烏克蘭單簧管超技教本（０８） 延伸八度與吐音練習

練習５

這也是一種八度長音練習，算是前一個練習的延續；其實這練習對年輕的演奏者來說具有一定的難度，但同時對於培養各個音域中靈活而富彈性的音色極為有益。在低音域與中音域中，只要每日練習，要做到具有對比的力度關係，以及從極弱（pianissimo）到極強（fortissimo）的豐富力度層次，並不算困難。然而到了高音域時，要獲得如此多樣的音色變化就要困難得多；即便如此，只要對練習中各個要素進行仔細而周密的訓練，仍然可以取得非常良好的效果。

在學習這個練習時，單簧管演奏者必須記住，氣流進入樂器的角度取決於音高與力度大小。對於銅管樂器而言，「隨著音高的上升，氣流需要變得更加集中，其方向也會逐漸接近吹嘴的邊緣」。這種屬於「下氣流」的呼吸運用原則適用於銅管樂器的演奏。相較之下，木管樂器的演奏者更適合採用「上氣流」原則，也就是讓氣流帶有輕微向上的傾斜，從而能更精確、更高品質地控制整個演奏過程。

做此練習有助於年輕學生解決其演奏藝術作品時力度單調的問題，並培養聲音均勻漸強（crescendo）與漸弱（diminuendo）的能力。建議每天只練習整個循環中的一部分，一次兩到三個音即可。而進行此練習時最重要的要求，是極度專注地傾聽音色與音準的品質。

在任何情況下，都不應在漸強的最後階段讓音準變低，也不應在漸弱時音準變高。因此，強奏（forte）時應以集中而收斂的嘴形來演奏，而弱奏（piano）時則應以較為放鬆的嘴型形來進行。這個練習也有助於嘴型的微妙調整。

練習６

這個練習旨在訓練發聲（attack）以及舌頭動作的協調性。

所有研究木管與銅管演奏法的學者一致認為，成功的發聲有很大程度上取決於正確的呼吸運用，而舌頭在氣流進入樂器的過程中絕不能成為阻礙。舌頭的作用更像是一個閥門，交替地開啟與關閉氣流。

吹奏時必須時時感受到那根無形的氣柱受到橫膈膜的支撐。吐音送氣時也必須當保持均勻，就如同演奏連音（legato）時一樣。而且運舌時並不是整個舌頭，而只是舌頭上部前端的肌肉輕觸簧片的尖端。

在初期階段，這個練習應以中等速度進行；只有當單簧管演奏者真正感受到舌頭觸碰簧片時的輕鬆與輕巧之後，才可以逐漸加快速度。

另外教師們經常發現，第一個音的發聲比後續其他音的發聲更為困難。這是因為學生的整個演奏機制尚未與聽覺意象充分協調。在第一個音進入之前，根據聽覺想像來建立對應的嘴形肌肉張力的能力尚未形成，才使得聲音往往不能立刻發出；但隨後當聽覺控制開始進入後，所需的張力便能瞬間找到，聲音也會變得平穩，只是略有延遲。

在實際經驗上證明，從單一音－－－尤其是位於舒適低音域、非常容易發聲的音（例如上管的Ｅ４）－－－更容易掌握住舌頭動作自由、流暢的感覺。

每一位年輕的演奏者在進行此練習時，都應嘗試各種舌頭觸碰簧片的方式。有些人在僅使用舌尖時，發聲效果明顯更好；另一些人則在使用舌頭偏「背部」的部分時，發聲會獲得較佳成果。每位演奏者都應該根據自身經驗，決定哪一種舌頭位置能帶來最佳的發聲品質。

同時，在發聲時可以也應該使用不同的母音，例如：Ｔａ、Ｔｉ、Ｔｕ、Ｔｅ、Ｔｏ；Ｄａ、Ｄｉ、Ｄｕ、Ｄｅ、Ｄｏ、Ｄｚ（Ｔｓ）ａ、Ｄｚｉ、Ｄｚｕ、Ｄｚｅ、Ｄｚｏ．．． 等。母音的選擇取決於所演奏音符的音域：在低音域中，使用母音Ａ的發聲較為容易；而在高音域中，母音Ｉ則更為順暢。

藉由這個簡單的練習，還可以訓練獲得雙吐（double tonguing）所必需的輔助發聲要素。為了產生輔助發聲要素，單簧管演奏者應先用舌背輕觸上顎，同時讓舌尖接近上顎牙齦，接著發出Ｋｕ或Ｋａ的音節。

如此一來，透過每天少量地練習這些輔助發聲（Ｋｕ、Ｋａ），演奏者經過一段時間後，便能將主要發聲（Ｔｕ、Ｔａ．．．）與輔助發聲結合成一個統一的舌頭動作循環。當發出Ｔｕ（或Ｔａ．．．）音節時，舌頭向上移動；接著在Ｋｕ音節時，舌頭回到原來的位置。

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