多重音（Multiphonics）
所謂的多重音（Multiphonics）是在某些特殊條件下可以吹奏出一組和弦音或是同時存在數種音高的技巧。
在實際音樂演奏史上，已有不少例子證明十九世紀的管樂演奏家已經掌握了多重音這種技巧。好比說韋伯１８１５年所寫作的法國號小協奏曲（Concertino for Horn and Orchestra, Op.45），其中段的裝飾奏便要求法國號獨奏者具備演奏多重音的能力。
在白遼士的回憶錄中，也可以找到十九世紀中葉的法國號與長號演奏家曾在公開演出中熟練地運用多重音技巧，使聽眾驚嘆不已之紀錄。不過，這類例子明顯只是少數特例。
在多重音領域上最早期的主要研究者也是前篇提及微分音技巧的義大利作曲家兼理論家巴托洛齊（Bruno Bartolozzi）。他之所以特別註明，與其說是因為他的作曲，不如說是因為他於１９６７年所出版的著作《木管樂器的新演奏技巧（New Sounds for Woodwind）》，專門探討了木管樂器上的多音及其他特殊演奏技巧。
在二十世紀中最早明確於單簧管上使用多重音技巧的，是威廉．歐．史密斯（William O. Smith）在１９６１年寫作的《長笛與單簧管五首小品（Five Pieces for Flute and Clarinet）》。
在單簧管的結構上，蘊含著幾乎無窮無盡的多重音之可能性；而這些多重音主要是透過非常規之指法以及改變氣流對簧片的壓力而產生。甚至可以說，單簧管演奏中的每一次「爆音」或「破音」都隱藏著產生多重音的可能。因為當「爆音」或「破音」讓聲音分裂時，人們往往可以同時聽到較低的音與較高的音。
此外，在超吹（overblowing）時，除了按下泛音鍵，再另外多打開某個音孔，或打開與原本指法無關的音孔會加上特殊按鍵組合，就能產生大量不同的多重音效果。這些多重音具有十分豐富的表現效果，例如：
a） 柔和、細膩、悅耳、溫暖且穩定
b） 強烈、尖銳、沙啞且不穩定
c） 短促或持續、明顯或不明顯的力度變化等等
因此，底下就根據各種特徵，將單簧管上能演奏出來的多重音分為以下六大類：
Ａ類：三音型多重音
中間音難以精確聽出是甚麼音，但可在任何力度與時值下演奏，音響飽滿自然，三個音可以同時順利發出。
Ｂ類：三音形多重音
中間音也不易準確聽出是甚麼音，但在弱奏時效果最佳。可透過柔和的發聲（Attack）同時發出三個音，並能進行小幅度的漸強。
Ｃ類：三音形多重音
中間音也不易準確聽出是甚麼音，發音時阻力較大且較為密集。以較放鬆的嘴型演奏會比較容易成功，因此也受限於難以在弱奏下吹出。
Ｄ類：三音形多重音
中間音也不易準確聽出是甚麼音，在強奏時較容易吹出，音質通常不錯，但有時可能出現雜音或音色變髒。
Ｅ類：雙音型多重音。
音準不夠純淨，需要小心地進行發聲（Attack）。通常只能在弱奏中吹出；若是增加氣流壓力，有時可能會跑出額外的音。
Ｆ類：四音或五音型的多重音。
音響最為尖銳、刺耳，且需要對簧片施加較大的壓力才能吹出。
通常教本會設計了若干組多重音的練習，其中每一組都會包含上述六類多音的例子。
年輕學生可以每天花十到十五分鐘來進行其中一組多重音的練習。在練習過程中，每組多重音都應該要反覆吹奏數次，直到這已經成為自己穩定可靠的技巧為止。
如果某個多重音能夠維持穩定地吹出來，就應將這個多重音保持至全部氣吹完為止。若只能維持短暫的發音，則可在一口氣中反覆多試幾次。
而在掌握某一組多重音之後，就可以再依序學習其他組的重重音。此外，若是在學習新的作品時發現新的多重音，也可將其加入日常練習的內容之中。
每日練習多重音技巧有相當的好處。首先是掌握了一項重要且極具表現力的現代演奏技巧，當然也能提升聽力與音感，還能增進嘴型的自由度與靈活性。
為了成功吹出高品質的多重音，演奏者必須不斷探索各種新的身體感覺，例如：
嘴唇的位置
舌頭的位置
臉部肌肉的運用
上下顎的對齊
樂器的傾斜角度
上下顎之間的相對位置
以及其他許多演奏時必須注意的細微變數。（其實上述項目不僅是多重音，也是正常吹奏單簧管需要注意的變數）
這種持續探索的過程，最終能使嘴型肌群獲得更大的自由與放鬆。
總之，多重音技巧的學習能夠豐富單簧管演奏者整體的演奏素養、幫助演奏者順利掌握大量當代音樂作品，同時也展現出木管樂器近乎無限的表現可能性。
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