糸井裕美子專訪

譯自：布菲日本分公司

東京都交響樂團單簧管團員糸井裕美子專訪

［前言］

糸井裕美子是四歲起接觸鋼琴，之後才轉向學習單簧管，她在就讀東京藝術大學後，前往德國科隆深造。回到日本後，她曾在多項音樂比賽中獲獎，目前任職於東京都交響樂團，擔任第二單簧管及降Ｅ調單簧管演奏者。她繼承了老師所傳授的「聆聽和聲來演奏」態度，並將在科隆磨練出的嚴謹音響感融入演奏，逐步探索如何從音樂表現的角度，靈活運用於相當少見的降Ｅ調與Ｄ調單簧管上。本次專訪便是請她談談這段歷程。

以和聲與音響為線索～開拓降Ｅ調與Ｄ調單簧管的演奏之路

從音樂啟蒙到高中時期～鋼琴培養的聽覺、管樂合奏的震撼，以及紮實的基礎

採訪：聽說您最初是透過鋼琴接觸音樂的，您的家庭是不是很喜歡音樂呢？

糸井裕美子（以下簡稱Ｉ）：我與音樂的相遇，的確是從四歲學鋼琴開始。母親在家中教附近的孩子們彈鋼琴，而我也一起接受了她的教導。其實妹妹也學鋼琴，祖父同樣熱愛音樂，還收藏了許多黑膠唱片與開盤式錄音帶（Open Reel或Reel-to-reel）。因此我們家中是過著總是會在甚麼地方聽到音樂的生活，經常感覺家裡某個角落正播放著莫札特，或是有人正在彈柴可夫斯基。母親也教我視唱、聽寫等基礎音樂訓練，這些經驗培養了我的音感。（糸井裕美子擁有絕對音感，讀譜時會以實際音高作為聽覺基準，而將樂譜理解為「手指動作的符號」；就這樣經過長年累積的訓練，就能輕鬆讀懂各種移調樂器的樂譜。）

採訪：那麼想請教您後來轉去學習單簧管的經過？

Ｉ：小學六年級的暑假，我在家裡附近的小學體育館聽了一場當地國中管樂社舉辦的音樂會，這是我想改學管樂器的契機。鋼琴雖然可以讓一個人同時演奏許多和弦，但終究是一個人與樂器獨自面對的世界。相較之下，管樂合奏能讓數十個人一起創造音樂，這令我深受震撼，當時便覺得「這真是美妙的音樂啊」。

採訪：單簧管是哪一點吸引您呢？

Ｉ：一開始，我嚮往的是外表閃閃發亮的樂器，所以希望學小號。但由於想學小號的人太多，最後我被分配去吹單簧管。老實說我就是在這樣不太清楚這是甚麼樂器的狀態下開始學習的。

採訪：您是從什麼時候開始認真考慮要成為職業演奏家的？

Ｉ：是在進入高中音樂班之後。當時，我受到鋼琴科與弦樂器科同學的刺激，深刻感受到自己與他們之間的差距。雖然我從小就一直學鋼琴，但接觸單簧管才三、四年，還無法自由地駕馭這種樂器。因此，老師不斷嚴格要求我：「不要急著求快，要把基本練習確實做好」。於是我也像練鋼琴時一樣，開始面對那些必須獨自反覆練習的基本功（笑）。那時候，我還沒有具體思考過要走職業演奏家之路，只是想全心投入這個樂器，並且想著：「希望有一天能夠自由地駕馭它」、「如果能和學姊澤村康惠一樣考上東京藝術大學就好了」。

東京藝術大學培養的和聲感，以及科隆音樂舞蹈大學磨練的音響觀～個別課與團體課

採訪：在東京藝術大學求學期間，有哪些讓您印象特別深刻的指導或經驗？

Ｉ：入學後的前兩年，我師從鈴木良昭老師。老師非常重視音色，以及如何有效率地讓簧片振動，這些都是我當時必須好好徹底學習的課題。老師也會具體示範和聲如何影響演奏方式。他是一面彈奏鋼琴譜，一面告訴我：「現在響起的是這樣的和聲，所以你應該這樣吹」。雖然當時有些觀念我是無法馬上能夠理解，但隨著經驗累積，我逐漸體會到其中的重要性。這些教導也成為我如今音樂表現的基礎。

到了大三的時候，我的主修老師換成了已故的村井祐兒老師。老師會使用他獨特的表達方式來指出我的缺點；當我表現得好時，他則會說：「剛才那段很棒」、「沒想到糸井也很擅長這種表現方式呢」。老師是尊重我的個性，並設法讓我的長處繼續發展，而不是抹去個人特色。這種引導學生的態度，令我印象非常深刻。

