［第二樂章］
樸朗克有自己寫出了很美麗作品的自覺。在寫給朋友的信中，他曾提到了「我沒有寫過比這首曲子更美好的音樂」。
從第二樂章一開始，就是「很符合單簧管特性」的演奏。單簧管演奏者的確經常會因為發聲（Attack）聽不見而被要求在樂句開頭清楚地發音。不過在這裡是單簧管的獨奏，可以等待聲音自然地發出來就好。甚至反而要避免直接太清楚地發聲，而是抽象的、好像有甚麼要發生了一樣，根本讓人聽不出來樂音是甚麼時候開始的。也不要太執著於速度，而是自由地等到第二小節的Ｆａ在依照速度演奏。
開頭的鋼琴雖然是休息，卻可以請鋼琴演奏者幫忙踩下踏板，這樣可以產生出幻想式的共鳴效果。
第三小節的重音是在升Ｓｏｌ上，請注意不要讓接下來的Ｌａ也有重音。而第二次的延長記號必須要讓緊張感維持到下一個小節為止，如譜例１９所示：
第五小節的Ｍｉ大致都容易偏高，需要注意音準。在第七小節的樂句處理上，可以利用Ｆａ到升Ｓｏｌ的音程大跳感覺來唱出豐富的表情，如譜例２０所示：
①開始的旋律要注意維持二分音符Ｍｉ的音量不要衰減下去，才能建立出從第三拍開始往下一個小節第一拍的Ｌａ前進的感覺，也能讓聲響中帶有美麗放鬆的感覺。
至於第１６小節的音量才到中強（ｍｆ）而已，不需要吹得太用力，而是演奏成單純歌唱的樣子。如譜例２１：
這個樂章可以根據演奏的場地或簧片狀態，必要時可在圓滑線結束處換氣。速度依照樂譜指定的四分音符＝５４來演奏，或著稍微加快一點到６０也沒關係。我常常會聽到將這個樂章的速度設定得比較慢的演奏，但這會讓呼吸換氣的控制變得非常困難。
②是突然出現的憤怒場面。這像是在否定①的無限甜美，強調人生的嚴峻。在進入②前演奏上通常都會加上漸強，我自己曾有一段時期也是這樣吹，但其實樸朗克在樂譜上並沒有加任何指示。如果考慮到這首奏鳴曲的主題是「對比」的話，恐怕②開始應該要演成突強（subito ｆ）會比較好，如譜例２２所示：
第２９小節就算是標註為強奏（ｆ），也不可吹成像是嘶吼大叫的樣子。畢竟這不是鋼琴伴奏的單簧管協奏曲。無論如何要維持高雅、像是聲樂家在唱歌的感覺。如譜例２３所示：
第３３小節或第４３小節開始的樂句，其音量是中強（ｍｆ），一樣不要吹得太用力。至於第４４小節的上加四線Ｓｏｌ（Ｇ６）可以參考使用譜例２４的其中之一個指法：
⑤起雖然和①是同樣的主題，但基本上將音量發展到強奏（ｆ），依舊是相當抒情的場面。在音量吹到強奏後也不要馬上變弱下來，而是要維持著往樂句最後的Ｒｅ前進的方向性，最後才來漸弱。如譜例２５所示：
第５７小節的降Ｒｅ（Ｄｂ６）建議使用側鍵指法，而第５８小節的上加三線上Ｆａ（Ｆ６）則可以使用譜例２６的參考指法：
第６１、６２小節，也和前面的第七小節一樣是「美聲」的主題，所以同樣要注意大跳，如譜例２７所示：
從第６３小節起是宛如回想的部分，所以也和①一樣，不需要過度誇張表現。畢竟回憶總是有褪色模糊的感覺。這個部分要先充分吸滿氣，不要使用抖音，吹平即可。如果有吸滿氣來吹這一段的話，直到第６８小節的八分休止符為止都不需要再換氣，就不會破壞到樂句的完整性了。如譜例２８所示：
⑦就像是最後的嘆息。這裡的音量雖然也是中強（ｍｆ），但也同樣因為是高音域，所以不需要勉強吹得很大聲，而是要強調仔細的吟唱，如譜例２９所示：
這一樂章的最後一小節要注意不要在鋼琴進來前就消失了。如譜例３０所示：
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