十龜正司的世界之名盤‧珍盤
（五）深受古典單簧管演奏家喜愛的爵士單簧管演奏家
原文取自[The Clarinet]季刊２００８年１２月號
［前言］
這篇要介紹的是兩位很爵士風格的單簧管演奏家之專輯。這兩位演奏家分別是艾迪．丹尼爾斯（Eddie Daniels）與密歇爾．波特（Michel Portal），首先就來介紹他們的生平吧。
古典音樂出身的波特與爵士演奏家丹尼爾斯
密歇爾．波特是１９３７年１１月２７日出生於法國巴斯克地區（Pays basque）的貝雲（Bayonne）。他是先學習古典單簧管的演奏法而考入了巴黎高等音樂院，並在１９５９年以第一獎畢業。之後也曾經參加日內瓦國際音樂大賽與１９８３年的國際音樂大獎賽，之後也成為可以說是當代音樂的代表性作曲家布列茲（Pierre Boulez）、史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、貝里歐（Luciano Berio）、卡赫爾（Mauricio Kagel）等人的作品首演者，可以說一開始是非常活躍的古典單簧管演奏者。
至於艾迪．丹尼爾斯則是１９４１年１０月１９日出生於紐約，在主修單簧管之前，也曾吹過中音薩氏管與次中音薩氏管，而且是早就從十幾歲開始參加馬歇爾．布朗（Marshall Brown）的青年爵士樂團，或是與東尼．史考特（Tony Scott）一起演奏。後來以主修單簧管而從茱麗亞音樂院畢業。從１９６６年起的六年間，他參加了著名的泰德．瓊斯／梅爾．路易斯爵士樂團（Thad Jones/Mel Lewis Orchestra）。
分別使用五種不同的樂器！
首先要來介紹波特的專輯。
「Blow Up」
DREYFUS JAZZ
演奏：
密歇爾．波特（單簧管／低音單簧管／高音薩氏管／手風琴／Jazzophone）
理查．嘉里安諾（Richard Galliano）（手風琴）
收錄曲目：
Mozanbique、Libertango、Taraf、Little Tango、Oblivion、Chorinho Pra Ele、Ten Years Ago、Viaggio、Leo, Estante Num Instante、Blow Up
波特除了演奏古典音樂之外，不知何故對流行樂或爵士樂也很有興趣，於是接連創作了這些流行與爵士樂的專輯。這次要介紹的是這些專輯中我自己最常聽、不知聽了多少次的專輯「吹爆（Blow Up）」。這是和手風琴（Accordion）演奏家理查．嘉里安諾合奏的現場演奏錄音專輯，在這張專輯中，波特總計演奏了五種簧片樂器。我第一次聽這張專輯時，最驚訝的是，這五種簧片樂器不管是哪一種，演奏水準都非常高。 這五種樂器當中，到單簧管、低音單簧管、高音薩氏管為止．．．嗯，是通常單簧管演奏家都會需要交替演奏的樂器；但接下來再出現的竟然是手風琴（Bandoneon，有時為了和Accordion區分，會音譯成班東尼翁琴...），這可就厲害了！！！話又說回來，手風琴的確也算是一種簧片樂器沒錯啦。
＊下圖是作者演奏手風琴（Bandoneon）的樣子，作者本人的多才多藝也不遑多讓啊。
真正讓人看不懂的，還是專輯封底記載的「Jazzophone」這種謎樣的樂器。為了想了解這到底是啥東西，我查了許多書、甚至也去了樂器博物館調查過，但就是不到。倒是查到了差一個字母的「Jazzophon」這種樂器，結果這是一種銅管樂器...。（如下圖，但其實這種樂器通常也拼成Jazzophone）
當筆者為此苦惱好一陣子以後，剛好有機會和去過巴黎看了波特現場演出的人聊天，這才知道，這個所謂的「Jazzophone」居然是匈牙利的民族樂器塔羅加特笛（Tárogató）啊！這可又大大讓筆者震驚了一次。但竟然是這種樂器的話，幹嘛不直接寫塔羅加特笛就好，別讓聽眾苦惱半天啊～。話又說回來，不是我要自誇，他演奏的這五種樂器，其實我也通通都有（笑）。其實手風琴正是因為被波特的演奏觸發才買的。我的想法是既然身為單簧管演奏家的波特都能演奏手風琴的話，我也不可能無法演奏才對，所以就跑去買了。然而，實際上買了以後才知道這可真是不得了的樂器，不管怎麼說，光看這東西有著「惡魔製造出來的樂器」之綽號就能明白了。之所以會這麼說，是因為這種樂器的按鍵配置幾乎可說是完全沒有規則，而左手與右手卻還要控制著將近七十個左右的按鍵，可說是無比複雜。加上它和Accordion不一樣的地方是，在開開閉閉拉合其「蛇腹」部分時，聲音就會改變。因此要演奏總計有四種、而且毫無規則性排列的按鍵，只能死記其位置了。這對筆者而言，就是無理了。為什麼波特竟然可以演奏這種樂器？而且還具有能和世界級的手風琴演奏家嘉里安諾相互抗衡般的合奏能力，這簡直就是天方夜譚啊！
