久保田智己專訪

譯自：音遊人

在兩大賽中雙重獲獎！目標是更加自然、樸實、並且真心享受單簧管與音樂

～久保田智巳專訪

［前言］

新銳單簧管演奏家久保田智巳在２０２４年實現了獲得「第３９屆日本管打樂器大賽」單簧管部門第一名、「第９３屆日本音樂大賽」單簧管部門第三名之雙重獲獎壯舉。對他來說這是個在國內外奔波，挑戰比賽和樂團甄試的一年。在這個成果豐碩的紀念性時刻，我們請他來談談自己的過往學習歷程與對未來的展望。

回顧比賽～與樂團演奏的喜悅

久保田智巳畢業於東京藝術大學，並完成了英國皇家音樂學院的碩士課程，現在不論是日本以及海外之室內樂或管弦樂團等領域都非常活躍。有一陣子因為在日本國內外之間頻繁往返，甚至讓他搞不清楚自己身在何處了。而這位靦腆的新秀演奏家在連續於兩項日本指標性的大賽獲獎後率直地表示：「雖然很驚訝，但單純就是非常開心的感覺。」

如果去檢視這兩項大賽比賽的指定曲，會發現對單簧管演奏家來說，所有的重要曲目都囊括其中了。這次久保田先生首次挑戰的弗朗賽「主題與變奏」也是其中之一。他說：

「因為這首作品要使用Ａ調單簧管來演奏、控制詮釋上也非常困難，是我過去一直想避開的樂曲。在日本管打樂器大賽預賽的前一天，我還特別拼命練習了最後一段，結果在正式比賽中因為超過限制時間而沒演奏到．．．」

除此之外，久保田先生在演奏上比較印象深刻的，則是貝爾格的「四首小品」。包含在和樂團合作在內，久保田先生非常喜歡和他人合奏，因此這次在比賽前也與鋼琴家進行了深入細微的討論後才開始合奏這首作品。

「在貝爾格的『四首小品』中，鋼琴和單簧管的分譜上都會標註對方的樂句，這樣可以清楚地知道雙方該如何配合。室內樂本來就是該一起創造音樂，因此我們也花了很多時間討論該選擇甚麼樣的詮釋風格來演奏。」

接下來在日本音樂大賽決賽中，他獲得了首次和東京愛樂樂團合作演奏莫札特單簧管協奏曲的經驗。久保田先生回憶說：

「第一次排練時，從開始熱嘴起我就非常緊張，但真正開始演奏協奏曲時，我能感覺到樂團全體在背後支持著我，真的非常開心。而那種『我現在正在演奏以前是在ＣＤ上聽過的曲子』的感動讓也我難以忘懷。比賽正式演出時，雖然一開始還是很緊張，但隨著樂曲的進行，『莫札特的協奏曲真是好作品』、『能和樂團一起演奏音樂真開心』這樣的心情逐漸克服了緊張。」

與許多英國著名單簧管演奏家的緣分

仔細去看久保田先生的經歷的話，會發現許多著名的英國單簧管演奏家姓名浮現其中。好比說，傳奇單簧管演奏家麥可．柯林斯就是其中之一。久保田先生第一次跟柯林斯大師上課是在大學二年級時，參加濱松國際管樂器學會的活動。他說：

「我從小就喜歡柯林斯老師的演奏，也收藏了很多他的ＣＤ，所以無論如何都想把握機會找他上課。在大學時，我對自己的演奏缺乏自信，但柯林斯老師總是從音樂和人性上都給予我積極的指導。」

之後在大學畢業前夕，準備要前往英國留學時，他遇見了倫敦交響樂團的單簧管首席克里斯．理查茲（Chris Richards），久保田先生說：

「首先，克里斯老師是非常注重自然、不費力演奏方式的人。在第一次上課時，他仔細指導了我莫札特協奏曲開頭的一兩段。當時我有用力過度的習慣，於是克里斯老師從一開始就把重點放在我的身體緊張狀況上，並用各種方法幫助我調整。」

