呆大非叫獸的文抄公資料庫: Buddy Clarinet Ensemble 20th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第二十次定期音樂會］

時間：

２０２６年０５月０１日（五）晚上０７：３０

地點：中山堂光復廳（地址：臺北市中正區延平南路98號）

參考地圖：https://share.google/RQWMwE2hiINzwVGeb

交通工具

捷運：西門站5號或4號出口，出捷運後步行約３分鐘。

公車：博愛路站、衡陽路站、寶慶路、中華路南站、中華路北站等站下車步行約３分鐘。

售票網址：

https://www.opentix.life/event/1982713404856430593

音樂會主題：

十巴啦！！！

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［團長的話］

雖然有點對設計師不好意思，但還是決定貼一下其實也在本教高層之間引起熱議的第一版宣傳圖。本教主個人還算喜歡這個概念，但實在無法接受這個圖中看起來最年輕的竟然是我們的光明左使（笑）。

據說設計師本人也不是太喜歡這一版（那你還貼？！），所以自己又重新提出了新的版本，除了字型的顏色不太一樣，基本上就是現在大家看到的這一版。嗯，說到配色，真的很讓人選擇困難，因為還有好幾種現在看起來是遺珠之憾的配色。

不管怎樣，這是我們這次特別邀請到交響樂團指揮大師阿吉師、擔任獨奏的光明左使、加上各高層都很喜歡的構圖，因為維持了巴迪魔教一路走來的出奇搞怪風格，希望大家也都喜歡。

這場音樂會我們照例是從大約一年半前開始規劃，當然從指揮、獨奏到曲目都是一如往例開放給團員們民主票選。選舉的過程中也免不了會有教主的文攻武嚇、意圖動搖「選民們」的意志，但除了曲目以外，本教主還是相信這個選舉結果是大多數教徒們都能接受的才對。

至於曲目嘛，一開始就告訴大家希望能「緬懷」十年前的創團音樂會，所以投票出來就有一半是十年前我們第一次演出的「經典」。另外一部分的協奏曲則是和獨奏家討論出來的結論（後述），而非常瘋狂的１８１２是來自於日本黑貓會的啟發，在加入曲目票選後，一言難盡地就當選了（笑）。總之，這個曲目投票結果有「歷史傳統」、有「炫技表演」、也有「大膽瘋狂」，期盼能為這個十週年音樂會留下值得回憶的紀念。

