譯自：《阿弗烈德．呂德（Alfred Reed）之世界～其人與其作品》
《亞美尼亞舞曲第一部分》樂曲解說
《亞美尼亞舞曲第一部分》與所謂的《第二部分》構成了一套共分四個樂章、替管樂團（Concert Band/Wind Ensemble）所創作的亞美尼亞音樂組曲。本曲是根據亞美尼亞的古典音樂創始人科米塔斯（Komitas, １８６９～１９３５）所收集的民謠集改編而成。
其中收錄了組曲中第一樂章的《第一部分》（其餘三個樂章收錄於《第二部分》），是一部由五首民謠構成的大型交響狂想曲（Rhapsody）。作曲家以現代管樂團的精湛配器手法，對這些民謠進行了自由的處理與發展。
在旋律處理上，作曲家雖然盡量維持住民謠本質無法避免的一般限度，卻也同時大膽地擴張了旋律、和聲與節奏的可能性，以符合並非是單純獨唱或合唱的交響化合奏之目標。
無論如何，科米塔斯這位輝煌的作曲家兼音樂學家，幾乎憑藉一己之力保護了這些在西方社會仍鮮為人知的優美民謠，並將這份珍貴財產介紹給世人。筆者深信，本曲的整體效果並未違背科米塔斯的精神，並且透過這個改編成管樂合奏的嘗試，成為尊重民謠精神的一小步。
《亞美尼亞舞曲 第一部分》完成於１９７２年夏天。並於１９７３年１月１０日在伊利諾州厄巴納舉行的「全美大學樂團指揮協會」（ＣＢＤＮＡ）總會上首演。首演由接受此曲的提獻者哈利．畢強先生（Harry Begian，１９２１～２０１０）博士指揮伊利諾大學交響管樂團演出。
演奏指引
此曲的適當演奏速度是由樂團編制的規模大小、演奏技術，以及音樂廳的音響條件所決定。因此，原譜上所有的速度標示，都可以看成是參考目標；在上述條件影響下，即使演奏速度與樂譜標示速度稍有差異，也沒有問題。
本曲在總譜與分譜中，都標註了許多提示樂句（cue）或交互提示樂句（cross cue），其目的不僅是為了在缺少樂器或某些聲部較弱時提供代吹的幫助，也讓指揮與演奏者能依需要增減各旋律或聲部的演奏人數，以獲得適當的音響平衡。整部作品中，為了平衡各種節奏、旋律與和聲等要素，可以毫不猶豫地善加利用這些標註。
與作曲家其他作品一樣，小號（Trumpet）被視為明亮（Brilliant）銅管群的主要高音聲部，而短號（Cornet）則屬於柔聲（Mellow）銅管群的高音聲部，因此小號與短號的人數比例為比２：１ ；換句話說就是每個聲部小號可以有兩人的狀況下、短號則是一人。當然，其他銅管樂器的編制也應依此比例進行配置。
本曲自第６９小節至第１８４小節的第三部份為５／８拍節奏（偶爾會混入６／８拍或３／８拍），而所有５／８拍的小節都應詮釋為「不對稱的兩拍」。不僅是小節之間的各種組合，或小節之內的「２＋３」或「３＋２」之分拍法，也都會造成重音的移動。更有甚者，是這些重音移動有不規則的形式，也有規則的形式。演奏者與指揮者都必須留意這種重音的轉換，使音樂自然的律動能夠輕鬆地被感受，同時又不能模糊其中所包含的基本節拍。
在恰當速度的基礎下，仔細專注在力度變化、清晰的發聲（Attack）以及樂句處理上，便能將這首充滿激情且極具價值的作品，呈現為一場燦爛而出色的演出。
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