IX.禁衛軍鼓號樂隊與騎兵信號樂隊
禁衛軍之鼓號樂隊(Batterie-Fanfare)隸屬於駐紮在凱勒爾曼(Kellermann)軍營的禁衛軍步兵第一連隊司令部,其前身為1802年10月4日創立的執政府衛兵隊鼓隊,首任鼓手長為克呂特。其後於1822年5月22日依敕令增設無活塞之號角(Clairon,單簧管之發明就是希望取代這種樂器)而改制為鼓號樂隊。在1848年創設今日之禁衛軍時,鼓手長與此三十二人編制之鼓號樂隊就一併編入禁衛軍步兵連隊。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
IX.禁衛軍鼓號樂隊與騎兵信號樂隊
禁衛軍之鼓號樂隊(Batterie-Fanfare)隸屬於駐紮在凱勒爾曼(Kellermann)軍營的禁衛軍步兵第一連隊司令部,其前身為1802年10月4日創立的執政府衛兵隊鼓隊,首任鼓手長為克呂特。其後於1822年5月22日依敕令增設無活塞之號角(Clairon,單簧管之發明就是希望取代這種樂器)而改制為鼓號樂隊。在1848年創設今日之禁衛軍時,鼓手長與此三十二人編制之鼓號樂隊就一併編入禁衛軍步兵連隊。
整理自朝日新聞
建立日本戰後管樂合奏基礎之秋山紀夫先生生前自述其音樂人生
父親買給我新的小喇叭
採訪:您開始參加管樂合奏的原因為?
秋山紀夫(以下簡稱A):我在大宮(現在的埼玉市)的家附近有一家自行車店。店裡會讓小孩們吹舊的小喇叭。在我借來吹著玩後,結果家父就用4圓50錢幫我買了一把新的小喇叭。那時是我讀普通高等小學二年級、七歲的時候。
整理自:ITMedia
YAMAHA開發六角形浮船「SixFloat」之理由
說到戶外活動的場所,通常就是水邊或是直接在水面上玩樂對吧?而Yamaha發動機公司的新產品「六浮船(Sixフロート=SixFloat)」正是基於這樣的想法所開發出來之產物。
圖1:新產品六浮船
這個六浮船的寬度略小於三公尺,其構造是在圓形的橡膠船上鋪上FRP(纖維強化塑膠)頂蓋平台的構造,這是就算是成人也能輕鬆平躺於其上的大小。使用電動馬達驅動,輸出功率為1.5千瓦。最高時速是五公里左右,大致與步行速度相當。
如果聽到規格上可以使用平板電腦型裝置或是搖桿(單柄搖桿)來操作,也許有人會覺得「我沒有駕駛船舶的執照,應該無法操縱吧?」,不過實際上這樣的擔心完全是多餘,因為前述的小於三公尺大小,正是基於不需要船舶操縱駕照的考量。
在日本,如果船舶全長超過三公尺大小、引擎超過2馬力以上,就需要日本國家資格的執照。而「六浮船」就是將設計控制在需要執照規格之下,完全不需要執照。而且與其說它是一種「船」,其實更接近是一種可以漂浮於水上的「休息場所」。
開發背景
為何Yamaha發動機公司想開發這樣的產品?其背景就在於水上娛樂的門檻偏高。往往需要考執照(如上所述)、還要維護引擎與準備相關配備。這些「行頭」也被認為是讓人們、特別是年輕世代遠離水上活動的重要原因。
此外,在歐洲還有種種環保規章的加強規定,不能使用燃油引擎船舶的水域是越變越多。因此讓開發團隊開始思考是不是不要以速度或物理上的航行距離為目標,而是做出單純可以在岸邊附近慢慢放鬆遊玩的產品,也因此從中找到了研究的課題。
在日本,原本有種類似的工具稱為「台船」,顧名思義這是一種沒有引擎的「平底船」,多半是作為漂浮於水面的作業平台,而用於施工或運輸等用途上。近年來也會被運用在休閒活動上,例如在其上釣魚、舉辦水上活動、或是烤肉等等。這種台船雖然可以當作所謂的「水上露天平台」來使用,卻有一個關鍵的問題存在,那就是「成本」。