另外，這場音樂會又有不少無辜少年少女被拐入本教，敬請關注這些「一年級新生」的表現，也歡迎更多對單簧管重奏有興趣的人繼續來「誤入歧途」。

巴迪單簧管重奏團一路搖搖擺擺走來，竟然不知不覺就過了十個年頭，這要感謝許許多多師長、朋友以及眾團員的協助與努力，也希望大家能夠繼續支持我們下去。

Buddy Clarinet Ensemble 團長暨某教教主　吐奶

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Buddy Clarinet Ensemble

成員（敬稱略）：

團長吐奶

副團長連瓊書

指導老師黃荻．張文馨．高承胤．黃佳羽．蘇怡方．莊凱圍、林志謙、章晏肇、何康國、侯宇彪、林祖鑫、林慶俊、陳威稜、王淞賢、吳志桓、李璧任、林天吉

駐團指揮楊元碩、蔣仲杰、許筱婕

駐團作曲家楊元碩、李翰威、李瑞晨

駐團編曲家楊元碩、李翰威、吐奶

駐團修片師田大耘（Single Reed工房台灣支店）

本次演出人員（敬稱略）：

樂團首席：林詩珊

Ｆ調：陳楷翔

降Ｅ調／Ｄ調：王郁涵

C調：李璧任

降Ｂ調／Ａ調：林詩珊、李之寧、梁珈瑜、阮柏勛、沈惟林、曾蔚瑾、李拯怡、陳盈薰、呂振宇、張豐丞、高啟原、辛采燕、李品潔、黃玟晴、林宜樺、林湘宜、蔡雨倫、陳宏文

中音單簧管：湯凱翔、王育新

巴賽管：蔣仲杰、葉柏廷、陳維瑩

低音單簧管：曾彥融、胡允升、連瓊書、蘇柏翰、吳宜臻

倍中音單簧管：李昆峯

倍低音單簧管：吐奶

打擊：徐行＊

黑體字為新團員

＊字為協演人員

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［樂團簡介］

Buddy Clarinet Ensemble成立於2016年5月，是一群喜愛單簧管的業餘人士因為單簧管重奏比賽的機緣所結成的音樂團體。組成的團員身分從工程師、業務員、公務員、教授甚至到職業樂器維修技師與音樂家，憑藉著對音樂的愛好與對採購樂器配備的狂熱而從毫不相識變成了好友。創團以來，已舉行過數次音樂會。演出的曲目從流行到古典、從原創到改編，目標是能讓前來欣賞演出的男女老幼都能感受到音樂的趣味。

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曲目：

Johann Strauss II / Arr. Tony BC Huang: Fledermaus Overture

小約翰．史特勞斯／吐奶改編：蝙蝠序曲

Francesco Bottigliero: Hommage a Poulenc

波堤吉里耶洛：向普朗克致敬

單簧管獨奏：陳楷翔

Carl Maria von Weber / Arr. Tony BC Huang: Clarinet Concerto No.1

韋伯／教主改編：第一號單簧管協奏曲

單簧管獨奏：楊元碩

＝＝＝中場休息＝＝＝

Alfred Reed / Arr. Tony BC Huang: El Camino Real

呂德／更生人改編: 王者之道

Alfred Reed / Arr. Tony BC Huang: Armenian Dances, Part I

呂德／色老頭改編：亞美尼亞舞曲，第一部分

Pyotr Tchaikovsky / Arr. Tony BC Huang: 1812 Overture

柴可夫斯基／黃卜慶改編: 1812序曲

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［曲目解說］

１．小約翰．史特勞斯／吐奶改編：蝙蝠序曲

這是本教十年前創團音樂會中演出的其中一首曲子，不過當時我們演出的是日本編曲家高山直也應該是針對木管重奏比賽所改編的八重奏版本，調性也改為降了一個全音的Ｇ大調，又刪掉了慢板與圓舞曲重現部分，變成只有五分鐘的濃縮版。且不論教主對調性的偏執狂，光是刪掉了中間優美的慢板就讓人覺得可惜，於是重新動手改編。

現在這個改編則是活用了人數優勢（我們這次又是三十人的大編制），所以是寫好寫滿，總共有二十一個聲部，加上調性維持原本的Ａ大調，就可以讓大家看到Ｄ調單簧管和Ａ調單簧管這種「課金」登場（只好跟沒有課金買Ａ調、或是中低音樂器的團員說聲辛苦了，如下圖）。

＊其實這裡的七個升記號是可以改成五個降記號，偏偏軟體設定上很容易跑掉，乾脆就維持七升了。

總之，這是一首非常適合輕快活潑的維也納式序曲，正好拿來揭開這場十週年音樂會的序幕。

２．波堤吉里耶洛：向普朗克致敬

單簧管獨奏：陳楷翔

這次我們的演出中，最「年輕」的作品就是這首《向普朗克致敬》了。根據作曲家自己的說法，這是２００４年就完成的作品，到了２０２２年的疫情期間，他又再將這首作品改編成單簧管重奏的版本，然後剛好又被正在看Ｏ片的本教主發現，於是就買了這個重奏版本，而在２０２３年夏天的池上音樂會中首演。演出過更覺得這首作品很不錯，就推薦給我們這次毛遂自薦（＊）的一號獨奏者「迷你楷翔」來演奏，畢竟好的樂曲應該要多多推廣對吧？

