣的擔心完全是多餘，因為前述的小於三公尺大小，正是基於不需要船舶操縱駕照的考量。

在日本，如果船舶全長超過三公尺大小、引擎超過２馬力以上，就需要日本國家資格的執照。而「六浮船」就是將設計控制在需要執照規格之下，完全不需要執照。而且與其說它是一種「船」，其實更接近是一種可以漂浮於水上的「休息場所」。

開發背景

為何Ｙａｍａｈａ發動機公司想開發這樣的產品？其背景就在於水上娛樂的門檻偏高。往往需要考執照（如上所述）、還要維護引擎與準備相關配備。這些「行頭」也被認為是讓人們、特別是年輕世代遠離水上活動的重要原因。

此外，在歐洲還有種種環保規章的加強規定，不能使用燃油引擎船舶的水域是越變越多。因此讓開發團隊開始思考是不是不要以速度或物理上的航行距離為目標，而是做出單純可以在岸邊附近慢慢放鬆遊玩的產品，也因此從中找到了研究的課題。

在日本，原本有種類似的工具稱為「台船」，顧名思義這是一種沒有引擎的「平底船」，多半是作為漂浮於水面的作業平台，而用於施工或運輸等用途上。近年來也會被運用在休閒活動上，例如在其上釣魚、舉辦水上活動、或是烤肉等等。這種台船雖然可以當作所謂的「水上露天平台」來使用，卻有一個關鍵的問題存在，那就是「成本」。

大型台船在運輸與設置上都相當費工費時，絕對不是可以輕鬆操作的設備。開發負責人水谷真便是基於「能不能打造出一種機動性更高，並且可依需要擴展或縮小的台船」之構想，著手開發這個「六浮船」。

圖２：六浮船的開發團隊

觀察以往的台船，大多是長方型的設計。然而六浮船卻採用六角形設計。選擇這種形狀的原因有二：

第一，是因為面積效率。為了避免被歸類為船舶，尺寸必須控制在特定範圍內，因此最大寬度必須壓在三公尺以下。在這樣的限制之下，若想盡量獲得較大的平台面積，六角形會比長方形更為合適。因為在不改變最大寬度的情況下，六角形可以取得更大的「可平躺面積」。

第二，則是因為便於連結。六角形如同蜂巢一般，可以幾乎無縫地排列組合；若將多個單元連接起來，便能在水面上形成廣闊的平台。當然，長方形也能排列組合，但還是六角形能在外緣接得更平順（轉角較少，整體輪廓更接近圓形），因此更容易分散波浪的力量。

圖３：六角形的「六浮船」可以互相連結而擴大成水上平台（Ｙａｍａｈａ官網照片）

預定三年後上市

目前六浮船已經進行過四次的實證實驗。其中參加過在其上設置「暖桌（こたつ）」、進行觀賞紅葉活動的人反應很不錯，甚至出現了「希望下次可以躺在其上欣賞星空」的意見。

此外，當然也進行了安全性的驗證。例如：在六浮船上跳躍時零件是否會鬆脫？連結部位是否會夾到手指？受到波浪衝擊時會產生多大的晃動？根據測試結果顯示，若將多個六浮船連接在一起，的確能有效抑制搖晃。水谷先生表示：「實際走在上面時，感覺就像站在碼頭棧橋上一樣平穩」。

產品預計以三年後上市為目標。目前在攜帶與組裝的便利性上仍有改善的餘地，不過如果能熟練其組裝方式，還是可在大約十五分鐘以內完成組裝。水谷先生說：「若要普及，就必須讓它像戶外使用的桌子一樣，更加容易操作與使用」。

順便介紹一下六浮船的開發場所。Ｙａｍａｈａ發動機公司過去曾針對各級學校製造ＦＲＰ游泳池（這是該公司非常有名的產品之一）。這個六浮船正是利用當時建置的試驗用泳池，來持續進行開發工作。

圖４　Ｙａｍａｈａ的試驗游泳池

在這個試驗泳池中，主要是驗證浮力、平衡性以及連結結構等等項目。每當稍微想調整形狀，便會將試作品放入池中，確認實際狀態。順帶八卦一下，據說夏天的時候並不會有員工在這個泳池中游泳。（再八卦一下，某看守所的游泳池也沒甚麼人敢下水）

如果這個產品上市大賣，未來可能會出現「水上躺平」的新流行語呢。