譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌１９９３年１月號Ｖｏｌ．１３７
名家三人～兄妹與丈夫～名符其實的「家族」三重奏
Trio di Clarone三重奏專訪
受訪者：
沃夫岡．梅耶（Wolfgang Meyer）
莎賓．梅耶（Sabine Meyer）
萊納．魏爾（Reiner Wehle）
文：谷尻忍（日本著名單簧管獨奏家）
谷尻忍（以下簡稱谷）：「巴賽管三重奏（Trio di Clarone，Clarone就有巴賽管的意義）」的名字現在已經完全讓大家很熟悉了呢。
莎賓．梅耶（以下簡稱Ｓ）：嗯，我們創團應該有十年了吧？
沃夫岡．梅耶（以下簡稱Ｗ）：沒錯。到１９９３年３月時，就剛好十年了。我們演出的音樂會應該也超過１４０場了。從德國開始，到歐洲各地、甚至還有非洲。當然，也包含日本。
譯自碁世界雜誌
芝野勝利，頭銜誰屬留待最終局之決戰
日本第五十九屆十段挑戰賽第四局解說
［前言］
許家元八段挑戰首次進行十段頭銜保衛戰的芝野虎丸十段的第五十九屆十段挑戰賽第四局，在２０２１年４月２０日於日本棋院東京本院的「幽玄之間」舉行。
對局雙方之間的挑戰賽對決是從２０２０年秋天王座賽以來的第二次（王座賽是芝野擊敗許家元衛冕成功）。許家元是在２０１８年就奪下七大頭銜中的碁聖，比芝野搶先一步在頭銜賽中出頭，但２０２０年的本因坊挑戰者決定賽或王座挑戰賽中都輸給了芝野。因此這一次的挑戰賽或許可以看到許家元更想振作的心意吧。
全新的企劃
現在的安德烈，就像他準備出道一樣，好好地準備著他的退休之路，一點也不缺如何規劃的點子。他說：
「我想以我四十年的演奏經驗，為小號演奏的配備與改良進一些心力」。
［小號與吹嘴］
在這幾年間，他和西班牙瓦倫西亞（Valencia）地區的銅管樂器公司Stomvi合作開發了一系列的新型小號（目前都已經上市）。
譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌１９９５年２月號Ｖｏｌ．１６２
摩里斯．安德烈的新方向
～我也到了必須考慮晚年的時候了
小號大師的６１歲真心話
原文：Maurice Andre: Nouvelles orientations by Jean-Pierre Mathez
日文翻譯：佐藤幸彥
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活躍超過四十年，擁有令人稱羨的輝煌職業演出經歷，從一位礦工走向光榮與豐富的人生，這樣驚人的出人頭地過程，就像是童話故事一樣。在他所有的熱情、無數的成功與喜悅之中，也是帶有健康問題與深沉難過的面紗．．．。這一切，都能從我們熟悉的小號大師摩里斯．安德烈（Maurice Andre）的臉上觀察出來。
這樣偉大的小號演奏家可說是自１８３３年（從Francois Dauverne在巴黎音樂院創設小號主修科開始算起）創立起來的法國小號學派中最輝煌亮麗的典範。
（１０２） 比勝負更重要的事情
如果是以前沒看過「天棋」這部漫畫的讀者，看到這一集的故事中，天碁在大長考之後反而就此投子一事，一定會覺得非常難以理解吧。
天碁雖然年輕，卻經歷過因為「棋盤上的輸贏」造成家族離散死別的悲慘事故（母親因為失手贏了棋，導致父親自殺、母親跟著去世、妹妹從此下落不明），嘗到被命運玩弄的苦果。
「棋盤上的輸贏」所帶來的情感變化、造成的影響有多大、又如何牽動周遭人們的行為，天碁的內心應該是最清楚的。
能在意料之外，獲得能和天保四傑之一的太田雄藏對局的絕佳機會，還能走出一直醞釀在心中「初手天元」的想法而有不錯的發揮，天碁判斷這已經是求之不得的好結果了。做出這樣賢明的「形勢判斷」之後，天碁抬頭仰望晴空，就能好好思考人生的下一著棋了。
這也是天碁能在與家人生離死別之後，仍然能夠一個人堅強地獨立生存下來的秘訣，或者可以說是他的一種天分吧？