採訪：當初是什麼樣的契機讓您決定赴德國科隆留學？

Ｉ：在我升上高中前，最早的單簧管老師小川哲生先生是留學德國，並演奏德式管徑的改良貝姆式樂器。而在東京藝大一開始的主修老師鈴木良昭先生是留學美國，演奏的是布菲公司的樂器，是比較閃閃發亮的音色，我也非常喜歡。後來的主修老師村井祐兒先生也是留學德國，也是演奏德式管徑的改良貝姆式單簧管。受到這些老師的影響，我對德國產生了愈來愈濃厚的興趣。後來，我獲選為兵庫縣新進藝術家海外留學補助制度的資助對象，於是前往德國國立科隆音樂舞蹈大學深造。

採訪：請談談您在科隆師從拉夫・曼諾（Ralph Manno）老師，以及在那裡的學習經驗。：

Ｉ：原本我打算前往另一所大學，但在語言研修期間，偶然從廣播中聽見曼諾老師的演奏，當下便強烈地覺得：「只有這個人才是我真的想學習的對象」（Ralph Manno素以美妙音色著名）。後來，經由一位在科隆音樂大學留學的日本學生介紹，我才得以參加入學考試，並順利成為曼諾老師的學生。

當時是每週一次的個別課，其內容是先從讓單一音符的聲音充滿整個教室開始，接著學習音準的掌握方式，並以莫札特等樂曲作為曲目學習的主軸。由於我當時也已經是在日本音樂大學畢業了，因此基本上的曲目也都練過一輪。然而，曼諾老師卻指出：「更重要的是，確實理解自己所發出的聲音品質」，而徹底學習如何磨練好自己的音色。此外，為了準備音樂會或課堂成果發表，我也可以帶著自己希望老師指導的曲目前去上課，直接接受指導。

至於管弦樂片段也是老師嚴格訓練的重點。雖然我當時吹的是貝姆式單簧管，並沒有打算考德國的管弦樂團（在德國樂團中演奏，演奏德式單簧管＝埃勒式是必要條件），但我仍然認為，這些訓練是學習過程中不可或缺的核心。

採訪：想請您詳細談談團體課（類似全班一起進行模擬甄試的上課方式）的內容？

Ｉ：這是每個月會有兩到三次，全班學生帶著伴奏者聚在一起，以模擬甄選的形式輪流演奏。上課時是每個人依序演奏，在場所有人都會當場交換意見。有時候，老師甚至會突然指定：「現在吹一下《田園交響曲》的片段」，而被指定的學生就必須立即演奏那一段管弦樂片段。實際參加管弦樂團甄選時，往往無法自行選擇伴奏者。因此，這種課程可以訓練我們如何與現場的鋼琴家迅速建立默契，讓合奏順利進行；也能磨練我們如何讓對方融入自己的音樂，以及如何讓呼吸與速度合在一起。

這種教學方法以簡潔、基礎的莫札特作品、單簧管主要曲目，以及管弦樂團甄選準備為核心，是曼諾老師獨有的教學方式。我覺得，這種做法或許也為科隆音樂大學帶來了一股新的氣象。

在當時這個日本留學生不多的環境裡，即使沒有個別課，我也會每天到學校練習。我也會旁聽同學的課程，藉此加深對曲目的理解，也努力學習課堂上經常使用的德語。晚上我一定會前往科隆愛樂廳或歌劇院等場所，以當時約五百至一千日圓的價格購買站票入場。票價會因管弦樂團而有所不同。我就這樣欣賞了來自世界各地的管弦樂團與歌劇演出。總之那時真是非常充實的留學生活。

回到日本後的飛躍突破～比賽、降Ｅ調／Ｄ調單簧管、從東京藝大愛樂到東京都交響樂團

採訪：回到日本之後，您就在許多音樂比賽中拿到第一獎或優異名次呢。

Ｉ：回到日本後我就立刻參加了日本木管大賽，而我也延續在德國累積的狀態，集中精神投入比賽，最後就獲得第一獎。之後，我為了追求更進一步的突破，也積極參加了其他比賽。

採訪：您是甚麼時候開始吹奏降Ｅ調單簧管與Ｄ調單簧管的？

Ｉ：回到日本後，第一次收到職業管弦樂團的邀約時，對方問我：「可以吹理查・史特勞斯的《家庭交響曲》中的D調單簧管嗎？」

當時我是甚至幾乎沒有演奏過降Ｅ調單簧管，但還是接下了這個邀約，借來Ｄ調單簧管參加演出。後來我逐漸感受到管弦樂團中高音單簧管所扮演的角色很有魅力，於是就先買了一把降Ｅ調單簧管。然後一面接受管弦樂團的工作邀約、一面在幾乎獨學下反覆好好練習降Ｅ調單簧管。

採訪：您在回到日本後最先加入的是東京藝大愛樂管弦樂團是嗎？那您在科隆接受的管弦樂片段訓練，是否有發揮效果？

Ｉ：我是以單簧管首席通過甄選，加入了東京藝大愛樂管弦樂團。在那裡，我深刻體會到如果想實現自己心目中的音樂表現，就必須讓單簧管第二部好好配合自己，與朝著相同的方向前進。此外，透過實際參與管弦樂團演出，我也對過去在管弦樂片段課程中學到的內容有了更深入的理解。目前我在東京都交響樂團擔任第二單簧管及降Ｅ調單簧管演奏者，而過去在東京藝大愛樂管弦樂團中累積的經驗、在德國學到的知識，以及和聲學，都有在實際工作中發揮效果。

