路易．卡悠札克簡介

譯自：［卡悠札克全部作品集］唱片解說

路易．卡悠札克（Louis Cahuzac）

～二十世紀法國代表性傳奇單簧管演奏家

前篇

文：尚．查理．吉敖蒙（Jean-Charles Guilhaumon）

「永遠不要忘記，技巧、精湛技藝和迷人的音色僅僅是表現的手段，而音樂本身才是最終的目的。」

～引自１９５４年年，卡悠札克寫給其學生史塔爾德（Hans Rudolf Stalder）的信件，史塔德爾後來成為蘇黎世音樂廳樂團（Zurich Tonhalle）的單簧管首席。

「說到路易．卡悠札克就必須言及他所散發出的溫暖與友善。他的存在本身就充滿光輝，所有接近他的人都能感受到這一點，尤其是他那真正偉大的人格所帶來的樸實與謙遜。他不僅是一位藝術家，更是一位富有愛心的人。」～引自吉爾貝．瓦辛（Gilbert Voisin），卡悠札克的學生、前法國廣播交響樂團單簧管首席。

青少年時期，卡悠札克離開其家鄉－－－朗格多克（Languedoc）的小村卡朗特（Quarante），前往土盧斯（Toulouse），隨後進入巴黎。但他在巴黎得靠在舞廳演奏維生。作為自學成才的音樂家，他擁有豐富的文化涵養，使他的談吐總是充滿趣味。即使到了八十多歲，他仍對學習和發現新事物感到驚奇與喜悅。我們總是樂於聆聽他講述旅行中的見聞。他擁有卓越的寫作能力，文筆流暢、風格獨特，並且極具說服力。他的音樂表現同樣展現出他獨特的個性，其風格與音色也極富個人特色。他所寫的單簧管小品也充分展現出其出生地朗格多克的民謠音樂特色。

我也曾見過他在演出前因為不滿意吹奏的狀態而不斷地修磨簧片以追求完美，直至獲得最佳音色為止。他甚至也會自己將單簧管全部拆解開來，以調整至最理想的狀況。他經常反覆練習莫札特、布拉姆斯和亨德密特的作品，使得整個房子都迴盪著他那令人陶醉的單簧管聲音。在教學時，他則會高聲唱出旋律、敲打節奏，幫助學生掌握樂曲的節奏與表現。晚上，他坐在扶手椅上，拿著單簧管，一面與我們交談，一面仍在練習指法。

每年夏天，我都會去盧雄（Luchon）找他和我的祖母。他在那裡購置了一座房屋，並在花園裡建造了兩間小型音樂工作室給學生們使用。他的學生中有些人後來成為了知名的單簧管演奏家，好比說以色列愛樂的單簧管首席艾特林格（Yona Ettlinger）。他的家人總是稱呼他為「親愛的阿公（Papé Loulou）」 ，而他也總是充滿善意、幽默風趣，帶給我們無盡的歡樂。在他八十歲那年，準備前往瑞士演奏時（譯註：這年紀依舊能老當益壯地演出本身就是傳奇），卻在巴黎香榭麗舍大道發生車禍，結果無法再吹奏單簧管。由於無法演奏，讓他陷入深痛悲傷之中，最後在１９６０年８月９日、盧雄的家中於睡夢中離世。他不僅是一位偉大的音樂家，也是一位很偉大的人。

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後篇

文：菲利浦．庫佩（Philippe Cuper）

路易．尚．巴蒂斯特．卡悠扎克（Louis Jean Baptiste Cahuzac）～他的同事們也親切地稱呼他為為「卡悠（Cahu）」，是一位身材矮小、帶著濃厚南法口音的人。他於１８８０年７月１２日出生於朗格多克（此處屬於著名的奧克紅酒區＝Pays d'Oc）的卡朗特。此處位於納博訥（Narbonne）與貝濟耶（Béziers）之間（順帶一提，前波士頓交響樂團與巴黎喜歌劇院的低音單簧管團員Georges Pigassou也是來自於卡朗特）。現在在卡朗特有一所學校與一條街道是卡悠札克的名字來命名以紀念他，這對單簧管演奏家來說，算是相當罕見（除此以外，就是紀念另外兩位單簧管演奏家的Klosé街與Ferdinand Capelle街這兩個例子了）。同樣地，從２００２年起，凡爾賽也舉辦了卡悠札克國際單簧管大賽以紀念他。