不過，這局棋竟然是在「長考之後投子」的驚人狀況下結束，想必會在觀戰眾人心中留下許多謎團。如果天碁繼續走下去、還將太田雄藏逼到認輸的程度的話，而成為「瓦版報導（江戶時代流行的印刷小報）」一大話題，恐怕會引起不小的騷動。
當然，這絕對不是天碁所樂見的。
天碁心中應該是只希望以「走在還很漫長的盤上之道的一群人」的身分默默前進吧。甚至對他來說，盤上的征戰不過是一種「和已逝父母對話的場所」罷了。從這裡也能窺知天碁正直爽朗個性底下隱藏的幽靜而深沉的悲痛。
接下來，我想把話題轉到我們的生活上。
這次的新冠病毒，真的是一大難以應付的強敵。
日本國內的確診數量與世界各國的狀況相比或許不能算是太嚴重，但原本容易製造出「三密（密閉、密集、密切接觸）」感染的生活環境，也得產生根本性的改變了。
而圍棋界也陷入了相當嚴峻的狀態。因為各項圍棋比賽被視為是「不要不急」的活動，而不得不面對面的對局，也得小心翼翼注意不要互相傳染。
至於我自己長年在海外進行普及圍棋活動的生活型態也被打破，每天過著無法出國、也無見到從海外前來日本拜訪棋迷的日子。這樣的狀況不知道是否會持續到今後的數年？光想就讓人覺得無限擔憂。
不過在這樣的狀況下，卻也有了和我出生的故鄉松本市的棋迷們交流的機會。由於松本市與東京相比，確診的人數非常少，所以在去年（２０２０）秋天在淺間溫泉還開設了全世界第一個有泡湯設施的棋社呢。
我在這個有泡湯設施的豪華棋社中，也見到了以前在安曇野兒童圍棋教室中教過的孩子們長大了不少、棋力也變強了，真是無比的開心。
這也讓我體會到了當大都會中各項文化活動都受到重重限制而不得不小心避免感染之時、在一般地方縣市仍有可以繼續從事文化活動的重要性。不知道大家是不是也覺得這樣很不錯？
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譯自ＰＩＰＥＲＳ雜誌１９９３年５月號Ｖｏｌ－１４１
從塗鴉中得知樂器設計的秘密～Engelbert Schmid法國號的介紹
恩格爾貝爾特．施密德（Engelbert Schmid）先生第一次正式發表在樂器上刻印有自己名字的法國號，是在１９８０年的事了。在那時的兩年前，他還是柏林愛樂管弦樂團的法國號第二部團員。
拋棄名門管弦樂團的職位而走入樂器製作的路上，以常識來看，簡直就像是「從懸崖往下跳一樣不要命了」。不過，這也表示出施密德先生從小以來就有追求「理想樂器」的破釜沉舟決心。
譯自碁世界雜誌
連職業棋士都會傻眼的劫爭大混戰
日本第五十九屆十段挑戰賽第三局解說
［前言］
許家元八段挑戰芝野虎丸十段的第五十九屆十段挑戰賽第三局，在２０２１年４月８日於長野縣大町市「ＡＮＡ假日休閒飯店信濃大町黑四分店」舉行。最後許家元八段在此拿下挑戰賽的第二勝，距離奪取頭銜只差一局了。
其實大町市是十段挑戰賽的必選經典地點之一，至２０１９年為止，已經連續二十六年在此舉行了。可惜２０２０年因為新冠疫情的影響而改在東京對局，但２０２１年又再度於此重新舉辦十段挑戰賽。
本局爆發了可說是近年來極其罕見的連續大劫爭戰鬥。從中盤開始一直到即將終局之前，雙方都在進行反覆激烈的攻防廝殺，不愧是站在日本棋界第一線年輕新秀的強大火力與集中力之正面對決。
在前一局中，許家元在佈局階段的戰鬥中就出現了重大失誤，短手數就被對手解決，因此很令人擔心他在第三局的表現。結果此戰運子之精彩，就連衛冕者芝野十段都佩服：「對手整體下的都非常好」，可說是許家元棋力大放光芒的一局。
不知甚麼原因（可能是常訂閱的樂團頻道的關係？），大約一兩年前在水管上看到了西班牙作曲家羅德里果（Joachin Rodrigo）所寫的「寫給管樂團的慢板（Adagio para Orquesta de Instrumentos de Viento）」這首曲子的演出影片，心中非常驚訝。
