採訪：既然您剛才提到了當代作曲家的話題，就想請教關於Comte先生現在參加的法國當代樂集的問題。首先想請問的是，您是因為甚麼原因而去參加這個樂團的甄試呢？
Ｃ：這已經是超過１５年前的事，所以可能我的記憶會不太正確，不過在我參加甄試之前，就已經有法國當代樂集的團員找我去演出好幾場音樂會了，這就是我會想去加入這個樂團的原因。那時候演過布列茲本人指揮的荀白克的「室內交響曲」、也首演過卡特（Elliott Carter）的新作品，由於這些經驗非常精采，所以我就下定決心去參加甄試。
甄試內容可真是非常多。總共分成兩次，第一次是初選。那時候我就先在沒有鋼琴伴奏的狀態下吹了韋伯的小協奏曲。這是這個樂團的傳統－－－利用在無伴奏下演出經典樂曲的狀態來確認演奏者的節拍感覺，順便也看看演奏者腦海中是否有確實掌握住伴奏的內容。再來則是用降Ｅ調單簧管吹史特拉汶斯基的三首單簧管小品（笑）。這曲子就算照原曲用Ａ調單簧管吹都非常難，改用降Ｅ調單簧管吹可就更難了。這樣的考法是在確認演奏者是否能確實正確的音準、以及是否能演奏出均勻的音色。
第二次甄試一開始還是把初選的曲子全部再演奏過一遍。接下來還要演奏其他曲子大約４５分鐘左右。自選曲的話，我吹的是Franco Donatoni的「光（Clair）」。指定曲的話，則是Bruno Mantovani的「程式錯誤（Bug）」，我還記得還有布列茲的「碎裂／多重」（Éclat/Multiples）的選粹中巴賽管的聲部，或是荀白克「月光小丑」的低音單簧管聲部。其他應該還有荀白克的「室內交響曲」與里蓋提（Ligeti György Sándor）的作品吧？
這些考題完全是以法國當代樂集平常會演出的曲目為基礎選出來的。所以出題的概念就是，既然來參加甄試，就要能跟得上這個樂團平常能演出的活動。當前面這些考題都吹完以後，最後布列茲本人就會走過來，給你一份樂譜。然後用這份譜考視譜。這個考試的過程會先給你三分鐘看譜。而譜上的內容就是布列茲所寫的［導出第二號（Derive II）］的最好兩頁。其節奏是從３／８開始到５／８、７／８拍漸漸變化，速度還越來越快（笑）。這個視譜還是看著布列茲指揮下演奏的。
採訪：在法國當代樂集這樣演出過許多現代作品的樂團中演奏，多少還是會在技術上遇到「這個片段很頭痛」的狀況，或是倒過來說對於這種困難挑戰樂在其中的狀況，是否可以請您也聊聊看？
Ｃ：其實我每天都過像這樣苦、樂交加的日子（笑）。
我進入法國當代樂集的第一年就演奏了霍利格所指揮的賴赫曼（Helmut Lachenmann）寫的作品，他的作品光要讀譜就很辛苦了，然後要習慣他的作品中需要的技術也非常累。他的音樂簡直都是在使用噪音當元素，好比說他會要求單簧管聲部要演出花舌，或是只灌氣進去不發出聲音、或是嘗試各種不同的發聲方式，好比說各種不同的運舌方式。而樂譜的內容必須非常精確地演奏出來，必須非常正確且快速地切換各種演奏技巧。而且這些都是用他獨自的記譜方式寫在樂譜上。這樣的記譜方法本身就是問題，而且還有可能因為作曲家不同而有不一樣的記譜方法，所以每換一首曲子就可能要重新學習一次不同的記譜法，這點非常麻煩。
此外，還有因為演出法國當代樂集的音樂會而認識的作曲家，就是賀賓（Yann Robin）。他是極端與纖細要求音樂光譜方向的人，他會用多音奏法，也就是必須要在一個聲音中，能聽到很多其他聲音的演奏法。這也被稱為「飽和音樂」，往往會從這樣的音樂中產生出新的和聲，而做出很強力的音樂。一開始，我也不懂他的方法論或美學所以不知道該怎麼演比較好，但習慣之後就會覺得很精采。實際去探究他的音樂，會發現出很有價值的新音樂語言。所以我自己就請他幫我創作了一首新的無伴奏單簧管作品喔（笑）。這首曲子預計會在2022年首演。
其實如果去研究賴赫曼或賀賓兩位的作品，就會明白他們對聲音或者寫作音樂的方向是完全不一樣的，所以要遵循每個不同的作曲家來控制演出的音樂是非常困難之事，而必須要拼命的練習才行。其他還有要求吹出微分音的作品，也是不先研究好指法就吹不出來。我們就必須習慣要練習這些特殊技法的生活，所以每天都要好好學習呢！
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