１．４ 拿起樂器吹的暖身練習
在所有會參與演奏過程的肌肉都進行過短暫的預備性暖身之後，便可以直接進入在樂器上進行的練習。
以下將介紹幾個最簡單、同時也是最基本的練習，這些練習都是考量過單簧管本身的特性與專屬需求而設計出來的。
練習１
在第一個練習中，使用的是單簧管最為舒適的音域：從中音的的Ｅ（Ｍｉ）開始，順著音孔一路向下進行，直到最低音的Ｅ（Ｍｉ）為止。
這個中音Ｅ是單簧管最容易發聲的音之一；同時，這也正是演奏者最能穩定地將樂器以相對於身體約３０～４５度的角度支撐住樂器，並且能夠舒適而正確地將所有手指放置在各自的音孔上方的音。
由於此練習本身相對容易，演奏者可以在練習時同步檢視演奏中的各個要素：
在正確呼吸支持下的送氣
軀幹與雙手的位置
嘴型
發聲時舌頭的動作
每一根手指的清晰而流暢之運動。
在演奏過程中，必須特別注意手指不可抬得過高，也絕不可偏離音孔。手指的動作必須既放鬆又省力。
手指動作的要訣是「雙手與手指不可緊張；在換指時，手指不應抬得過高。當左右手的小指並未使用在指法上時，不應彎曲壓在按鍵下方，或貼靠在樂器上作為額外的支撐點來支撐單簧管。」
在兩個相鄰音之間交替演奏八分音符的音，是僅透過單一手指的抬起與放下來演奏，能夠幫助演奏者控制圓弧狀的指腹去準確地落在音孔中央，而不致使指節塌陷。這對於培養高超的演奏流暢度技術極為重要。
此練習在演奏時也應富有表情，並在延長音（延長記號）上仔細聆聽聲音漸弱消散的過程。無論如何，從最初的練習開始，就必須持續維持音色品質，並努力追求優美的聲音。
然而，僅僅擁有天生優美的音色遠遠不夠。每一位管樂演奏者的首要任務，是掌握樂器正確而專業的音色，也就是一種經過良好發聲所產生的聲音，其特質包括：純淨與穩定、飽滿、寬廣與深度、彈性、輕盈與柔軟、音色本身以及共鳴。
這些音色品質必須在所有技術層面中維持住，包括吐音、音準、力度變化、手指靈活度、不同音域的均衡性，以及節奏的穩定性。
練習２
此練習旨在培養順暢且輕鬆地轉換十二度音程的能力，其方式是單純以左手拇指指尖按下泛音鍵來完成。
這種在維持低音高音指法幾乎相同、透過「超吹」（Overblow）來產生不同音高的方式，存在於所有木管樂器之中。雙簧管、低音管與薩氏管按下泛音鍵是跳升八度，而單簧管則是十二度。
在此練習中，左手拇指必須同時執行兩種功能：
１．拇指的指腹在整個練習過程中必須持續蓋住音孔
２．拇指指尖需按壓位於拇指音孔旁、距離非常近的泛音鍵。在這個指尖移動的過程中，手部必須保持完全放鬆，手掌本身不得有任何多餘的動作。
同時還必須留意的是，在超吹的整個過程中吹到低音、超吹瞬間以及高音時，嘴型都應維持完全一樣。
此外，也必須提高聽覺專注度，來控制低音與高音之間的力度平衡。由於高音域的音通常較為明亮，因此低音應以較為紮實、厚實的音色來演奏，而高音則應採取較柔和、音量較小的發聲方式。
本練習的力度變化可自由調整，可在弱（piano）至強（forte）之間，以各種不同的組合進行轉換。
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