大型台船在運輸與設置上都相當費工費時,絕對不是可以輕鬆操作的設備。開發負責人水谷真便是基於「能不能打造出一種機動性更高,並且可依需要擴展或縮小的台船」之構想,著手開發這個「六浮船」。
圖2:六浮船的開發團隊
觀察以往的台船,大多是長方型的設計。然而六浮船卻採用六角形設計。選擇這種形狀的原因有二:
第一,是因為面積效率。為了避免被歸類為船舶,尺寸必須控制在特定範圍內,因此最大寬度必須壓在三公尺以下。在這樣的限制之下,若想盡量獲得較大的平台面積,六角形會比長方形更為合適。因為在不改變最大寬度的情況下,六角形可以取得更大的「可平躺面積」。
第二,則是因為便於連結。六角形如同蜂巢一般,可以幾乎無縫地排列組合;若將多個單元連接起來,便能在水面上形成廣闊的平台。當然,長方形也能排列組合,但還是六角形能在外緣接得更平順(轉角較少,整體輪廓更接近圓形),因此更容易分散波浪的力量。
圖3:六角形的「六浮船」可以互相連結而擴大成水上平台(Yamaha官網照片)
預定三年後上市
目前六浮船已經進行過四次的實證實驗。其中參加過在其上設置「暖桌(こたつ)」、進行觀賞紅葉活動的人反應很不錯,甚至出現了「希望下次可以躺在其上欣賞星空」的意見。
此外,當然也進行了安全性的驗證。例如:在六浮船上跳躍時零件是否會鬆脫?連結部位是否會夾到手指?受到波浪衝擊時會產生多大的晃動?根據測試結果顯示,若將多個六浮船連接在一起,的確能有效抑制搖晃。水谷先生表示:「實際走在上面時,感覺就像站在碼頭棧橋上一樣平穩」。
產品預計以三年後上市為目標。目前在攜帶與組裝的便利性上仍有改善的餘地,不過如果能熟練其組裝方式,還是可在大約十五分鐘以內完成組裝。水谷先生說:「若要普及,就必須讓它像戶外使用的桌子一樣,更加容易操作與使用」。
順便介紹一下六浮船的開發場所。Yamaha發動機公司過去曾針對各級學校製造FRP游泳池(這是該公司非常有名的產品之一)。這個六浮船正是利用當時建置的試驗用泳池,來持續進行開發工作。
圖4 Yamaha的試驗游泳池
在這個試驗泳池中,主要是驗證浮力、平衡性以及連結結構等等項目。每當稍微想調整形狀,便會將試作品放入池中,確認實際狀態。順帶八卦一下,據說夏天的時候並不會有員工在這個泳池中游泳。(再八卦一下,某看守所的游泳池也沒甚麼人敢下水)
如果這個產品上市大賣,未來可能會出現「水上躺平」的新流行語呢。
除了細川藤孝是圍棋愛好者之外,細川家轉封至熊本後的第三代藩主細川綱利也是不輸其祖的重度圍棋迷,甚至接受過本因坊家的指導。這是因為被後世譽為棋聖的本因坊道策之母,正是細川綱利的奶媽,道策與綱利可算是乳兄弟的關係。
整理譯自:烏天狗庫倫部落格
細川家與圍棋
在日本圍棋史上,除了德川家之外,還有一個和圍棋界關係匪淺的重要家世,就是後來被封至九州肥後熊本的細川家。這個細川家和本因坊家或井上家之間頗有淵源,因此經常會在圍棋史上的重要事件中出現。
最後要來介紹布堤(Roger Boutry)樂長時代所發行的錄音,總共在日本發行了以下四張LP唱片。
*筆者收藏的其中兩張,其實就是在Y拍上買的
Philips唱片公司發行
18PC-106 「大黃蜂的飛行」專輯:韃靼舞曲、荒山之夜、大黃蜂的飛行、羅密歐與茱麗葉序曲
18PC-107 「展覽會之畫.阿萊城姑娘」專輯:展覽會之畫、阿萊城姑娘之小步舞曲、稍緩版、法蘭多爾舞曲
18PC-108 「耶穌,吾民仰望之喜悅」專輯:耶穌,吾民仰望之喜悅、西西里舞曲、巴哈聖樂曲集、旅藝人(Les Forains,此芭蕾舞曲非常不容易找到錄音)
