相當於靈長類社會縮影的管樂團

譯自：朝日新聞

管樂團相當於靈長類的社會縮影？研究者深入探究 「Groove」 的奧妙

「具有一體感的演奏」－－－－這是在管樂合奏比賽或敘述加油樂隊演奏報導中最常會看到的敘述。實際上，如果去朝日新聞的過往報導資料庫中搜尋包含「一體感」、「演奏」、「管樂」等三個關鍵字的文章的話，會發現符合條件的竟然會超過五百篇以上。（話又說回來，一個資料庫中存有超過與管樂相關文章五百篇，本身就是很驚人的事情．．．．）

這些文章大多是管樂團團員們在演奏後的感想、或是獲獎團體所得到的評語。不過，這個「具有一體感的演奏」的形容，比起具體性的「節奏速度相當正確」或「高音嘹亮舒展」之類的說法曖昧許多，讓人似懂非懂。

那麼這個「一體感」到底是甚麼意思？還真的就有研究人員專門去探討研究。

神戶學院大學音樂心理學副教授河瀨諭，就在研究演奏者彼此之間的溝通，以及所謂的「Groove（讓人想隨之擺動、具感染力的節奏感與搖擺氣氛，或者可以解釋為音樂共鳴）」。他表示：「透過演奏，演奏者彼此之間，或是演奏者與聽眾之間，都能夠產生一種相互連結的感覺，而這其實是一種相當原始（primitive）的感覺」。

靈長類動物為了維持群體中的秩序，會彼此替對方理毛，以加深彼此的關係。但隨著群體規模擴大，只靠一對一的理毛方式，效率便會變得很低。

因此有一種學說認為，人類後來透過集體進行相同的動作來加深彼此的關係，而形成了音樂與節奏的起源。

河瀨先生所研究的「Groove」，指的正是聆聽音樂等聲音時感到愉悅，並產生想要隨著音樂擺動身體的感覺。

他解釋說：「這種 Groove 就很接近日語中的『乘興（ノリ＝乗り）』。在其他國家中也都有類似相當的詞彙，可以說是一種全世界共通的感覺」。

其實河瀨先生自己也會打鼓。他認為所謂的一體感，就是：「在爵士大樂團（Big Band）中，演奏者彼此進入高度投入的狀態，進而產生『Groove』，而這種現象就被稱為『群體心流（Group Flow）』。而具有『一體感』動向的管樂團演奏，應該也是同樣的道理」。

他表示會產生「Groove」的音樂，其中往往會有一些特徵。

河瀨先生首先舉例其中之一的的特徵便是「節奏是差不多複雜即可」。也就是說不能太單調、也不能太複雜。只要演奏的速度大約是每分鐘１２０拍左右的程度、拍點非常清楚的話，大家的身體往往就會自然跟著動了起來。

另外，在音高上是低音成分比較多的音樂就更容易產生「Groove」效果。低音號、大鼓等等管樂團中的低音樂器，往往會被視為默默支撐整個樂團的「幕後功臣」，就是因為它們所扮演的角色非常重要。

在掌握了這些特徵之後，下一個關鍵就是「同步」，也就是演奏時各聲部有對準在一起，就能產生出 「Groove」與一體感。那麼，要怎麼做才能提升彼此配合演奏整齊準確的能力呢？

根據河瀨先生的說法，過去關於演奏準確度的研究指出，聲音只要相差０．１秒，人耳就能察覺。他接著補充：「當然，如果等到用耳朵聽到其他演奏者的聲音之後才去配合，就已經來不及了。因此，必須預測要怎麼才能和別人合在一起」。

已有研究指出，像是小提琴等弦樂器在演奏時，手部、手指等動作所提供的視覺資訊，也有助於演奏者彼此來對準時機（利用視覺來輔助預測）。

他也接著補充：「就算是管樂器，也應該記住彼此的指法等動作，把所有可以利用的資訊全部運用起來，這也是能預測準確配合起來的關鍵」。

除此之外，在演奏團體內部共享彼此的意圖與想法，或是整理好自己扮演的角色，也非常重要。

河瀨先生舉例：「首先，請試著和自己事先錄下來的聲音一起合奏看看，保證一定會合得起來」。這正是因為演奏者本人最清楚自己的演奏意圖與計畫的關係。

不過每一個人都有自己的演奏方式與演奏計畫，那麼究竟要怎樣才能把這些不同的東西整合成一體？河瀨先生說明這不只是練習量的問題，而是：「有研究報各指出，最賣座、受歡迎的職業樂團，往往具有一項共同特徵，那就是演奏者之間能夠進行良好的溝通」。

所謂的良好溝通，並不是一味強調自己的主張、彼此爭論，而是能不能傾聽對方的意見，並互相調整。當然指揮家的領導能力也同樣重要：提出共同的願景，讓每個人理解自己的角色，並營造出讓每個人都能建立自信的氣氛，都是形成具有一體感演奏的基礎。

當記者聽了他的說法說出自己的感想時：「總覺得這不是只有管樂合奏如此，甚至像是一條可以用來反省記者自己工作方式的金科玉律．．．」，河瀨先生立刻點頭認同，接著補充：「包含管樂團在內，其實只要是團體合奏，都是人類社會的縮影啊」。