路易．卡悠札克是家中三個小孩中的老大，其父親尚．卡悠札克（Jean Cahuzac）務農也是業餘單簧管演奏者，母親瑪莉－路易斯（Marie-Louise）則經營一家雜貨店。他在土盧斯（Toulouse）音樂學院時師從帕格斯（ Félix Pagès），十七歲時進入巴黎國立高等音樂院，師從巴黎歌劇院單簧管首席羅斯（Cyrille Rose，１８３０～１９０２，羅斯則是克羅賽＝Hyacinthe Klosé的學生）。卡悠札卡於１８９９年以演奏梅薩傑（André Messager）所寫作的「競賽曲（Solo de concours）」獲得滿場一致通過第一獎。他也在巴黎高等音樂院向陶鐸（Antoine Taudou）和維達（Paul Vidal）學習作曲。

卡悠札克在１９０１年加入巴黎歌劇院管弦樂團，隨後成為馬勒與理察．史特勞斯也曾指揮過的巴黎科倫管弦樂團（Concerts Colonne） 的單簧管首席。他從１９０３年起就開始錄製唱片，又在１９０５年成為現代管樂協會（Modern Society of Wind instruments）、巴黎十重奏與風格樂團（Touche Concerts） 的團員。他也在夏季時擔任盧雄賭場樂團的指揮，因為這個成為卡悠札克居住地盧雄在當時是上流社會的度假勝地。他曾巡迴歐洲各地演出，參加過薩爾茨堡、維也納、柏林、阿姆斯特丹、盧塞恩、羅馬、布拉格與赫爾辛基等地之音樂節。

他也跟許多來自家鄉南法奧克地區的人成為好友，例如作曲家馬澤立爾（Jules Mazellier）、塞弗拉克（Déodat de Séverac）及當時仍是律師的奧爾里爾（Vincent Auriol，後來成為法國第四共和國總統）。卡悠札克甚至曾和後者一同垂釣。

卡悠札克是法國最早演奏布拉姆斯與貝爾格作品的音樂家之一，亦曾與德布西（第一狂想曲）、丹第（三重奏）、拉威爾、維多爾（Charles-Marie Widor）、皮埃內（Gabriel Pierné）、魯塞爾（Albert Roussel）、普朗克、米堯、奧涅格、史特拉汶斯基與荀白克等作曲家合作，而這些作曲家的作品也有不少是由他進行世界首演。他還曾與布蘭潔（Nadia Boulanger）、帕雷（Paul Paray）、哈絲姬爾（Clara Haskil）和卡薩爾斯（Pablo Casals）等音樂家合作演出過。

值得一提的是，卡悠札克首演了普朗克的單簧管與低音管奏鳴曲。他於１９４６年灌錄了莫札特的單簧管協奏曲和單簧管五重奏，並於１９４７年首次錄製了難度極高的尼爾森單簧管協奏曲，接著又於１９４８年在哥本哈根錄製了科佩爾（Herman D. Koppel）的單簧管協奏曲。他分別於１９５１年在斯特拉斯堡和１９５８年在巴黎與作曲家米堯合作，進行了米堯單簧管協奏曲的法國首演；他也在作家亨德密特的指揮下，錄製了其單簧管協奏曲的首次錄音－－－這部作品原本是應班尼．顧德曼（Benny Goodman）委託創作的作品，但作曲家更喜歡與卡悠札克和倫敦愛樂樂團（London Philarmonia）於１９５６年合作演出的版本。1１９５８年，米哈洛維奇（Mihalovici）和坦斯曼（Tansman）都替他創作了單簧管作品。１９５９年卡悠札克又在普羅旺斯地區艾克斯音樂節（Aix en Provence Festival）上在他的朋友薩赫（Paul Sacher）指揮下首演了里維耶（Jean Rivier）的協奏曲。

