悠閒地觀看景色
採訪：其實您也在Ｙａｍａｈａ音樂廳演奏過很多次了，這裡還是想請教您對這個音樂廳的印象。
Ｃ：這是我很喜歡的音樂廳之一。各位日本朋友們有這樣優秀的音樂廳真是太幸運了。空間大小的感覺很適當，也具有對室內樂來說最佳的音響效果。而且因為和觀眾的距離很近，每次都讓我抱持著特別的想法來演奏。如果我們威格摩爾獨奏家室內樂團也能在這裡錄音就太棒了。
在歐美，室內樂的錄音一般都是在教會舉行。而適合演出室內樂的音樂廳並不多。我自己通常也是在倫敦比較大的教會錄音，也曾經在曼紐因音樂學校錄過音。曼紐因音樂學校如其名稱所示，是偉大的小提琴家曼紐因所建立的，是只有非常優秀的學生才進得來，設備也非常完善。
採訪：Ｙａｍａｈａ音樂廳演奏起來也像是教會的感覺嗎？
Ｃ：不一樣。因為第一教會很冷。第二，濕氣很重。在教會演奏其實很難。
採訪：日本和英國的濕氣很不一樣嗎？
Ｃ：稍微不太一樣。英國雖然也有點潮濕，但不會像日本這麼潮濕。去年夏天雖然倫敦氣溫最高到４２度左右，但因為不潮溼、反而有點乾燥，所以人們還勉強撐得下去。
採訪：想請教您現在使用的樂器、吹嘴、束圈以及簧片？
Ｃ：我使用的樂器是Ｙａｍａｈａ的SE Artist Model，吹嘴是Vandoren公司的ＢＤ５的１３系列版本。
採訪：使用１３系列的吹嘴是希望把音準調低下來是嗎？
Ｃ：是的。美國和英國的標準音準都是４４０Ｈｚ，而且通常在音樂廳中演奏時會越吹越熱，如果不是１３系列的吹嘴是無法把音準拉低下來。因此我是使用這個１３系列的吹嘴再搭配特別訂製的短調音管（非賣品。譯註：換短調音管，等於音準又拉高起來了，這裡可能是筆誤或口誤，應該是比較長的調音管才對）來吹奏。
束圈的話，是看當天的狀況改變，這次的音樂會使用的是Bonade的玫瑰金版本。簧片則是Vandoren V12三號半。
雖著年紀增長，自己覺得現在和年輕時的嘴型也有所改變了。去照Ｘ光檢查會發現的確嘴巴周圍的肌肉形狀、牙齒的排列甚麼的也都不一樣了。因為如此，一年前使用的配備，到現在可能就會覺得不適合了。所以我雖然每次都會試著找盡量接近以前狀態的配備，但這樣的東西可能是不存在了。
採訪：英國和日本的溼度差異很大對嗎？那麼在環境上，去各國演奏時，會覺得有甚麼特別難以適應的地方嗎？
Ｃ：除了濕度以外，高度也有影響。我去各國演出的時候，雖然不會更換簧片的號數，但好比說去到南美哥倫比亞的首都波哥大（海拔２６００公尺左右）時，平常使用的簧片就感覺非常厚，簡直就是惡夢。
採訪：想請您談談長年愛用的Ｙａｍａｈａ單簧管的魅力何在？
Ｃ：從低音到高音都很好吹，其均一性令人讚賞。練習音階時，簡直就像音符會自動排列整齊一樣。這是其魅力之一。再來是製作的非常精細美麗，簡直就像是藝術品一樣。第三點就是樂器不會出現木裂的問題，因為他們使用的木材品質非常好。至於樂器本身的個性很能符合我想要的表現的東西，可以自由自在控制音色的明暗，吹奏強音時也不會有強烈的阻力，完全不會覺得聲音被壓抑住而出不來的問題。再來就是非常適合錄音。常常在收錄時，只要錄一次，在錄音室中試聽，就會覺得「很棒，ＯＫ了」。
採訪：最近柯林斯先生有特別專注在甚麼事情上嗎？
Ｃ：我可以說是非常幸運的人。因為可以和讓許多單簧管演奏家羨慕的優秀樂團或音樂家一起演奏，同時能以獨奏家與樂團團員的身分進行演奏活動。那麼我的下一個１５年要做甚麼呢？我的想法是基本上還是維持以往同樣的演出活動，但是希望對這些活動能有更深入的理解與詮釋。因為這樣，我就能做得比以前更好。好比說羅斯柴爾德（Rothschild）的新酒雖然好喝，但年份不夠，就少了成熟的風味；要經過二十年的時間，才會釀出成熟豐潤的味道。音樂也是如此。因此，我是會定期灌錄莫札特的單簧管協奏曲。因為在累績了很多經驗之後，同樣的曲子應該會演得更有智慧一些，也可以感受到自己每個時期是處在怎樣的位置上。年輕的時候就是會以吹得很快、很多、很大聲為目標，但年紀越長，就會越想要充分利用時間來追求美麗。就像是走去鄉下悠閒地觀看景色一樣。
採訪：多謝您接受採訪。
麥可．柯林斯和擔任採訪翻譯的愛徒白井宏典合照
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