讓我能表達熱情精神的愛笛Ｉｄｅａｌ Ｇ
問：接下來，想請教您關於樂器的事情。上一次聽說您開始使用了Ｙａｍａｈａ Ｉｄｅａｌ Ｇ，請問有改變嗎？
Ｂ：當然，我現在也還是使用Ｉｄｅａｌ Ｇ（就是在歐洲稱為ＣＳＧ的樂器。譯註：今年九月起，在日本也統一稱為ＣＳＧ了）。這種樂器的開發者，在２０１３年來到弗次瓦夫向我介紹，結果我就一見鍾情了。這種比一般單簧管上管要長、而使用像德式樂器一樣比較短的調音管（脖子），這種特別的概念，讓Ｇ、Ｇ＃、Ａ、Ａ＃的中音域（喉音域）有拔群的穩定性，也讓音色變得很好。而且它是使用法式樂器的概念設計出來的音質，所以不需要做甚麼嘴型的微調整，樂器自己就能像是從樂器中編織出彩帶一樣，做出流暢的音色，這點讓我很喜歡。想要表現的音樂就能在毫無壓力下實現，這種能夠好好支撐音樂家的樂器，讓我非常滿意。Ｙａｍａｈａ的技術開發者們，仍對於調音管素材、或喇叭口的金屬環等等項目，抱持著還想持續改良的主動積極想法，讓我也非常感動。這種樂器，有朝向絕不停止的更高目標；對於工作的熱情精神，也是它展示給我們的。
問：也請教一下您的配件設定？
Ｂ：我這十年來都是使用ＢＧ的Ｂ１吹嘴，簧片則是達達利歐（D'Addario）公司的Reserve Classic ３．５號。最近我也試過達達利歐公司的Ｘ１５Ｅ這種吹嘴，因為我對它這種圓潤且很有核心的音色感覺很感興趣。
有好的技術才可能演奏完整的曲目
問：您這次來也有安排個人教學的活動，對於在日本學習單簧管的學生，您有怎樣的看法？
Ｂ：我覺得比我上次來時水準更加提升了。他們在上課前都會充分地準備過，也是會去理解作曲家想追求內容來演奏的職業水準學生。我在想日本的單簧管學生可能是日本頂尖水準吧？之所以會這麼說，因為我在法國或波蘭也開過大師班教過一些高水準的學生，日本的學生與他們相比並沒有甚麼差異。這也讓我知道有很多日本單簧管演奏家都曾在歐洲、美國學習過，這些與世界各國相比也是頂尖水準的演奏家回到日本，有好好培育日本的年輕新秀。
問：想請教一下柏坤先生會做些甚麼日常練習？
Ｂ：我覺得特別在學生時期，為了鍛鍊演奏必要的技術，每天的練習非常之重要。也有些人是藉著韋伯（Weber）、史博（Spohr）等大曲來學習技術，但我不贊成這麼做，我覺得還是應該要先把技術練好，才可能演奏出完整的曲目。
日常練習中，首先是用不要用太短的舌奏（Tenuto）的方式來練音階。這樣就可以讓舌頭在放鬆的狀態下找出全音域的舌奏平衡。另外日常練習要以飽滿的音量來練習。就單簧管的特性來說，低音域容易變得比較模糊，中音域雜音會很多，高音域容易變得太吵，日常練習的目的也是希望能將這些問題解決，達到聲音平衡與音色平均。再來則是大跳練習，好比說以圓滑的方式練習全調性的五度跳躍，這樣也能練好嘴型的柔軟性與手指的放鬆。大跳本身就像貓咪在跳躍之前會先蹲下準備一樣吹向下一個音，就能達成放鬆喉嚨演奏的支撐效果。這就是我的日常練習，練完之後才會用不同節奏、速度、舌奏的方式開始練一些困難的片段。就像機器要上油運轉才會平順，嘴型、氣息支撐、手指技術、舌頭都必須好好連動在一起才行。
問：很感謝您百忙之中跟我們聊了這麼多。
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