因為說到羅德里果，最具代表性的作品還是他替吉他獨奏所寫的阿蘭費茲協奏曲了（他還因此受封阿蘭費茲庭園侯爵呢），直接聯想到的就是他的古典吉他作品，完全沒想過他寫過管樂曲－－－－其實是小時候音樂課沒學好，完全不知道他的生平。不過，拜了一下股溝大神，發覺雖然的確有不少團體演出過這首滿好聽、但我是之前完全沒聽過的管樂曲，但卻完全找不到任何關於此作品的創作背景。最可靠的還是維基百科，告訴了我不少以前音樂課可能有聽過、但完全沒印象的有趣知識：
日本第５９屆十段挑戰賽第二局簡評
２０２１年３月２４日弈於日本滋賀縣長濱市長濱度假旅館
黑 芝野虎丸十段（貼六目半） 白 許家元八段
第一譜（１～６９） 白棋優勢
第二局輪衛冕者持黑。
芝野一上來就以黑１９在下邊打入，積極求戰。
以下行棋至白３６飛為止，大戰有逐漸擴大到全局的趨勢。
黑３７錯過了下圖的先手交換機會。黑１衝，白２打後，黑３、５扳粘，是ＡＩ的建議下法，如此黑棋角上味道乾淨，又留有Ａ斷的餘利；顯然較實戰為佳。
由於實戰黑３７單純跳出，反而被白棋搶到３８位的要點，局面的走勢就漸漸朝白棋有利的方向進行了。
黑４３夾是借力求得黑４５雙補強中央的節奏，但此棋還是應該要照上圖３、５扳粘比較好。實戰反而又被白４６搶先立下，被迫得在４７爬，又讓白４８跳到好點，令黑棋相當不舒服，形勢也明顯變成白棋優勢了。
第二譜（７０～１５７） 芝野追平
不知何故，進入本譜白棋的腳步開始大亂。白７０就是有點得意忘形的大失著。
以下至黑７９為止大致是單行道，而當黑７９有子後，就有接下來在８１～８７為止走成黑棋觀花劫的手段。
許家元局後承認此處漏看了這樣的手段，但是為時已遲。
黑１１７、１１９在右下角再次挑起大劫爭，是決定性的一擊。因為白棋已經完全找不出適合的劫材了。
黑１２５解決劫爭，白１２６吃掉左下，此一大交換對白棋來說完全彌補不了右下角的損失，局面失去平衡。
行至黑１５７時，白棋無以為繼，只能棄子投降。
１５７手止 黑不計勝
松：我最先認識您也是差不多在這個時候吧（Dale Clevenger剛考入芝加哥交響樂團的時候），算一算也是十四年前的事了。接下來想請教一下迪爾您的師承。
克：我最開始的法國號老師，是當時在查塔努加交響樂團第一部法國號團員的弗雷德．施密特先生，後來我在十四歲的時候開始跟亞蘭．郭德曼先生上課。郭德曼老師現在仍在阿肯瑟交響樂團中以第一部法國號團員的身分活躍著呢。
譯自Band Journal１９７９年１１月號
現在不論是誰，都不太會選擇極端性的演奏風格
迪爾．克萊凡哲（Dale Clevenger）專訪
採訪：松原千代繁（新日本愛樂交響樂團法國號首席）
［前言］
說到坐鎮芝加哥交響樂團「黃金銅管群」一角的重要人物，就是迪爾．克萊凡哲（Dale Clevenger）了。然而沒想到具有如此光輝演奏能力的克萊凡哲先生，年輕時直到考入芝加哥交響樂團為止，也意外地有著每天辛勤參加甄試的過去呢。
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日本第５９屆十段挑戰賽第一局解說
２０２１年３月２日弈於東大阪市大阪商業大學
黑 許家元八段（貼六目半） 白 芝野虎丸十段
第一譜（１～５１） 靜謐的佈局
許家元猜中黑棋先行。
教主家（即博物館）斜對門的F便利商店來了個新人正咩店員...
等一下，你為什麼會知道人家是新人，還是正咩？！
哎，我雖然沒有能夠看穿別人內褲顏色的火眼金睛，但從她戴的口罩之上的圓滾滾大眼珠、
猶如柳葉秀麗的眉毛，還是可以判斷出她是不是正咩der。（辨識率：87%）
為什麼我知道她是新人呢？這就更簡單了 ...
店：教主先生，請問您交這個罰單的同時要加購螢幕上的這些東西嗎？
教：喔，來杯熱拿鐵好囉。
店（不知所措轉頭望向旁邊的學姊）：...（怎麼辦？他還真的要加購）
這樣不是新人才奇怪吧？
學姊（立刻接手）：好滴，其實一次最多可以加購四杯喔，您要幾杯？
教（眼睛還看著新人正咩）：一杯。
新人正咩立刻手忙腳亂去泡了咖啡，我的眼光也沒從她身上離開過...
