譯自Band Journal 1976年8月號
進入管樂團後，如果只是在吹奏的話，是不必期待會進步的！
傑克．朗斯洛（Jacques Lancelot）專訪
採訪：濱中浩一（故ＮＨＫ交響樂團單簧管首席）
［前言］
說到對日本單簧管界的教育指導產生非常大影響的單簧管大師，就是朗斯洛先生了。他那經過千錘百鍊的技巧、透明美麗的音色、調節自如的表現能力，都讓聽眾入迷無法自拔。而他也有非常深厚的音樂初期教育造詣，也經常前來了解日本教育環境，並且留下了相當多具體的建議。這次則是由其弟子濱中浩一先生一起和他以「單簧管的早期教育與指導者」為主題，進行對談專訪。
朗斯洛先生是於（１９７６年）五月中旬獨自來到日本，從南邊的九州一路到北邊的北海道，在全日本舉行了十一場的單簧管公開講座。這些講座都吸引了大批的受講者參加，也讓朗斯洛先生非常高興。
朗斯洛先生是１９２０年出生於法國北部的盧昂（Rouen），十八歲時進入巴黎高等音樂院主修單簧管，僅僅一年就取得第一獎畢業。接著他於１９４４年開始以當時號稱世界最高等級的法國管樂五重奏團（長笛＝朗帕爾、雙簧管＝皮耶爾、單簧管＝朗斯洛、低音管＝翁紐、法國號＝庫爾謝爾）團員身分而活躍著。也曾和百雅（Paillard）管弦樂團、巴黎音樂院管弦樂團、法國國家廣播交響樂團等許許多多樂團合作演出，這期間也錄製了許多唱片問世。現在是盧昂音樂院教授、巴黎高等音樂院與日內瓦國際大賽的評審。
這次本雜誌於５月２３日前往朗斯洛先生下榻的赤坂東急飯店拜訪，並邀請濱中浩一先生一起和他談談單簧管音樂、特別是音樂早期教育方面的各項話題。專訪的口譯則是請單簧管演奏家二宮和子女士（也是濱中浩一夫人）來擔任。
＝＝＝
採訪：首先請朗斯洛先生談一談這次公開講座的感想與印象。
朗斯洛（以下簡稱朗）：第一就是不管在哪個講座會場，都來了非常多的參加者，這讓我非常高興。這次主要談的是剛開始學樂器的初期階段的基本事項，但仍然有這麼多人感興趣而前來參加，真的讓我印象深刻，非常非常開心。
在參加受講的學生中，雖然有不少是已經具有相當程度的人了，但不管是哪一位，我都還是覺得最重要的是要把基本的教本徹底地練好才是上策。說到教本，有所謂使用一般的教本與使用誰的教本兩種意義，我這裡說的是不管使用誰的教本，都還是要看怎麼使用、執行的方式與執行的紀律問題。
濱中浩一（以下簡稱濱）：日本在這五、六年之間，管樂器的水準有相當大的進步。而且對於早期音樂教育、基礎音樂教育或是視唱聽寫這些內容的關心程度也越來越高，所以我認為這次的公開講座，可能也是因為這樣而讓大家非常感興趣。
朗：雖然可能說了很多遍，但我還是得說，剛開始學樂器的時候，不論是誰條件都是一樣的，但是接下來怎樣使用教本、怎樣建立起執行紀律，就會產生出進步程度的差異。還有就是不管你使用怎樣的教本，音樂都沒有速成這回事。因此在初步的階段就要特別好好花上時間來給予正確的指導才行。
濱：在日本，因為學校教育的特殊需求，中學生或高中生必須得在短時間內就具備有相當程度的吹奏能力，所以雖然我們不管是誰都明白老師您說的重點，但真的要實行起來還是很困難的。一旦進入管樂社，馬上就得開始吹曲子，就初期階段要正確進步來說，的確是相當不好的；但其實從另一方面來看也還是有些正向的價值。總之，日本近期的管樂合奏水準的確是提高了不少。
朗：加入管樂社團吹奏的確是有非常正向的好處，但我還是希望要拿到樂器開始學了兩、三年，好好地把基礎練好，到了程度相當穩定之後，再來參加會比較好。好比說，在法國也有很多學生是學了兩、三年的樂器後開始參加管樂團，他們之後也一定會進入音樂院，好好學習各種樂器的演奏方法。
濱：單簧管這種樂器，大約是學習五、六個月到一年之間，是可以練到一定的程度。然後再加入管樂團。朗斯洛老師您自己也曾是禁衛軍樂團的團員，應該非常清楚吹奏管樂器的人幾乎都曾參加過管樂團。不過在日本，加入管樂團之後，要繼續進步就很困難了。
朗：不只是單簧管，不管自己選了甚麼樂器，都僅僅是一種手段而已，最重要的還是要藉此去認識、了解音樂。因此只進入管樂團演奏的話，是無法期望有甚麼進步的。音樂就是必須總是要花心思在進步與追求新的目標才行。
＝＝＝
沒有留言:
張貼留言