*此專輯即為上圖之藍色唱片
18PC-109 「天堂與地獄」專輯:天堂與地獄序曲、輕騎兵序曲、卡門序曲、路斯蘭與魯蜜拉序曲、塞爾維亞理髮師序曲、雜耍藝人(Saltimbanques)序曲
*此專輯即為上圖之綠色唱片
四張唱片中的第一張「大黃蜂的飛行」專輯贏得了法國唱片大獎。
另外還有三張沒有在日本發行的唱片,其中的第一張是禁衛軍的管樂團部分與管弦樂團部分一起合錄的罕見唱片,不過錄音內容是在傳統馬術大會上的伴奏音樂之編曲。這些伴奏音樂往往會因為需要而刪掉部分片段、或是故意將某個片段反覆演奏。
賽爾普唱片公司(原文不明)發行
MC7069 「黑騎士團(法國著名馬術學校Cadre Noir)之音樂」專輯:加冕進行曲、白色微風波卡舞曲、牧歌、極致喜悅圓舞曲、四人舞(Pas de quatre)、多瑙河之微波
接下來這張唱片則包含了禁衛軍樂團所灌錄的兩首進行曲。
CORELIA唱片公司發行
CC683396「旋轉木馬之星」專輯:旋轉木馬之星(呂特羅作曲)、春之進行曲(布堤樂長作曲)
另外一張是禁衛軍銅管重奏團所灌錄的室內樂,其中協演的管風琴演奏者並非禁衛軍樂團團員。
CORELIA唱片公司發行
CC684463 「榮民院聖路易教堂的管風琴與銅管」專輯:行列(里泰茲作曲)、敘事詩(杜普雷作曲)、上主,求祢拯救祢的子民(Charles-Marie Widor - Salvum Fac Populum Tuum for Brass and Organ, Op. 84)、紀念拿破崙逝世一百週年勝利進行曲(維納耶作曲)
這張專輯是以三把小號、三把長號、一名打擊樂、加上管風琴的編制灌錄的。
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覺得安迪哥和大向姊做的這個「吹嘴使用史」專題很有趣,而且仔細想想雖然本博物館並沒有特別收藏吹嘴的意圖(?),但隨著館藏樂器越來越多,吹嘴自然也會越來越多,似乎也該來稍稍整理一下目前本迷你單簧管博物館擁有的吹嘴以及使用史。
*不得不承認,年紀越大記憶精度就越糟糕,所以以下提到的陳年往事不代表一定正確,這裡先打個預防針。
[單簧管吹嘴使用史]
這是安迪哥和大向姊最新上傳影片,其中頗有幾分趣味,值得介紹給大家瞧瞧。照例先上原始影片連結:
https://youtu.be/Wls385qZq38?si=1YR9EwWm8nK4K4Xn
影片標題為:「請大家欣賞塑造我們音色的歷代全部吹嘴(私たちの音を作ってきた歴代マウスピース全部見せます!)」,顧名思義,就是介紹他們曾經使用過的各式吹嘴。
「蝙蝠」這個字的德語是「Die Fledermaus」,小的時候有會德語的捧油告知這是「飛行」+「老鼠」的組合字(也才知道德語很多名詞都是這樣組合出來的),覺得很有趣,因此這裡借來一用。
當然,本文不是來談德語的,而是想要簡單介紹一下以這個字為標題的輕歌劇,以及順便聊一聊這首作品(特別是序曲)之改編。
本因坊秀榮之逸話
(1)如前所述,本因坊秀榮與當時的大財團、且被盛讚為棋界救世主的高田慎藏氏夫人民子,因弟子野澤竹朝一事而決裂。因此一般認為本因坊秀榮是一位對金錢與權力抱持反叛精神的人物。
到了布亨(François-Julien Brun)樂長時代,禁衛軍樂團的錄音也跟著全部轉換成了LP的格式。不過,這些唱片中有超過半數是單聲道(mono)的錄音,其中如以下所列的大部分也都有在日本發售過,但其中有兩張是在美國與日本灌錄的,因此甚至連法國本國也沒有上市,只在美國與日本才能買到。