終於學姊出聲了：
教主，您忘了找錢啊！
我心不干情不願把頭轉過去、一面擦乾嘴角的口水，然後把零錢收回。正準備要出店面時，
學姊又出聲了：
教主，您忘了拿傘！
我又把頭轉回去拿傘，再度要踏出店門，學姊又把我叫住了！
（此刻，就算是平常再怎麼沉穩的教主，心中也是忍不住打了冷顫：難、難不成...學姊對我有意思？）
學姊：咖啡泡好了！不要忘記拿呀！
這樣，不需要再證明新人學妹的美貌了吧？
有圖為證啊！！！
（這是正咩泡的喔）
＊保證真人真事！
＊不保證長期連載化
教主家（即博物館）斜對門的F便利商店來了個新人正咩店員...
等一下，你為什麼會知道人家是新人，還是正咩？！
哎，我雖然沒有能夠看穿別人內褲顏色的火眼金睛，但從她戴的口罩之上的圓滾滾大眼珠、猶如柳葉秀麗的眉毛，還是可以判斷出她是不是正咩der。（辨識率：87%）
為什麼我知道她是新人呢？這就更簡單了 …
店：教主先生，請問您交這個罰單的同時要加購螢幕上的這些東西嗎？
教：喔，來杯熱拿鐵好囉。
店（不知所措轉頭望向旁邊的學姊）：...（怎麼辦？他還真的要加購😅）
這樣不是新人才奇怪吧？
學姊（立刻接手）：好滴，其實一次最多可以加購四杯喔，您要幾杯？
教（眼睛還看著新人正咩）：一杯。
新人正咩立刻手忙腳亂去泡了咖啡，我的眼光也沒從她身上離開過...
終於學姊出聲了：
教主，您忘了找錢啊！
我心不干情不願把頭轉過去、一面擦乾嘴角的口水，然後把零錢收回。正準備要出店面時，學姊又出聲了：
教主，您忘了拿傘！
我又把頭轉回去拿傘，再度要踏出店門，學姊又把我叫住了！
（此刻，就算是平常再怎麼沉穩的教主，心中也是忍不住打了冷顫：難、難不成...學姊對我有意思？）
學姊：咖啡泡好了！不要忘記拿呀！
這樣，不需要再證明新人學妹的美貌了吧？
有圖為證啊！！！
（這是正咩泡的喔😍）
＊保證真人真事！
＊不保證長期連載化
最近（其實就是今天ＸＤ）要演出著名管樂作曲家約翰．狄梅（Johan de Meij）的第二號交響曲［大蘋果（The Big Apple）］。
顧名思義，這就是一首描寫美國第一大都會紐約的作品，乍聽之下也是滿精彩熱鬧、挺好聽的作品，但實際練了下去才知道這曲子技巧困難、節奏複雜、耗費體力，簡直就是沒地方換氣、沒時間翻譜，也沒辦法跳頁的沒人性作品（苦笑），只好稱之為「毒蘋果」了。也是這樣，這首曲子在你家水管（YouTube）上可以找到的錄影／錄音數量遠比他的第一號交響曲［魔戒］少很多，因為能演得出來就是一大門檻啊！！
最慘的是，如上所述，這曲子在第三樂章出現了兩次要多達三頁間隔的大跳頁，不論你是使用紙本樂譜或是電子樂譜都很難正確跳頁，這到底該如何是好？
紙本樂譜的話，大概就是自己做好小標籤，貼在樂譜上當作翻頁的指引。那麼電子樂譜呢？
以前總覺得自己不需要看鋼琴譜、不需要看總譜，所以不必管這種複雜的問題。沒想到為了演出這首曲子，終於要面對這個難題了，逼得我去研究解決之道，也算是從「毒蘋果」中獲得了一點啟示吧？（再度苦笑）
解決的辦法，就是針對單一樂譜（ｐｄｆ檔）客製化設定好每一頁的前進方式。以「毒蘋果」我所使用的樂譜為例，當我演奏到第１３頁時會看到ＤＳ記號，必須跳回第１１頁的Segno符號，然後重演一次１１～１２頁，再跳至第１４頁。換句話說，演奏順序就是：
１＞２＞３＞４＞５＞６＞７＞８＞９＞１０＞１１＞１２＞１３＞１１＞１２＞１４＞１５
（全譜共１５頁）
由於我是使用ＧＶＩＤＯ這個電子樂譜閱讀器來讀譜，因此就以它為例來說明。相信使用其他閱讀器或是Ａｐｐ都有類似這樣客製化頁數行進的功能，就請自行參照其軟硬體說明書來設定即可。