克里斯先生在其間完全不會放過任何久保田身體上的些微緊張。因此久保田先生回憶道：「在求學期間回國時，聽過我以前演奏音色的朋友跟我說『你的音色變了』，就讓我實際感受到自己的進步。」

長年愛用的Ｙａｍａｈａ單簧管

久保田先生是在中學時的管樂社開始吹奏單簧管的緣分。在加入管樂社的體驗試吹後，得到了學長們的稱讚，於是正式開始學習單簧管。從那時起，他就一直使用Ｙａｍａｈａ的單簧管。目前，他愛用的樂器是「YCL-SE Artist Model」。他說：

「我是在高中三年級時買了Artist的降Ｂ調單簧管版本，然後在大一時買了Ａ調單簧管版本。在這七、八年間我就一直使用這一對樂器。Artist的音色樸實，其Ａ調的吹奏感覺也很像降Ｂ調一樣，非常容易上手。畢竟樂器就是演奏者表達音樂的工具，而『YCL-SE Artist Model』讓我感覺它更像是自己身體的一部分。」

在英國似乎也有許多演奏者愛用Ｙａｍａｈａ的樂器。因為它的音色並不像法國單簧管那樣太過清楚，也不像德國單簧管過於樸素溫暖，而是在這兩者間抓到了絕妙的平衡。這久保田先生與世界級演奏家班哲明．梅勒馮特（Benjamin Mellefont）的認識也是源自於這樂器的緣分：

「這是我第一次遇到使用同一品牌樂器的樂團成員（譯註：畢竟Ｙ牌的樂器並不是樂團團員的主流），因此他也順便跟我說了很多事情。比如『這個型號的這個特性該如何調整？』、『這裡的音準容易偏高，你是怎麼處理的？』等等。對細部調整的關心，大概是單簧管演奏者們的共通習慣吧。」

希望與他人一起創造音樂

久保田先生未來會將活動重心轉回到日本，但他在英國留學期間組建的「Hygge Trio」三重奏也很值得關注。這個三重奏是由他和皇家音樂學院的同學組成，曾在歐洲多個音樂節上演出，甚至也登上過羅馬尼亞國立廣播電台。想必未來遲早也會在日本舉辦音樂會。久保田先生回顧創立的經過時說：

「雖然在大四時為了校內考試（前期公開）時打算組成三重奏，但因為疫情的影響，限制了音樂廳入場的觀眾人數，很可惜最終未能組起來演奏。所以，去英國留學後我立刻找到了一位大提琴手朋友，他又帶來了一位優秀的鋼琴手朋友正式組成三重奏，從那時算起，我們已經合作了三、四年了。」

久保田先生喜歡與他人一起創造音樂，也是這樣，比起獨奏，他更喜歡與他人合作。當然，對於最大編制的室內樂＝管弦樂團的演奏，他也非常期待。他說：

「我人生中第一次演奏的交響曲是布拉姆斯的第二號交響曲。這次的經驗讓我愛上了樂團合奏。由於管樂演奏者經常被教導說『要向弦樂學習樂句處理』，實際上在樂團中演奏時，更能確實從弦樂那邊學到很多東西，自己的演奏也會自然而然地跟著改變。」

他還充滿熱情地談到了未來想挑戰的作品，比說如布拉姆斯的單簧管五重奏、芬濟（G. Finzi）的單簧管協奏曲，以及一些獨特編制的作品。提到這點，他特別說：

「佛漢．威廉士的作品中有一首編制上有點特別的鋼琴五重奏，使用了鋼琴、小提琴、大提琴、法國號和單簧管。我正在思考該如何搭配這些作品來設計音樂會的演出曲目。」

最後，當被問及單簧管的魅力時，他回答說：「當然還是音色」。單簧管雖不像長笛那樣靈活，偶爾還會有一些雜音，但這也正是它的魅力所在。正如單簧管一樣，久保田先生純樸的個性與他的音樂同樣吸引人。這位充滿才華的新秀之未來表現，也令人非常期待。