如前一篇所述,因為本教主意外的外出取材(?)行程,加上練習進度很令人擔憂,所以原訂在11/20的正式創團首演音樂會延到了隔年的1/8,演出地點則依舊是當時很願意支持本教的「紋鳴號」。
其實,光是這個1/8的日期,也是一連串討論下湊出來的。
譯自:日本棋院官網專欄
〔前言〕
圍棋團體賽就是會讓人內心躍動不已,更何況是國際性的國別對抗賽、集結了各國的頂尖選手的擂台制比賽,肯定會讓人熱血翻騰,興奮到不行吧。
以中日韓三國頂尖選手各五人組隊進行擂台賽方式進行的第27屆農心辛拉麵杯世界圍棋最強賽的最後一輪,已於2026年2月6日全部結束,日本隊很可惜地只獲得了亞軍的結果。不過,比賽過程中感受到的亢奮、期待感,毫無疑問的是金牌冠軍等級的。特別是井山裕太碁聖連續擊敗了韓國的朴廷桓九段(韓國排名第二)、中國的丁浩九段(中國排名第一),一度讓日本隊站在單獨領先的瞬間,可是讓人會發抖般的感動
。
而我們的阿鶴(鶴山淳志八段)與阿林(林漢傑八段)也是開心與感動到太誇張,甚至到了人都有點變得怪怪的程度,在井山碁聖擊敗丁九段之後,馬上就以「井山先生!井山先生!井山先~生~!!!」(阿林)、「井~山~先~生~」(阿鶴)的方式,在社群媒體上大叫著井山碁聖的名字。
因此本次的「鶴林式觀棋大推薦」,就由阿鶴與阿林來徹底解說井山碁聖的精采對戰表現。
文:品田溪
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1.6 高音域之加強練習
為了精通現代交響樂團曲目以及二十世紀作曲家為獨奏管樂器創作的作品,現在的演奏者都必須具備高度的專業水準、並掌握新的演奏技術。而對單簧管演奏者而言,其高音域具有某種先天性的問題,因為這樣的問題有某種程度是根植於樂器本身的結構之中。
明治尾聲的動亂
日俄戰爭勝利之後,圍棋界在舉國歡騰的熱潮中,也到了值得歌頌的空前盛況。而自方圓社創立以來,以村瀨秀甫、中川龜三郎、小林鐵次郎為中心活動的時代,也隨著三十年的歲月流轉,完全移交到下一個世代手上。在這個新時代中心巍然屹立的,正是巨峰本因坊秀榮名人不做二想。在他門下,聚集了田村保壽七段、雁金準一六段等一眾傑出的青年棋士,聲勢之盛足以風靡一世。
在新的一篇開始前,先來個更正啟事,順便向當事人道歉一下(汗)
話說第八集中提到了我們序號第十一號團員「轟媽」登場的故事,上禮拜才發現竟然完全是錯的!!!
當事人轟媽由於家庭因素,這幾年很少參加魔教的練習與演出,所以在寫這一段的時候沒有機會和她當面求證。幾位熟識轟媽的高層們可能沒時間看到本連載、或是自己也記不清了(就像身為準當事人的本教主一樣),所以也沒發現這個記事的錯誤。
亞美尼亞舞曲引用原曲
第一曲「杏樹」
亞美尼亞民謠「杏樹」是一首哀嘆亞美尼亞人命運不濟的歌曲。呂德在創作時,只採用了其中如同心靈吶喊般的「慢板(Lento)」段落。
哈利.畢強的發想與鼓勵
《亞美尼亞舞曲》之誕生背後,有一位重要的推動者,就是美國的管樂合奏指揮與教育家哈里・畢強(Harry Begian,1921~2010)。畢強出生於密西根州龐蒂亞克(Pontiac),雙親在第一次世界大戰之前,為了逃避鄂圖曼帝國土耳其人對亞美尼亞人所進行的種族滅絕(大屠殺),而移民至美國。其姓氏源自亞美尼亞語的「佩吉安」,但在美國出生的他,採用了英語化的發音「畢強」。
音樂內容解說
解說者:佛羅里達國際大學音樂學系助理教授 薇奧蕾特・瓦格拉米安博士
