１．６ 高音域之加強練習
為了精通現代交響樂團曲目以及二十世紀作曲家為獨奏管樂器創作的作品，現在的演奏者都必須具備高度的專業水準、並掌握新的演奏技術。而對單簧管演奏者而言，其高音域具有某種先天性的問題，因為這樣的問題有某種程度是根植於樂器本身的結構之中。
在木管樂器中，單簧管因為幾個獨特特徵而格外突出。其中最主要、也決定其他特性的結構差異就是單簧管的管身為（近似）圓柱形內徑，而非圓錐形。因此，其管內的聲音產生方式就如同「閉管」一般，也就是僅存在一個節點與一個腹點。單簧管的管內僅容納半個聲波，另一半則由閉端反射形成。因此，與同長度的「開管」相比，單簧管的實際發聲會低八度。（參照下圖的開管＝圖左、與閉管＝圖右的聲波與節點／腹點差異）
也是這樣的聲學特性讓單簧管的頻譜中幾乎缺乏偶數泛音，並且使其「超吹」（overblowing，使用近似同樣指法往上吹奏泛音的吹奏方式）並非像其他樂器一樣是跳升八度，而是上升十二度。因此，相較於其他木管樂器而言，單簧管的指法更為複雜（為了補足多出來的五度音程，需另外設計額外的按鍵），但也使其常用音域幾乎跨越四個八度。
基於同樣的原因，單簧管在低音、中音與高音等三個音域中的音色差異極為明顯。低音域與中音域是藉著泛音鍵連接在一起，使演奏者能以最少的手指動作來轉換音域。然而，到了單簧管的高音域就得採用多種組合式指法，這大大增加了技術流暢度與音與音之間平滑過渡的難度。
所以演奏到高音域的部分時，演奏者需要付出更大的身體控制能力。在高音域中很容易就吹得太大聲但音準卻很不好；相對地，高音域要吹得小聲並維持好的音準就非常困難。如果還遇上要在此音域進行漸強或漸弱之變化，對未經充分訓練的年輕學生而言，就變成是幾乎不可能完成的任務。
在討論管樂器極端音域問題的相關文獻中，最具代表性的是阿帕茨基（V. Apatsky）教授的著作《管樂演奏藝術理論與方法基礎（Foundations of the Theory and Methodology of Wind Performance Art）》。而這位著名的烏克蘭音樂家與學者指出，當代管樂演奏的一個顯著特徵，就是廣泛運用極限音域並不斷拓展樂器的音高範圍，而有「木管樂器主要向上擴展音域極限，銅管樂器則同時向上與向下擴展音域範圍」之結論。
不過即便是這樣一部討論基礎理論的著作，也僅是概略性地討論極限音域的問題。而在烏克蘭的專業文獻中，涉及此類問題的資料也仍然十分有限。其中單簧管作為管樂器之發展歷史簡介，可參見布拉戈達托夫（B. Blagodatov）的研究。其對於法國出版的單簧管作品主題目錄之研究亦非常豐富，這使得許多在烏克蘭尚不為人知的法國作曲家作品有了系統性的整理。
也是在研究這些作品後，可以清楚展現出在當代單簧管演奏藝術中，對高音域的完美掌握具有何等重要的地位。
在討論單簧管高音域之演奏時，必須強調控制發聲（attack）是特別困難。
莫茲戈文科（I. Mozgovenko）教授在其著作《論單簧管演奏中運舌法之表現力（On the Expressiveness of Articulations in Clarinet Performance）》中十分中肯地指出：「初學者常見的問題，就是在高音發聲不清晰、不乾淨。當他們掌握了中音域的發聲技巧後，便機械式地將這樣的方法也套用到高音域上。結果，高音往往會伴隨著雜音出現，總是讓人先聽到微妙的敲擊聲或沙啞聲，才會出現真正單簧管應有的聲音」。
綜觀單簧管之發展歷史，曾經有許多想從根本上解決高音域問題之嘗試，好比說在現有的泛音鍵之外再增設一個泛音鍵，並將泛音鍵控制的氣孔設置於調音管（barrel）上，好使得單簧管能用同樣的指法演奏不同的八度、而不是十二度。然而，迄今為止這一極具吸引力的構想尚未找到完善的結構解決方法。既然這種新型單簧管尚未問世，教師們便必須尋求其他方法與技巧，使高音域的演奏能如同低音域與中音域一般輕鬆自如。（雖然不是八度，但在中低音單簧管上因為有充分的空間而得以實現增加泛音鍵的構想）
需要特別強調的是，在單簧管初學階段，主要會集中使用低音與中音域的部分。隨著曲目難度提升，才會逐漸讓學生逐步掌握第三個八度的升Ｃ（Ｃ＃６，上加兩線升Ｄｏ）以上到第四個八度的Ｃ（Ｃ７，俗稱的三點Ｄｏ或「Super/Double High C」）之間的音。
習慣上會將單簧管的高音域劃分為兩個部分：較為舒適的第一部分，從第三個八度的升Ｃ到Ｇ（Ｇ６，上加四線Ｓｏｌ）；以及較艱苦的第二部分，也就是從升Ｇ（Ｇ＃６）到第四個八度的Ｃ（Ｃ７）。當然，單簧管還可以發出更高的音，不過在二十世紀的單簧管音樂作品中，通常是將第四個八度的Ｃ視為單簧管實際可運用的最高音極限。
高音域的第一部分（較舒適部分）是幾乎所有演奏者都能熟練的部分，但第二部分（較困難部分）則是只有堅持不懈的演奏者才會去練好。
那麼，有哪些建議能幫助年輕學生有效掌握這第二部分的音域呢？
首先，必須每天以慢速（以四分音符為單位）的方式練習音階，並切開這個第二部份高音域來單獨練習一個八度。包括從第二八度的Ｇ（Ｇ５）、升Ｇ（Ｇ＃５）、Ａ（Ａ５）、降Ｂ（Ｂｂ５）、Ｂ（Ｂ５）開始往上到第三個八度之對應音的所有大小調音階。同時，還應練習從第三個八度Ｃ（Ｃ６） 到第四個八度Ｃ（Ｃ７）的音階。
只有當這些單一八度的音階能夠以慢速、穩定而高品質地完成後，才可逐步加快速度，改為用八分音符為單位的方式練習，才回頭再嘗試練習完整三個八度的音階。
換句話說，將三個八度音階的練習切為兩個八度（低音與中音）、與一個八度（高音）的分段處理方式，能產生良好效果並加快高音域的掌握速度。此外，也可採用速度分段的方式來練習：前兩個八度以較快速度演奏，到了較困難的第三個八度部分則改慢一倍的速度練習。如下圖所示：
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