這且不論，以前我自己和手風琴演奏家一起現場演奏時，覺得手風琴（Accordion）雖然是一種鍵盤樂器，卻也有呼吸的感覺，所以是和管樂器非常好配合的樂器。特別是和簧片樂器容易做出難以言喻的好音樂，所以我非常喜歡。
另外一個有點奇怪的樂器則是塔羅加特笛，明明是木材製成的，音色感覺上卻更像高音薩氏管。而且塔羅加特笛的指法也和我們現在通常使用的（法式）單簧管不太一樣。然後波特竟然可以使用這種樂器即興演出．．．更驚人的是這張專輯是１９９６年的錄音，照計算他已經５９歲了，波特先生真是精力旺盛啊。
擁有壓倒性的華麗技巧、卻讓人很容易親近的單簧管演奏家
再來要介紹的則是艾迪．丹尼爾斯。要推薦的專輯則是「突破（Breakthrough）」與「以愛致敬查理帕克（To Bird with Love）」這兩張。
「Breakthrough」
GRP
演奏：
艾迪．丹尼爾斯（單簧管）、倫敦愛樂
收錄曲目：
Solfeggietto / Metamophosis、Siciliano、Circle Dance、Aja's Theme、Divertimento、Concerto for Jazz Clarinet and Orchestra
「To Bird With Love」
GRP
演奏：艾迪．丹尼爾斯（單簧管）、羅傑．凱拉維（Roger Kellaway，鋼琴）、阿爾．佛斯特（Al Foster，爵士鼓）、約翰．帕替圖奇（John Patitucci，電貝斯）
收錄曲目：
SHE ROTE、EAST OF THE SUN、JUST FRIENDS、OLD FOLKS、LITTLE SUEDE SHOES、PASSPORT、REPETITION、BIRD MEDLEY（CHERYL、AU PRIVAVE、BIRD FEATHERS）、THIS IN THE TIME
艾迪．丹尼爾斯獨立成為自由演奏家後，唱片公司也換到了ＧＲＰ，這就是他加盟ＧＲＰ後所發行的第一張與第二張專輯。其中的「突破」是以古典音樂的主題為題材，卻以爵士的手法來演奏的專輯。當中的即興當然非常精采，而且是使用壓倒性的華麗技巧來演奏。筆者在二十幾年前第一次聽到這張專輯是可是相當震驚，因為這是和以往單簧管演奏爵士樂的場景完全不一樣的概念。我認為這是替班尼．顧德曼（Benny Goodman）之後似乎有欠熱鬧的爵士單簧管界帶來新氣象的劃時代專輯。事實上，中川昌三先生（長笛演奏家）之初期專輯正是被這張「突破」專輯所啟發創作、而成為全世界熱賣的唱片。這讓我覺得，發現爵士單簧管再度重新贏得世人目光焦點的，並不是只有我而已。
另一張專輯「以愛致敬查理帕克（To Bird with Love）」，其標題中的「Bird」，指的是爵士樂人不用說就知道、算是「咆哮爵士樂（Bebop）」創立者之一的查理．帕克（Charlie Parker）。這張專輯是採用爵士鋼琴三重奏、單簧管的正統爵士樂編制。在「突破」專輯中，全部都是由管弦樂團（倫敦愛樂）伴奏，和這張專輯相比則是鮮明的對照。我個人可以感受到成為艾迪．丹尼爾斯爵士樂原點之一的查理．帕克風采，而那種自由奔放的即興演奏，讓更我更喜歡這張專輯。在我最先聽「突破」專輯時還不太明白艾迪．丹尼爾斯的風格，但聽了第二張專輯「以愛致敬查理帕克」時，就知道他通常會先來一段主題（Riff），之後全部是即興演出，而他的指法習慣等特徵就會非常鮮明地表現出來，而能進行比較。我一直在想，他可能是在大幅度地改編樂譜來吹奏，但那種讓人無法分辨是照譜還是即興的演奏技術，對一般人來說是做不到的本事吧。
由於「突破」專輯的大賣，他在之後十年左右的音樂風格都傾向於走「突破」專輯的路線，但也讓我個人從那之後就比較少聽他的作品了。
如果要說起這次介紹的兩位單簧管演奏家的共通點的話，就是他們都演奏出了即便是古典音樂演奏家也很容易接受的爵士樂吧。反過來從爵士樂的世界來看，卻似乎有著各種不同的意見；但不論如何，這三張唱片真的都是非常厲害的作品。因此，對於那些想開始接觸爵士樂的人來說，都是非常推薦作為入門的專輯。
從發行「突破」專輯的時期開始，艾迪・丹尼爾斯逐漸有越來越多與古典音樂演奏者合作的機會；這一事實也顯示出，即使他的演奏風格與波特完全不同，他的爵士樂對古典演奏家來說也是相對容易接受的。
這兩位大師，都被邀請至２００５年於多摩神殿多功能文化中心（Parthenon Tama）舉行的東京多摩國際單簧管年會中演出，因此我有了現場聆聽他們現場演奏的機會。我清楚地記得，即使是現場聆聽，那些在專輯中感受到的感動也完全沒有減弱。真心希望他們今後也能繼續保持活力，持續演奏下去。
＊譯註：艾迪．丹尼爾斯在２０２３年１１月還來過台灣現場演出，而波特前幾年也還有和保羅．梅耶王子發行過二重奏專輯，看起來的確是到了「八十路」，也還老當益壯呢。
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