採訪：您是怎樣加入東京都交響樂團的？

Ｉ：在加入東京藝大愛樂管弦樂團之前，我就已經有不少機會在東京都交響樂團演奏降Ｅ調單簧管，前後大約有十年的協演人員經驗。當時，日本的音樂大學裡幾乎沒有老師專門教授降Ｅ調單簧管，因此我主要是透過實際演出來學習這種樂器的曲目。偶爾，我也會一面向在新日本愛樂交響樂團中專門演奏降Ｅ單簧管的前輩植木章先生請教降Ｅ掉的指法與演奏技巧，一面幾乎是獨自研究學習降Ｅ調單簧管。後來，東京都交響樂團決定增補一位能夠兼任降Ｅ調單簧管的團員，我就參加甄選並順利通過，於是正式加入樂團。

採訪：您認為東京都交響樂團最吸引人的地方是什麼？

Ｉ：能夠演奏馬勒、荀白克、拉威爾、蕭士塔高維契等作曲家的大型編制作品，是非常吸引我的地方。而且要是換了不同指揮，即使是演奏同一首曲子，也會呈現完全不同的氣息與風貌。這些都是只有長期待在管弦樂團裡的人，才能親身體會的樂趣。

採訪：以結果來看，為什麼您選擇的是降Ｅ調／Ｄ調單簧管，而不是低音單簧管呢？

Ｉ：其實我第一次在東京藝大見到鈴木老師時，他就對我說：「妳的臉部骨骼比較小，不太適合吹低音單簧管」。高音單簧管需要以較集中的口腔空間來演奏；相較之下，低音單簧管演奏時需要將口腔內部張得更大；這樣看來，我想低音單簧管的確可能不太適合我。

採訪：對於未來想挑戰降Ｅ調／Ｄ調單簧管的人，您有甚麼實踐上的建議嗎？

Ｉ：雖然現在的新型樂器在設計上已有許多改良，但音準依然不容易掌握好，所以最重要的還是仔細聆聽自己發出的聲音。在管樂合奏或管弦樂團中，降Ｅ調／Ｄ調單簧管經常需要與長笛或短笛演奏相同的旋律。在這種情況下，為了讓音色與整體音響融合，音準往往必須比自己單獨演奏時覺得「舒服」的位置稍微高一些（因為短笛或長笛容易偏高）。但在需要與其他單簧管家族樂器共同構成和聲時，又必須注意不要把音高吹得太高。因此，演奏時需要依照不同的合奏情境，靈活調整音準。

至於音色，由於這些樂器的音域很高，聲音容易突出，所以應該要追求既能融入周圍音響，又具有清晰核心的音色。害怕高音單簧管不好吹的人，可以試著縮小口腔內部空間，來配合這種吹嘴與樂器尺寸較小的

演奏條件。也要注意不要刻意把喉嚨打得太開，而是讓整個口腔與發聲空間維持比較集中的狀態。因為如果開得太大，音色與音準都容易變得不穩定。

在樂器練習上，如果時間充裕，可以每天先進行二十至三十分鐘的暖身練習。在演奏過程中，試著練習放鬆手指與身體多餘的力量，確認身體反應是否靈敏，之後才進行音階練習。

與降Ｅ調／Ｄ調單簧管一起前進～樂器的進化與表現力的拓展

採訪：您還記得第一次接觸布菲公司單簧管的經驗嗎？

Ｉ：國中時，家人替我買了一把Ｒ１３，上了高中後，又換成了Prestige。現在除了老師（文中未明記，但應該是鈴木良昭）老師轉讓給我的Ｒ１３降Ｂ調以外，也有一對Ｒ１３的Ａ調與降Ｂ調單簧管。至於我的降Ｅ調與Ｄ調，則都是Prestige。除此之外，我也有一對ＲＣ、Festival的Ａ調與降Ｂ調，可以視情況自由交互使用。

採訪：想請教您對於即將屆滿兩百週年的布菲公司有甚麼感想？

Ｉ：我覺得自己是隨著布菲公司的樂器一起成長的。對我而言，布菲公司的樂器就像是最親近的同志與合作夥伴。近年來樂器在設計上有許多進步，例如更容易演奏連接樂句（Legato）、音色更加均勻，以及氣息更容易灌入樂器等等。這些改良都能在演奏時提供很大的幫助。每當我試奏新樂器，都能感受到它的設計充分考慮演奏者的需求，也會重新發現它在演奏上的便利與舒適。未來，我也會繼續珍惜這些樂器，並期待它們持續進化。

採訪：多謝您今天接受採訪。