呆大非叫獸的文抄公資料庫: 史特拉汶斯基三首單簧管小品（１１）

譯自：Ｐｉｐｅｒｓ雜誌～奈迪克與大島文子之單簧管講座

史特拉汶斯基：三首單簧管小品

（０８）三首單簧管小品第三曲的啟發根源

這個三首小品的探究之旅，也即將進入尾聲了。

在這裡，要先請大家複習一下前一篇末尾提過希望能記住「全音的上行與下行的行進」、「大調與小調的巧妙交替」、「反覆的低音Ｅ與Ｆ行進」等幾件事。前文也曾說明過三首小品的第一首是史特拉汶斯基將自己寫的低音管二重奏壓縮改寫而成的，而我還認為他在寫作第一曲時又發現了上面提到的這幾個新要素，而提供成為第二曲與第三曲創作的啟發靈感。

史特拉汶斯基是在１９１８年１０月６日開始寫作這個第一曲，並在１０月１９日寫完。至於第二曲則是在第一曲才開始寫之後相當早的１０月１１日就開始寫了。第二曲最後則是在１０月２４日寫完。再來直到１１月２日為止他都有其他事情而沒有寫作，最後是在１１月１５日寫完第三曲。至於我為什麼會對這些日期這麼感興趣，就是接下來要說的內容。

第一曲與第二曲內容上雖然差異很大，但卻很符合他里程碑式的作品「春之祭」為中心的「俄羅斯時代」之寫作風格。

只要看過第二曲的內容就會知道，其中間部轉移到終結部中可見的大小調交替、Ｅ移到Ｆ

的行進等特色，應該都可以看做是從第一曲中啟發而來的。而且我們不能不考慮到的是史特拉汶斯基是從哪裡獲得第二曲由Ｄ行進到Ｇ的形式開頭的構想。（請回憶一下我們前面提到由「屬音」Ｄ移到「主音」Ｇ的說明）

我們前面也說了第一曲是用半音階的形式從Ｆ＃往Ｆ、Ｅ、Ｅｂ下行，而第二曲則是從比Ｅｂ更低半音的Ｄ開始。這裡希望大家注意的，就是第一曲的Ｆ＃往上半音的話，就是Ｇ了（第二曲的主音）。換句話說，第二曲可以想成是要把第一曲「包含」進去。（如譜例１）

譜例１

此外他把他自己寫的低音管二重奏壓縮成三首單簧管小品第一曲的時候，讓我們找到他想展現大小調交替的意圖，但其實這種大小調交替的設計，也是第二曲的重要元素之一。（如譜例２）

譜例２

不過這個第二曲的基本音樂語法，如之前所提過的一樣，還是從「春之祭」來的。

至於第三曲，就是非常新的語法。前面也已經提過在開始寫作這個三首小品前，在歐洲似乎已經可以聽得到的「繁音節拍（Ragtime）」或爵士樂讓史特拉汶斯基有多麼著迷了。即便如此，還是會讓人覺得這首曲子並不是從甚麼地方模仿過來的。如果仔細去研究這個第三曲，就能找出這首曲子的真正靈感根源才對。

首先，請大家看看開頭非常醒目的降Ａ與降Ｂ的反覆音形。這個由全音構成的音塊（Block）的行進，和第一曲中也可看到的全音音程行進是一樣的，而大調小調的交替方式也可以說是一樣的（譜例３）。

譜例３

再來就是請大家看看第三曲的整體構造吧。這是用大調與小調交替的兩個琶音序列（這裡可以稱為「codetta」，小終結形式）將全曲分成三個段落的結構（譜例４）。

譜例４

這裡希望大家注意的，就是在最開始的codetta之後，史特拉汶斯基就跳回了開頭的音形（塊），但他卻不是單純的將開頭部分反覆而已，很快地又要走去新的素材了。這個新素材其實也是從以前寫過的東西而來的。看了譜例５就會明白。

譜例５

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我想應該可以從這些例子看的出來，第一個codetta之後的各個部份是怎麼從開頭的音樂演變過來的。在這些地方我們注意到的是，這些演變手法非常像古典時期的奏鳴曲形式的提示部轉換到展開部的方式。甚至從其他的譜例可以看的出來，隨著曲子的進行，與其說史特拉汶斯基是怎麼樣讓樂句發展下去，不如說他是怎樣讓樂句變形下去比較對。（如譜例６）

譜例６