亞美尼亞古典音樂的創始者科米塔斯(Komitas, 1869~1935)以蒐集超過四千首亞美尼亞民謠而聞名。他出生於土耳其安納托利亞地區的小鎮凱奧塔塞(Kütahya),原名索戈蒙・索戈蒙尼安(Soghomon Soghomonian),後來改名為科米塔斯。身為孤兒的索戈蒙在十一歲時,因其出眾而優美的嗓音而被當地的主教發現,隨後進入位於亞美尼亞埃奇米阿津的凱沃爾基安神學院就讀。1895年藉著受任為修道僧時,他為紀念同為亞美尼亞建築師與音樂家的科米塔斯大主教,開始以「科米塔斯」為名。接著為了進一步精進音樂修養,他先在喬治亞(當時稱為格魯吉亞)的提比里斯師事馬卡爾・葉克馬利揚,同時又於1896年至1899年間前往柏林留學,進入理查德・施密特音樂院與腓特烈・威廉大學,向當時的一流音樂家學習。1899年他自音樂院與大學畢業,並取得音樂學博士學位,其博士論文主題則為庫德族音樂。
譯自:《阿弗烈德.呂德(Alfred Reed)之世界~其人與其作品》
《亞美尼亞舞曲第一部分》樂曲解說
《亞美尼亞舞曲第一部分》與所謂的《第二部分》構成了一套共分四個樂章、替管樂團(Concert Band/Wind Ensemble)所創作的亞美尼亞音樂組曲。本曲是根據亞美尼亞的古典音樂創始人科米塔斯(Komitas, 1869~1935)所收集的民謠集改編而成。
進入2016年10月後,由於確定要在11月舉行創團音樂會,練習的重心也逐漸轉往創團音樂會之上。當然,還有預定要在十月底上演的商演,我們也會保留一點時間練習商演用的曲目。
*上圖是十月初,拜O大校友團停練而讓我們有機會借用場地練習的畫面,由於有八人到場,幾乎整場都是練習創團音樂會的八重奏曲目。
這個時期尚未確定的,就是練習時間與團名。如這一系列的連載所述,由於大家都有各自的家庭事務、樂團練習(11個人除了參加「魔教」外,也各有原本參加的樂團),每週要湊到同樣的時間練習,然後根據這個時間去找尋練習場地,仍是相當令人頭痛之事。舉例來說,這一時期的11位團員幾乎都參加了O大校友團,所以禮拜天晚上首先就不可能練習。禮拜天下午,則有國內另外一個知名樂團的子團排練時間,又讓另外一些人無法練習;禮拜六也有其他團體或遇上音樂會,所以我們三不五時得找週間的時間練習。
另外本教主由於同時具有圍棋人的身分,養成了「覆盤檢討」的習慣,加上本團的「駐北美採購總裁」陳公傑克本來就如此建議,因此從魔教的前身「單簧管街頭藝人」時代起,就會固定將練習的過程錄音。原本這些錄音主要是我自己聽而已,但到了開始準備音樂會的階段,也開始定期公開給團員參考。
*「賭機」是「NHK大河劇篤姬片頭曲」的「微軟選字」
*「啞巴」是「亞美尼亞舞曲第一部分單簧管八重奏」的諧音簡稱。(此曲有很多莫名其妙的綽號,好比說「雅美蝶」、「阿摩尼亞」...這可能也算是一種對此曲的愛情吧?XD)
經過幾個禮拜的練習,很快就到了商演的時間,因此由負責主辦的黃調查官發出了本教真正第一次音樂會的演出通知:
「商演通知」
#時間:
105年10月28日,下午13:30集合採排,14:30活動開始,15:15~15:30演出
#地點:
OOO
#器材:現場只有4個譜架,請有開車的人多帶譜架
#服裝:男生著黑西裝;女生(1023練習時討論)
#採排及演出時程:
-13:30 小簡報室休息
13:30-14:00 大簡報室舞台採排
14:00-15:00 小簡報室排練或休息
15:15-15:30 演出
曲目
Encore Taiwan :
K525
Super Mario bros