在ＧＶＩＤＯ底下，要設定客製化樂譜表示方式（行進方式）的步驟如下：
１．打開要設定的樂譜
２．按下右下方「選單」按鈕（比較小的按鈕）
３．點選操作視窗中的「樂譜表示設定」圖示
４．點選「頁面行進（ページ進行）」選項的「客製化（カスタム）」
５．再點選「客製化（カスタム）」旁邊的「編集」指令，進入頁面行進設定畫面
６．設定畫面會將樂譜以正常行進順序表現出來，然後再第１３頁處按下「＋」，將第１１、１２頁插入原本的１３、１４頁之間。
７．按下「ＯＫ」，完成設定。
實際上的操作狀況，則如以下影片所示（前半段是示範設定成果，後半段為上述７步驟的手勢介紹）：
相信ＢＯＯＸ或愛配使用的ＡＰＰ都有類似功能，所以希望這一篇能幫助大家以後碰到類似的情形時能找到解法，誠如標題所說，就是個好啟示啊 ：）
［正義的一方］
說到「正義的一方」，大家應該都知道（？）這個典故是出自科學小飛俠的歌詞「我們是正義的一方，要和惡勢力對抗🎵」。
由於中文版科學小飛俠的主題曲和日文版的旋律是完全相同的，所以多少歌詞上也會參考日文原版，但妙的是這個「正義的一方」並未在原本歌詞中出現，只能說是中文版作詞者看完卡通後，填詞時福至心靈，就這麼神來一筆了。
說是福至心靈，主要是在我的印象中，除了科學小飛俠以外，中文裡面很少這樣使用，倒是日文裡面有「正義の味方」的普遍用法，「味方」就是「友軍」、「夥伴」的意思，把「正義の味方」翻成「正義的一方」也是挺四平八穩的感覺，所以科學小飛俠就順理成章使用下去，終於也變成了中文裡的常用語。
不過在日文裡，也是因為１９５８年的「月光假面」電視劇使用了這個詞，才開始逐漸普遍起來。雖然可以在更早的文獻中看過「正義の味方」（甚至可以回溯到十九世紀），但還是因為電視才能讓大家廣泛使用，如同台灣播了科學小飛俠一樣，這也再度證明了媒體力量的強大。
至於現實中，正義的一方到底存不存在？可就是個大問題了．．．．。
（８）［趕流行］
看守所也是要編年度預算的。
不過預算表中有些神秘的項目，往往讓人望格興嘆：
大尾更生人：那個＂其他＂這一欄是甚麼？
本盧：嗯，應該就是"特支費"吧？
資深更生人：那金額就比照口譯哥的薪水囉？
一同：咦？
＊看守所的餐廳只收看民視新聞，政治上絕對正確，請不要質疑看守所愛台灣的心意。
＊資深更生人不知道會不會被典獄長叫去罵？
＊其實本盧個人對薪水沒有意見，毋寧說很支持高薪制度（但最好從本盧先開始，這樣我才可以買更多樂器）
＊只不過，本年度第一個月份都過一半了，才開始編，會不會有點遲？
＊其實去年底已經做好第一季的預算了，但突然被打槍說要一次做整年度，而且整個預算表大改版，多了很多原本不需要編的項目，很讓人頭痛。
＊＊本文原本寫於２０１９年１月。
＊＊其實本盧的預算滿好做的，通常只要寫「出差預算（半年一度）」與「申購樣品預算」即可。兩者各寫個十萬元左右即可，保證不會被打槍。前者因為疫情的關係，２０２１年就直接放棄；後者也是有點「特支費」的味道，寫多少需要跟典獄長稍微討論一下，寫十萬元算是一種默契，後來就不討論了。
＝＝＝
前幾天聊到看到了一本疑似新書的舊書，就是２０１９年出版、其實「出廠」已經兩年的「認識德川時代的圍棋界」，這對自稱歷史系畢業的教主而言，簡直就是致命的吸引力。
於是發文的當天晚上，就忍不住直接把阿罵爽上庫存的最後一本刷下來，順便搭配買一點其他有的沒的ＣＤ（笑），算是一種攤平運費、表面上是貪小便宜、實質上是越陷越深的行為。
＊別擔心，雖然教主把最後一本刷走了，在別的線上商店還是買的到。而且阿罵爽也是會補貨的，畢竟誠文堂新光社也是不小的出版社。
總之，就這麼無腦下單了。
