［第三樂章］
這是非常樸朗克風格、輕快而充滿內心躍動感的樂章。此外，也有諷刺、開玩笑的感覺。千萬不要害怕將這些感情表現出來。
這一樂章的速度指示雖然是四分音符＝１４４，但對於要表現出上述性格的音樂來說稍嫌偏慢，反而暮氣沉沉了。我自己灌錄過這首奏鳴曲兩次，第一次錄音時是忠實依照樂譜設定１４４的速度，結果變成了自己也覺得不太滿意。因此我覺得這個樂章實際上最好是演到１６６～１７０左右比較好。
第３、４小節雖然是偏難的片段，但真正重要的還是做出朝向下一拍重音的方向性。當然還是得要把這些音吹平均清楚，但不需要考慮過頭。如果太拘泥於動機中的每一個音符細節，反而失去原本應有的速度感。如譜例３１所示：
第五、六小節是音域的對比。其中因為第６小節追加最強奏（ｆｆ）的指示，所以就不需要注意音色的美妙，反而要吹得野蠻一點。至於第五小節的升Ｆａ（Ｆａ＃６），建議使用譜例３２（或第一樂章使用過）的指法。
至於第７小節，我喜歡加上一點點的漸弱。這樣的話，就能和之後①開始的樂句有明確的對比。而第８小節的樂句是以第一拍的鋼琴低音開始，重新給予音樂能量。如譜例３２所示：
如前所述，第三樂章也如第１２小節一樣處處標記有逗號（換氣記號），請自然的呼吸換氣即可。不用故意想要不切斷音樂、而是明確舒服的換氣即可。音樂和呼吸就像在彈簧床上彈跳一樣，就算踩得再深，也不會停止下來。
②的動機和第一樂章的⑤一樣，第三拍不用加上重音。特別是第１４小節的音量是弱奏（ｐ），需要小心。如譜例３３所示：
第１５小節這樣的音形特別容易趕拍子，請務必維持住速度。這裡音量僅是中強（ｍｆ）、而且還標記了要「輕巧（léger）」。不過接下來的第１６小節就是強奏（ｆ）了，這又回到了偏暴力的性格。到這裡我常常覺得這個第三樂章已經沒有嚴肅死板的部分了。如譜例３４所示：
③起的樂句簡直就像是從卓別林（Charles Chaplin）的作品（應該是卓別林的默劇名作《摩登時代》中的配樂Titina）抄過來一樣的神似。
其實樸朗克也熟知各式各樣的音樂，所以可以認為這是他刻意在這首曲子中加入卓別林的要素。
第２２、２３小節是要意識到橫向進行的歌唱式旋律，至於第２４小節又回到了斷奏（Staccato）的卓別林風格主題。第２５小節是在八分音符上加了連接線的野蠻動機。這裡不用管有沒有甚麼隱藏的謎團，只要能照著樂譜所寫的內容演奏出來，自然就能做出音樂上的對比。如譜例３５所示：
第３８小節的裝飾音要很快地吹在拍點上，參照譜例３６：
如前所述，討厭rubato（彈性速度）的樸朗克，在第４２小節標註了全曲唯一的「稍微退一點（cédez un peu）」的指示，如譜例３７所示：
⑥起的旋律又是非常像是聲樂的句子，因此不要吹得太用力。第５０小節要以不要被蓋掉的音量和鋼琴一起漸強（crescendo），如譜例３８所示：
進入⑧之前，必須要準備充分大口呼吸。發聲不要像撞擊一樣太重，而是要在延續前面流動的樂句中深深呼吸。如譜例３９所示：
接著雖然音域漸漸往下，但漸弱是在第６７小節後半才開始，在這之前必須維持住音量演奏下去。如譜例４０所示：
⑨之後的第７０小節，音量僅是中強（ｍｆ），要到了７２小節才突然變成強奏（ｆ）。這裡也要明顯做出對比差異，如譜例４１所示：
⑩也跟一開頭一樣，要做出音樂性格的變化。第９２小節的降Ｒｅ很容易偏高，請特別小心。如譜例４２所示：
至於第１０７、１０８小節的句子在一開頭是標註圓滑線，到了這裡卻變成斷奏了。由於這首作品在首演前樸朗克就過世了，因此也無法再得到甚麼標準答案。這裡可以依照使用的樂譜版本來演奏。我自己是吹成斷奏的形式，如譜例４３：
第１１９、１２０小節的斷奏八分音符，就像許多演奏家所詮釋的一樣，可以如譜例４４所提示的形式改變音量：
⑭起要和鋼琴一起停住休息，然後發聲（attack）也要互相對準，一起開始，如譜例４５所示：
最後一小節的１６分音符，可以參照譜例４６的指法來吹奏。
就樂曲整體來看，和鋼琴合奏時首先需要注意的還是音準。至於前述一些比較難對齊的地方，也要特別小心。
至於演奏時相對鋼琴的站立位置，我個人比較喜歡跟聲樂家一樣，站在鋼琴弧線內凹處的前面（如下圖的〇位置）。
這樣可以明顯感受到鋼琴的音量，也容易和鋼琴家、聽眾互相溝通。
也有人和小提琴家一樣，站在鋼琴家的背後方向上，我個人是無法站在這個位置上吹得好。
在演奏類似樸朗克奏鳴曲這樣的作品時，重要的是要大膽地表達，試圖把音樂中存在的一切都展現出來。所以在野性的段落裡可以顯得粗魯，在溫柔的段落裡則要帶有細膩，而在激烈的段落裡則要注入憤怒。
由於我們演奏者肩負著傳達出作曲家在音樂中所注入情感的使命，所以必須透過樂譜來努力理解作曲家的意圖，把所有內涵都挖掘出來，再加以表現並傳遞出去。有時為了讓觀眾容易理解，我們可能必須誇張一點。就算自己覺得「剛剛好」，也得用近乎誇大的表達方式來呈現，不然即使演奏得再美麗，也無法將感情真正傳達給觀眾。
這並非日本演奏家特有的問題，但在日本文化中，情感往往不會被強烈表露出來。常常看到該笑的時候也是用「呵呵呵」這種隱晦的笑法。像義大利人那樣開朗地「哈哈哈！」大笑的日本人應該很少吧？雖說日本人重視禮儀端正的態度確實非常了不起，但在舞台上，請鼓起勇氣去盡情表達吧。
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