1st蔡老師、Data ,2nd連董、黃小鴨,3rd尤恬 ,Bass Tony
15:30 收工(領紀念品、出差費、員工餐廳買滷味)
#活動流程:
14:40-14:55 新店高中新手社
14:55-15:15 貴賓上台抽獎(現場即席問答並致贈宣導品)(肆獎:130名,參獎:30名)
15:15-15:30 峇迪單簧管重奏團
15:30-16:00 抽獎(貳獎:10名,頭獎:2名,特獎:1名)
16:00 活動結束
是的,這場「出道音樂會」因為是在政府部門內舉行,所以一般人不知道(以上的演出通知也刪去了部分內容並加上了馬賽克)、不可能參加,甚至印象中因為不能亂拍照(本教主好想偷拍一起參加的高中美眉啊!!!),也無法錄音,所以很可惜的幾乎沒有留下任何可以值得紀念的照片、錄音與影片。(話又說回來,不錄說不定會比較好😆)
另外,當時因為有車馬費要報帳的關係,一定要有個正式的團名。經過討論之後,第一次出現了英文是「Buddy Clarinet Ensemble」、中文是「峇迪單簧管重奏團」(對,一開始是用[峇])的團名,很有趣吧?不過,這個名稱要正式成為團名,還要再等等。
而這場商演也因為時間上不是所有人都能參加,總共是包含我在內的六人分成兩輛連董、蔡老師分別駕駛的車,前去演出四重奏的曲目。演出上至少沒有大錯,還算順利「下莊」。
*這是唯一找到當時由主辦單位拍攝的照片,可說是極其珍貴的紀念啊
演出後的員工餐廳買滷味印象中也大受好評,拿到的酬勞應該馬上就用在其中了,重要的是紀念品很實用(其中附贈的皮包、皮帶,本教主用了很多年啊~)。
總之,這是一個有吃、有拿、有玩的有趣經驗,作為本教的首次演出,真是再適合不過了。
演出後的隔兩天,也是本教這一年十月的最後一次活動,就是前述的北美採購總裁傑克的回國網友見面會與代購交貨大會。地點就在我們預定創團演出的紋鳴號,在這裡練習可以順便熟悉一下場地。
這次的練習通知如下所示:
[10/30練習通知]
時間:10/30下午一點~五點
地點:紋鳴號
*本次練習由BSO首席陳志傑先生幫忙吹奏並給予大家指導建議
注意事項:
*現場僅有六個譜架,因此希望有譜架的人能盡量自行攜帶
*可以攜帶外食,想吃甚麼、想喝甚麼請於底下留言。直接帶來也OK。
*畢竟不是在"總部",請大家自行準備所有的分譜,希望當天能盡量使用自己的分譜。
*有託傑克購買物品的人請準備台幣即可,匯率以1:32計算
*先到先取貨
練習曲目:
A:熱嘴
巴哈六首聖歌前奏曲第一、二首(樂譜:Tony準備)
B:音樂會曲目
1.Moorside
2.El Camino Real
3.蝙蝠
4.貝六
5.星條旗
6.啞巴
7.蕭士塔高維契
由於王傳彰老師不能來,當天他負責的Alto與Bass都由我代吹
樂譜訂正:
貝六第365小節第一部與降E調的音都是錯的,應該照369小節吹。
蕭士塔高維契請照上次練習討論,133小節第一部與降E調漏了降記號。143小節Alto的音應該是#G
當天現場相當熱絡,看看底下這張交貨照片就知道,簡直就像是來參加樂器店年終大拍賣的感覺(笑)
*畫面中左半部的樂器,正是本教主念茲在茲的「巴賽單簧管下管套件」,詳情可以參照本部落個的「開箱文34」。
而這一次的練習,印象中是本教的採購總裁點出大家普遍有速度不穩定、會越吹越快的傾向---這也是大多業餘演奏者的問題,推薦大家一定要養成使用節拍器來練習。
*這個場地其實還不錯,要不是租金有點誇張,還真的可以租下來當團室呢~
*本教主拍的照片照例不知所云,完全看不出來拍攝的重點是甚麼...