過了三天，終於收到了東西。以前曾經盛讚過阿罵爽／ＥＭＳ隔天就有可能會到貨的即時效率，這次之所以花了三天主要是因為在等其中一張ＣＤ，倒不是他們的錯。
譯自：音遊人
聲音的職人
Yamaha管樂器技術學會講師小出真衣專訪
將能夠對應所有疑難雜症的優秀樂器維修技師送入社會／培育管樂器維修技師的工作
文：武田京子
［前言］
所謂的管樂器維修技師，就是能夠定期檢查精密易壞的管樂器或修理故障、調整音色的技術者。身為Ｙａｍａｈａ公司經營的職業訓練學校、也是優秀維修技師輩出來源的「Ｙａｍａｈａ管樂器技術學會」之講師的小出真衣女士，也是每天認真面對目標成為維修技師的學生們。
［實戰應用篇］
老實說，買Ｆ牌廚餘機算是本教主的一種很含蓄的孝心（笑），想說既可以處理廚餘（光１０：１縮小體積的程度就很迷人），處理完後的結果還可以拿來堆肥。結果明明有在種花種菜的家長，卻毫不領情地說：我不需要肥料，只好我獨自默默使用，當作是一種生物觀察實驗繼續進行著。
隨著時間過去，家長不知道被我的花言巧語給蒙騙，還是覺得其實這個小小的黑色「廚餘桶」長的還算漂亮，就算不當肥料，單純收集廚餘好像也還滿時尚的（笑），廚餘機開始進入每日豐收的狀態，常常一次就被家長塞爆，得拆成兩次來處理的狀況。
要去思考該怎麼以自己擁有的技巧來表現音樂
採訪：想請教一下兩位對於為了演奏音樂所需要的技巧與隨之而來的音樂性的看法。
濱：因為我也是朗斯洛老師的學生，我想應該是非常了解老師的想法。所以，就先從一開始吹奏單簧管所需要最低程度的技巧說起吧。這樣的技巧用言語來解釋也不容易，簡單來說可以認為是一種機械性動作的同義詞吧。當這些最小限度的機械性動作學到某種程度後，同時自己也會產生初一些音樂性的感覺。再來越接觸、越認識更多不同種類的音樂後，音樂性也會越來越豐富起來。不過，這些還是會加上每個人某種程度的素質與個性之影響。
譯自Band Journal 1976年8月號
進入管樂團後，如果只是在吹奏的話，是不必期待會進步的！
傑克．朗斯洛（Jacques Lancelot）專訪
採訪：濱中浩一（故ＮＨＫ交響樂團單簧管首席）
［前言］
說到對日本單簧管界的教育指導產生非常大影響的單簧管大師，就是朗斯洛先生了。他那經過千錘百鍊的技巧、透明美麗的音色、調節自如的表現能力，都讓聽眾入迷無法自拔。而他也有非常深厚的音樂初期教育造詣，也經常前來了解日本教育環境，並且留下了相當多具體的建議。這次則是由其弟子濱中浩一先生一起和他以「單簧管的早期教育與指導者」為主題，進行對談專訪。
朗斯洛先生是於（１９７６年）五月中旬獨自來到日本，從南邊的九州一路到北邊的北海道，在全日本舉行了十一場的單簧管公開講座。這些講座都吸引了大批的受講者參加，也讓朗斯洛先生非常高興。
說是新書可能不太對，畢竟這書是２０１９年出版的，算一算已經出版兩年多了．．．．只能說，這是我新認識的新書了。
不過這種有點硬的圍棋歷史書應該不會太好賣，搜尋一下阿罵爽還是找得到：
如果直接拜股溝大神的話，當然也可以在別的線上書店中找到。
總之，如果對此書有興趣的話，應該也不是太難入手才對。
中：呼吸法的部分當然也想請教您的意見，但關於嘴唇部分的問題，不論是即將肩負日本下一代演奏藝術的年輕小號演奏家，或是對現在將要開始學習小號的小朋友們來說都是非常重要，所以才想特別從多克西哲先生您口中聽一聽關於這方面的意見。
現在在日本（１９７９年左右）從初步開始學的人，很少在關心吹奏的方法，特別是關於嘴唇的正確使用方法的教育，而養成了很多很嚴重的自學方法壞習慣，等到想要走專業音樂家的路之時，往往會為了矯正嘴形而必須花費非常多、很辛苦的心力與時間。
