丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲簡介

譯自：艾歐的「高音譜號」部落格

丹尼索夫的無伴奏單簧管奏鳴曲

愛迪生・丹尼索夫（Edison Denisov）是１９２９年出生於西伯利亞的托木斯克（Tomsk），１９９６年逝世於巴黎的俄國作曲家。他在接觸到荀白克、貝爾格與魏本等十二音列作曲家的音樂之後（這些作品則是透過如顧爾德＝Glenn Gould等造訪蘇聯的音樂家而得以傳入），便與施尼特克（Alfred Schnittke，兩人相差一歲，算是同世代）、古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina，比丹尼索夫小兩歲，也算是同世代）等作曲家共同組成了一個前衛音樂團體。

丹尼索夫在１９７２年創作了這首《無伴奏單簧管奏鳴曲》，共有兩個樂章。

＊下圖正是此曲俄文版的封面

其第一樂章略帶自由彈性速度的慢板（lento e poco rubato）就使用了微分音程（Micro-Interval，在此曲中即為四分之一音＝Quarter Tone）的技法。

下圖即為四分之一音的標註方式，由上自下分別為約升高四分之一音、約升高四分之三音、約降四分之一音、約降四分之三音。

這些記號與傳統使用的升降半音記號在一個全音的音程中的關係，則如下圖所示：

正如平均律中降Ａ＝升Ｇ一樣，在微分音樂中，降四分之三Ａ就等於升四分之一Ｇ、降四分之一Ａ也等於升四分之三Ｇ。（圖右為對應的指法表）

在微分音樂中，如果在一個純音程（完全四度、完全五度或完全八度）的兩個音上施加相同的微分音記號（升高或降低一個四分之一／三音），仍然保持原來的音程性質。如下圖所示，前後兩個音都加上了升四分之一音的記號時，這個音程仍然為完全四度。

在下圖中，前後音各加上了降四分之三音的記號後，也依舊維持著完全四度的關係。

之所以強調這些，是想要提醒在這樣的微分音音樂中，音程的相對關係、也就是音準的控制非常重要。

丹尼索夫運用微分音，是為了增強音樂的表現力。正如作曲家自己所言：「在我音樂之中最根本的元素，便是是抒情性。」

因此其無伴奏單簧管奏鳴曲的第一樂章猶如一段悠長而遙遠的哀訴，逐漸發展，並且在其後三分之一處爆發成宛如撕心裂肺的吶喊。因此，這個樂章的力度處理非常重要。

其節奏寫作也相當複雜，但卻產生了一種看似矛盾的效果，讓人彷彿是即興演奏般的感覺。

（對了，在上圖所引用的俄文版譜例中，７：６節奏組合的第二個音是為降四分之一音，很容易看錯，請小心。）

如果說此曲的第一樂章是一段哀歌，那麼其第二樂章則是一場飛奔或逃跑。而在這個適當的快板（Allegro giusto）樂章中，一直圍繞著一個反覆出現的「樞紐音（pivot note，在此為第三線的降Ｂ）」來發展。

而以這個樞紐音為中心，橫向發展出兩個主要部分。第一個是鄰近的半音與四度音程交織在一起的樂句，帶有逃逸、流動的感覺，如下所示：

第二個部分則是用支離破碎的方式來呈現出反向的半音階（如下圖所示，這一部分包含了幾乎Ｄ到升Ｇ之間的半音階各音），這些音符在極度大跳和強烈音量對比的力度變化中爆發出來。

最後，上述兩個部分在彼此融合、破裂、消散中一路狂奔，直到像是精疲力竭而結束全曲。

＊以上譜例是由Breitkopf & Härtel出版社出版的俄文版樂譜所節錄出來的。