＊對了，這次的演出，是迷你楷翔主動提名自己來吹協奏曲，為了鼓勵這種自我挑戰的精神，本教主立刻讓他黑箱「凍蒜」。

這次重新演出這首曲子，還有另外一個用意：當初遠征台東時，我們是以六人小編制的方式演出，而不得不偷偷修改成為六重奏版（還因此被作曲家本人抗議－－－－這年頭作曲家的搜尋能力都這麼厲害嗎？）；這次十週年紀念音樂會人丁眾多，當然就要使用完整編制來演出。就請大家聽聽看在巴迪全體伴奏下，我們的迷你楷翔會呈現出怎樣的獨奏風采？

喔，對了！這個快慢快三段式結構的作品，在慢板結束前，作曲家留給獨奏者自由創作裝飾奏的空間，迷你楷翔身為作曲主修的音樂人當然要寫一段華麗的裝飾奏出來，屆時也請大家評斷一下這位準作曲碩士的作曲功力囉。

３．韋伯／教主改編：第一號單簧管協奏曲

單簧管獨奏：楊元碩

這次的十週年紀念音樂會的「全民普選」中，現在主要在嘉義活躍的光明左使楊元碩在獨奏家的票選中是以遙遙領先的態勢當選，於是本教主照例和當選的獨奏家楊左使開始討論曲目。如果依照協奏曲曲目票選的結果，應該是要演出本教創團音樂會也演出過的《威尼斯狂歡節變奏曲降Ｅ調版》才對。不過楊左使並不是專攻降Ｅ調（雖然他也拿降Ｅ調單簧管演過《弄臣幻想曲》），所以這個選項可以直接拿掉。基於本教主喜歡演奏別人沒演過或是罕見曲目的心態，我提議了幾個方案：１．當時在正創作中的梁婉筠單簧管協奏曲、２．孟德爾頌ｄ小調小提琴協奏曲、３．光明左使自己寫一首新作、４．搭配一號獨奏者（陳楷翔）演個Double Concerto。

結果一陣討價還價、天南地北亂聊後，由我拍板決定演出經典的韋伯第一號單簧管協奏曲，因為「我有點想演你討厭的課本曲目」、「我跟阿吉韋伯一號，會很有趣！因為我們兩個都是歌劇型的演奏家🤣會很浪漫」。

其實這樣的名曲，市面上自然有不少改編版本，最有名的恐怕還是美國編曲家Matt Johnston的版本。不過這個版本原本似乎是替比較小的編制所寫的，自己聽了幾個這一版的演出錄音，覺得很容易出現旋律平衡失調的問題，再加上似乎沒有考慮「法國號」（在單簧管重奏團中，就是中音單簧管或巴賽管）的效果，最後也決定自己動手修改。

既然如此，那就順便再加入了幾乎沒有人聽過的「布梭尼裝飾奏」，這樣也可以滿足我那喜歡演一點不一樣東西的特殊癖好。至於效果如何，請一定要來現場聽聽看啊！！

４．呂德／更生人改編: 王者之道

呂德的管樂作品是深受許多樂迷喜愛的經典，而「王者之道（El Camino Real）」的演出頻率恐怕又是其作品中數一數二的高（本教主今年二月才剛演過一次．．．），因此在十年前我們選擇創團音樂會曲目時，這首名曲的單簧管八重奏版幾乎是「滿場一致」通過中選。後來，我們在２０１９年和友團「透鳴單簧管重奏團」合作演出「齊響鳴」時，又再演了一次，當時大受好評（自己講）。於是這次十週年紀念音樂會曲目票選，又是高票當選，第三次出現在巴迪的演出名單中。