當然,抱怨編曲者改編太難或寫錯很多音的部分也沒少過,這裡就不多解釋了(苦笑)。
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看到某粉專討論到了「豐臣兄弟」中的重要角色、也是各種與日本戰國時代相關電玩中一定會出現的人物「阿市」,引經據典來解釋「阿市」為人不知、顛覆常識的冷知識。不過,看了之後,有點不以為然,因此這裡打算整理一下維基百科上的「阿市」項目,介紹給大家認識。
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田村.雁金戰之造假
矢野晃南在談到田村保壽七段對雁金準一六段的對局時,特地聲明必須記下其真相,因而在他的《棋界秘話》中寫下了如下內容:
這是明治三十八年(1905年)、《時事新報》的棋局。矢野前往拜訪擔任此局講評的秀榮時,秀榮卻說:「因為知道這局是造假棋(日文為「八百長棋」),(該怎麼講評)讓我有點頭痛。」。仔細詢問他會這麼說的原因後才知道,秀榮看過田村帶來的棋譜後(為了講解,得先研究棋譜,所以秀榮讓田村先交出棋譜),結果發現此局明明是黑棋一目勝,最後的結果卻硬是寫成了和棋。於是秀榮立刻將雁金準一叫來質問,向來溫厚的雁金準一就臉色大變了。
然後雁金只好招認:「其實,是田村拜託我這局棋輸給他。因為他說他今年打算舉行自己晉升七段的公開慶祝會,而相關的準備都已經就緒;若在這個節骨眼上傳出他輸了棋,一定會影響到他的社會名聲,當然也會影響到這個公開慶祝會的募款,才請我務必要幫這個忙。我當然一開始是拒絕了,但他甚至帶著一位名叫竹內的親戚前來強硬交涉,最後實在無法推辭,才同意把原本中不計勝的棋改成了和棋。然後我們在日本圍棋會將棋譜修改成和棋的過程中,野澤竹朝剛好也跑來了日本圍棋會。所以,知道我們在那裏修改棋譜的,只有竹內與野澤兩人。」
據說聽完雁金的供詞後,秀榮是痛憤地說道:「田村保壽實在是卑劣至極。」
不過,若把這件事完全讓田村一個人當壞人,似乎也不太對。至少,即便雁金準一最初有拒絕,但最終卻還是答應,就不能說雁金完全沒有責任了。且不論雙方之間是否還有另外立約甚麼之類的程序,但若當時的社會完全沒有這樣的風氣的話,田村也不可能跑去遊說雁金。恐怕在那個時代,這樣的問題並非個案,而是屢見不鮮。
筆者之所以會這樣推斷,正是因為自德川幕府時代以來,爭棋的第一局往往基於禮儀而必須做成和棋。然而這樣的禮儀或說是一種形式,本身就不忠於事實與真理。事實上,正如矢野晃南在其他場合所述,秀榮本人也曾同意過與田村一起進行造假棋。
那個造假事件是發生在日本圍棋會成立時的事情。矢野以《時事新報》為後盾,為日本圍棋會的創立四處奔走,扮演了幕後推手的角色;而當時的秀榮,因為生病身體不好的關係,已逐漸遠離其作為名人應盡責任的正式對局。
日本圍棋會的造假棋
矢野為了替日本圍棋會的創立揭開序幕,向秀榮提出希望能在《時事新報》上刊登秀榮與田村之對局。當時他表示,因為不論哪一方輸棋都會造成其名聲的損傷,因此弄成和棋也沒關係。而秀榮也同意了這件事。於是在那之後他就與田村兩人一同在天神町的自宅中努力作出一盤和棋的棋譜;但不管怎麼弄,結果都是黑棋一目勝。秀榮最後只好給矢野以下這樣的答案:
「矢野先生,若是硬要把這盤棋弄成和棋,也並不是不可能,但明眼人一看就會立刻知道這是怎麼回事。所以我和田村商量,乾脆把這個勝負交給時運,決定進行僅此兩局的真刀真槍對決。」
而這兩局「真刀真槍對決」,是在田村被讓先的局差下,由秀榮連勝兩局。這兩局棋也是秀榮最後的勝負棋了。
然而在這場對決結束之後,野澤竹朝卻說:
