將「必要之最小限度」設定成每一次練習的目標
老師？換句話說，就是他的父親密海爾（Mikhail）。因此，就來聽聽密海爾先生跟他說了甚麼。
密海爾：「我隨時都跟他說：對你來說，沒有甚麼困難到吹不出來的東西，而是甚麼都應該能吹出來。是的，我就是要他能做到信賴自己。
重要的並不是練習時間的長短，而是其密度（效率）。他自從拿到小號開始練習後的數年間，都是每天早上上學前練個三十到四十五分，放學之後的傍晚，再練個一到一個半小時。換句話說，那時他從來沒有是一天練習超過兩個小時的。真正會一天練到五小時的，大概只有灌錄唱片之前吧。
關鍵是沒有必要每一次的練習中設定太多的課題。他之所以能在短時間內進步到那種程度的理由，就是每一次的練習都是設定成明確、最小限度的目標。好比說，每天早上的練習，設定成只踏出小小的一步就好，如此累積下來，就會變成一個月累積了三十步的程度。他就只是這樣做而已。開始學小號的一年半後，十歲半的他就已經能吹完『威尼斯狂歡節』了。在這期間，如同我兒子他剛剛自己說的一樣，完全沒有練過任何練習曲，我只是漸漸給他小號的各種基本演奏曲目而已。有的曲子中會包含很多大跳、非常困難的樂句，所以初步時，我是盡可能給他音域比較窄的曲子。
當然，還是有為了吹奏甚麼曲子前必須先學會甚麼音階的練習方法，但這種方法太過間接。為了練習曲而練習，這種練習吹得再多，也沒有意義。以『威尼斯狂歡節』為例來說好了，這首曲子不就是很多連續的小變奏組合起來的嗎？而每個小變奏都要求演奏者具備不同的表現技術，換句話說，直接去練習這裡面的每一個小變奏，就等於在練習小小的練習曲。完整地吹出這首曲子，就相當於吹出八個不同的練習曲而已」。
１９９１年，年方１４歲就參加薩爾茲堡音樂節的納卡里亞可夫，和鋼琴家塔季揚娜．尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva）合作演出了蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲（由鋼琴、獨奏小號與弦樂團演出），大獲成功。在同一年的什勒斯維希．霍爾斯坦（Schleswig-Holstein）音樂節中，他又獲頒給年輕有望的音樂家之「大衛朵夫（Davidov）獎」而備受注目。和著名唱片公司Teldec簽下唱片約，錄下第一張ＣＤ專輯，則是在隔年１９９２年的事情。
其父密海爾接著說：「１２歲的時候，他就已經能吹出Double High C的高音，這應該算是金氏世界紀錄了吧（笑）。當然，如果把這個當作賣點來賣弄是非常危險的事情，我們也是非常清楚的」。
不過納卡里亞可夫自己說，雖然那個時候經常吹出超高音，但是現在幾乎不再嘗試了。在我問他「現在雖然不吹，應該還是想吹就能吹出來吧？」的問題時，他笑笑、態度輕鬆地回答：
「我也不知道，畢竟我要吹的曲子都沒有要求要吹到這麼高啊」。
一旁的父親米海爾補充：
「沒有必要吧！所有的小號演奏家如果為了一個小鬼而賭氣來拚高音、拚大聲，只會把大家都搞死而已。這又不是在比舉重。對小號演奏者而言，最重要的還是必須成為一個好音樂家．．．」。
納卡里亞可夫非常認同父親的說法。沒錯，音樂並不是運動。米海爾再補充：
「也是這樣，我兒子完全不參加音樂比賽類的活動，今後也是如此」。
接著問他最近印象最深刻的音樂會是甚麼時，他回答是去年（１９９４年）八月在蒙特勒（Montreux）音樂節中演出的蕭士塔高維契鋼琴協奏曲。當時擔任鋼琴獨奏的是阿格麗希，樂團則是現在當紅的肯特．中野指揮的里昂歌劇院管弦樂團。再來可能是要再往前推一點的１９９３年６月，在倫敦著名的皇家節慶音樂廳中，由休．沃爾夫（Hugh Wolff）指揮愛樂管弦樂團伴奏的安德烈．若利維（André Jolivet）小號小協奏曲，這是他難以忘懷的珍貴經驗。
Ｎ：「我在持續演奏活動中，當然也從其他演奏家的錄音中學到了非常多的東西。好比說，現在我最喜歡的小號演奏家是法蘭克福廣播交響樂團的萊茵哈特．菲德利希（Reinhold Friedrich）。我也在巴黎跟圖弗隆（Guy Touvron）上過課。除了藝術方面之外，他也是位非常有經驗的獨奏家，給了我很多值得參考的建議。好比說在音樂會之前該怎麼練習？應該練多久？．．．之類的東西。除了小號演奏家以外，我也會聽聽優異的鋼琴家、小提琴家的演奏，搞懂原來甚麼地方該怎麼吹，作為我奮發練習的參考材料」。
米海爾爸爸接著補充：「與其成為小號家，更重要的是要讓自己成為藝術家，這就是他培育出來的信念」。
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