卡悠扎克經常說：「我們必須試著演奏所有的音樂，而最重要的是相信並試圖理解」。他演奏當代音樂的同時，也不會忘記經典作品的重要性，如莫札特協奏曲－－－這是他最後一次在伯爾尼（Berne）由薩瓦利希（Wolfgang Sawallisch）指揮下演奏的作品。

卡悠札克的職業生涯非常長，直到１９５９年１２月，他７９歲的時候仍在演奏單簧管！這對於管樂演奏家來說非常罕見。他也是曾擔任過法國廣播管弦樂團的指揮、作曲家以及非常著名的單簧管教授（儘管他從未被任命為巴黎高等音樂學院的教授）。

卡悠札克的音色非常出色，他使用雙唇嘴型（double lips embouchure）來演奏，並使用凡德倫（Vandoren）公司的吹嘴和簧片。與他的老師羅斯（Rose）一樣，他演奏的是布菲（Buffet-Crampon）公司的單簧管。波士頓交響樂團曾邀請他去演奏並任教，但他拒絕了；相反地，他樂於在五十年代於巴黎第十區的音樂學校教導貧困兒童，或與法國北部的礦工樂隊合作演出。這可能是他不忘自己卑微出身的一種方式。卡悠札克於１９６０年８月９日在他位於盧雄的夏季別墅中去世，安葬於巴涅爾．德．盧雄（Bagnères de Luchon）公墓。

［卡悠札克的單簧管作品］

應德布西的要求，卡悠札克曾撰寫過一本關於單簧管顫音（trills）和震音（tremolo）的技術書籍。他還為莫札特和韋伯的協奏曲創作了裝飾奏（cadenzas）以及一些練習曲。他的其他作品以詩意巧妙地展現了他出生地的民謠風情，比說他的奧克地區（Pays d'Oc）歌謠變奏曲（Variations from a Pays d'Oc Song），就是他於１９３０年錄製、並於１９５３年出版的作品，其中包含了不同音型、運舌變化與裝飾奏，他也加上了獻給烈庫魯茲（Ulysse Delécluse，大約１９３０年時，在科倫管弦樂團擔任卡悠札克的單簧管第二部）之獻詞。這首變奏曲是他生前唯一出版的作品。至於他的「Ｆ大調古老鄉村歌謠幻想曲（Fantasy on an old country song）」創作於１９４７年（但在１９７２年才出版），獻給他的學生內哈默（Pale Nehammer，哥本哈根歌劇院的團員）。他的「小協奏曲（Concertino）」則是１９８５年出版，這是改編自貝爾曼（Heinrich Baermann）的單簧管五重奏。而「兩首單簧管二重奏古典奏鳴曲（Two classic sonatas for two Clarinets」則是改編自格鮑爾（Etienne Gebauer，1777–1823）的六首單簧管與小提琴二重奏，是１９５０年左右由卡悠扎克和他的學生瓦辛（Gilbert Voisin）在土盧斯首演（１９７１年出版）。「降Ａ大調抒情小品（Cantilena）」則是一首ＡＢＡ形式的作品，但在１９７２年以另一種版本出版。「練習曲（Etude）」則是寫給無伴奏單簧管獨奏的慢板，曲終會讓人聯想到理查．史特勞斯的玫瑰騎士（Rosenkavalier）。「丑角（Arlequin）」是作者於１９５８年首演的獨奏小品，靈感似乎來自德布西和史特拉汶斯基，是一種對「義大利即興喜劇」（Commedia del Arte）的描繪（目前至少有三個不同版本，其中一個是１９７２年版）。「Ｆ小調塞文山牧歌（Pastorale cévenole）」也是採用ＡＢＡ形式並帶有裝飾奏的作品、描繪了作者家鄉附近的塞文山脈（Cevennes mountains）。這部作品於１９５３年在盧雄創作（1972年出版），提獻給他的丹麥學生西格德森（Elizabeth Sigurdson），本文要特別感謝她將她的手稿寄給給我參考。