「依田村所言,就是因為無法順利弄出和棋,所以才要改為下兩局;原本是講好第一局由田村故意讓出,第二局再由田村獲勝,沒想到秀榮先生卻兩局都贏,這實在不太合理。」
對這樣的說法,矢野晃南斷言,秀榮絕不可能玩弄這樣的騙局,因為這是他親耳從秀榮口中聽到的說法。不過,顯然也不能完全否定田村的說法。因為,最初矢野的提議是只下一局棋,這是考量到秀榮的健康狀況不佳,無法多下的關係。雖說因為未能成功弄出和棋而改為正式勝負對局,但這種勝負棋在雙方分先的情況下才可能要下兩局;既然是讓先的棋,只下一局就夠了。絕果卻仍刻意安排成兩局,恐怕如同田村所言,非常有可能是出於「以兩局分勝負來取代和棋」的構想。若非如此,田村也不太可能對秀榮的直屬弟子野澤竹朝說出這種荒唐的話。
自古以來,圍棋專家的言談往往被誇大流傳,並有將某位名人神格化的強烈傾向。這是因為專業棋士的技藝往往隔絕在一般圍棋愛好者之外,讓他們很難理解其實力的真相。因此對於類似「以輕拾枯葉般揮舞百貫重鐵錘」的誇張描寫,都很有必要抱持著若干懷疑的態度,重新審視是否為事實。
先來節錄轉譯一下經常拜讀的部落格友的兩篇文章:
[德國單簧管界的新星]
2022年贏得德國音樂大賽(Deutscher Musikwettbewerb)、2024年就任薩爾布魯根(Saarbrücken)廣播愛樂樂團單簧管首席的小林立太灌錄的新CD,最近由其父、也是德國諾德豪森(Nordhausen)管弦樂團單簧管團員的小林正典先生寄來給我。這張CD是贏得德國音樂大賽的附帶獎品;同樣地,由主辦單位去德國各地演出獨奏會,也是這個比賽的附帶獎品。
時序來到2016年八月、九月之間,由於場地和指導老師固定下來後,陸續就有了新的活動規劃出現。
首先是在張教授的引薦下,我們差點有機會和「向日葵」單簧管重奏團一起合作演出。不過,最後不知道甚麼原因(忘記了或害怕想起來?),這個活動最後沒有成案。說來遺憾,「向日葵」這個名字後續還會出現,卻不知怎的就是沒有合作成功過。
更重要的是,我們還從「向日葵」成功挖角了第十一位團員,自稱「轟媽」(不是人稱)的醫界人士。
整理自週刊碁2022年
姚智騰發揮戰鬥力,贏下第二勝
第31屆龍星賽A組第四輪
黑 鶴田和志六段(貼六目半) 白 姚智騰六段
解說富士田明彥七段
第一譜(1~100)全面戰爭
鶴田猜中黑棋先著。
開局左下角的雪崩定石,走至白12後,黑13脫先是積極快腳步的態度。但白14夾碰,立刻發展成急戰。
白22照下圖逃出一子的話,三子被吃,自是不行。
白22以下至36止緊迫盯人,強攻黑棋左下逃出的弱棋,取得主導權。
不過黑39意圖先手利用時,白40抵抗是果斷的決定。但這也讓戰火蔓延至全盤。
以下雙方直接在中央連長「對掌」,下得非常緊湊。
白80來子後,黑81非得跳出逃命,否則全盤崩潰。
接下來姚智騰利用白86的犧牲打取得先手,而能從白94起至100止順勢往右上發展,同時仍盯著中央黑棋大龍,伺機攻擊。
第二譜(101~234) 領先到底
接著白112開始藉著修理中央黑棋大龍同時逼迫右上角黑棋,形成雙擊狀態,黑棋陷入大苦戰。
不過黑125的反擊發揮效果,走至黑135時順利吃下白棋二子安定右邊與右上角,黑棋暫時可以喘一口氣。
不過好景不常,黑155夾碰是問題手,有點過於躁進的感覺。而黑167粘也是隨手,應該照下圖1長。接下來白2若斷,則黑3以下捨棄二子,可以順勢在左邊取得大利。
實戰這一隨手反而讓原本薄弱的左上白棋,圍到了型態完美的大空,至此大勢已定。
黑173、175雖然想藉著欺負左下白棋來逆轉,但至白190為止,白棋堅實做出兩眼,黑棋無戲可唱,形勢差距更加拉大。
最後黑棋找投降機會,讓白棋藉劫切斷中央,比賽結束。
234手為止,白不計勝