只不過，十年前與七年前這兩次我們演奏的都是日本著名單簧管演奏家渡邊一毅先生改編的八重奏版本，一年前某校校友團的單簧管重奏團要演出這首曲子時，由於也是超過三十人的大團，本更生人就想改一個更適合大編制演出的版本，結果反應非常好（也是自己講），於是這次就決定再以這個某校校友團版為基礎，升級成更適合本教的版本。這次的改編加入了Ｆ調（比小惡魔降Ａ調容易操控）、完整的中音聲部（某校校友團因為沒有中音單簧管，所以當時寫的是六部降Ｂ調、沒有中音單簧管的版本）、三部低音單簧管，結合中音單簧管與巴賽管來構成模仿法國號大軍的堅強陣容，當然也有倍中音與倍低音單簧管的重低音效果，希望再度贏得各位的喝采。

５．呂德／色老頭改編：亞美尼亞舞曲，第一部分

十年前巴迪創團音樂會上，另一個全票當選的呂德作品就是三十年前管樂團各大比賽、音樂會中製造各種傳說的亞美尼亞舞曲第一部分。不過，畢竟這是三十年前的事情、寫作時間又是比「王者之道」早不少的１９７０年代，現在的小朋友沒演過、甚至沒聽過這首曲子的大有人在。根據本教內部調查，真的有三成左右的團員沒有演過這首作品的原版，更遑論單簧管重奏團版了。所以這首作品竟然仍能在十週年紀念音樂會中民主票選中名列前茅，搞不好是拜作曲家呂德先生的名氣呢？

其實巴迪不僅是在創團音樂會中演出過此曲，在２０２０年和Ｈｉｇｈ　Ｆｌｙ單簧管四重奏合作的音樂會「Buddy-Fly」又以「完整版」的形式將第一部分、第二部分一起演出了一次。因此這次這首曾經被戲稱為「亞美蝶」、「阿摩尼亞舞曲」的亞美尼亞舞曲第一部分也是第三次在本叫得音樂會中出現。

順帶一提，曾經也指揮台北市交管樂團演出過亞美尼亞舞曲全部的阿吉師，這次第一次來和我們討論演出事宜的時候，也建議乾脆這此也把第二部分加入，不過考慮到時間與難度，還是只能忍痛割愛了。

當然這首作品在魔教的第三次演出，也是放棄了原本前兩次使用的渡邊一毅八重奏版，而是改編成為包含Ｆ調、Ｃ調、強大中低音聲部的大編制版本，期盼能讓沒聽過這首作品的捧油換個角度來欣賞呂德大師的傑作。

６．柴可夫斯基／黃卜慶改編: 1812序曲

通常遇到了甚麼週年紀念、重大節慶的節目，柴可夫斯基的音響測試名曲《１８１２序曲》就會被列入優先考慮名單之中，因此存在著眾多的不同改編版本，特別是管樂合奏版。

＊順帶一提，其實本場音樂會要演出的韋伯第一號，也是非常適合拿來做為音響測試曲目的，特別是開頭的極弱序奏，一下子突發性衝到了全團火力全開的最強奏，真的很考驗音響的能力。

相對起來，就很少人會想到比較適合溫文儒雅風格的單簧管重奏團也能演奏這種「爽曲」。我本來雖然的確發現過有單簧管重奏團的樂譜，但還是會有點懷疑實際的效果，直到看過了日本單簧管重奏團「黑貓會」只花了４５分鐘排練，就有極高完成度的演出後，就決定讓大家來挑戰看看。而投票的結果，也順利讓這首曲子入選，當然就要放在最後面當作壓軸囉。

雖說這不是單簧管重奏曲目中的常見作品，不過市面上還是存在著現成的版本。我們原本也打算採用在隔壁棚薩克團的改編名家Gary Bricault所改編的版本（順便得知了Gary Bricault竟然替台北捷運寫過軟體的八卦！！！！），不過這個版本看起來是從薩克重奏版再改編過來的、配置與音域設定頗有些不太理想之處（很多地方明明可以低八度，卻不這樣做），最後還是下定決心自己重新改過。