練習７
這個練習在美國的年輕單簧管演奏者之中非常受流行，因為這個練習的旋律性很強，並且沿著五度、四度循環，而涵蓋了樂器的整個音域。這個練習延續了前兩個練習對音色的訓練，並將其整合為一個統一而完整的訓練體系；換句話說，很推薦將練習３、４、７放在一起練習。
而這個練習除了練習不同音域之間的平順轉換與準確的音準之外，還能培養單簧管富於表現力的音量變化能力：也就是聲音能夠緩慢而持續地增強，隨後再逐漸減弱，直至最弱的音量為止。這項能力對於藝術性表現極為重要，無論是在管弦樂團中演奏，還是在獨奏演出時都是不可或缺。
在演奏漸強（crescendo）時，常見的問題點是音量過早地增大；相反地，而在演奏漸弱（diminuendo）時，聲音的減弱往往不夠均勻。因此，所有的音量變化都必須掌握在演奏者持續而嚴密的聽覺控制之下。尤其需要注意高音域的音準準確度，在這個音域中，必須運用各種輔助指法來將音準調準。
練習８、９
本練習的目的在於培養高品質的連音（legato）演奏能力。單簧管儘管在技巧性與炫技表現方面具有極其豐富的可能性，但其實單簧管從一開始就是具有豐富表現力的歌唱性旋律樂器。在管弦樂團中最著名的單簧管獨奏，無一不要求單簧管演奏者有高超的連音演奏技巧。其實從表現力的角度而言，單簧管的音色之美也是最接近人聲。
此練習以Ｃ大調寫成，但建議每天更換調性，然後在在一個月內練過所有的調性（十二個大調與十二個小調，差不多就是一個月）。演奏時速度必須放慢，並運用多種不同的力度變化。
演奏者必須牢記，要練出良好的連音技巧具有三個要素：（１）正確的吸氣與吐氣、（２）靈活的手指，以及（３）聽覺控制。唯有細心傾聽每一次音與音之間的連接品質，同時不斷調整並訓練手指與呼吸的配合，才能在任何音程的連接中達到專業水準的理想連音效果。
此練習能讓單簧管各個音域的音色練得更均勻，並精細磨練出大跳進行中的連音準確性，無論是由低音跳至高音，或由高音回到低音皆然。
年輕演奏者在練這個練習時，應活用旋律與和聲進行所遵循的基本聲學原理。歐洲音樂文化在中世紀早期曾使用五度相生音律（畢達哥拉斯音律，也就是按自然泛音的純五度關係依次產生音序＝５聲、７聲、１２音的生律方式），這種音律的特點會很明顯地體現在旋律音準上。隨著複音音樂的發展，五度相生音律被純律所取代。然而，純律在多聲部音樂中的運用，對於具有固定音高系統的樂器而言，調律極其困難。因此，到了十八世紀，十二平均律在歐洲逐漸確立，也就是將一個八度以數學方式劃分為十二個相等的部分（半音）。
無可否認，平均律雖然具有重大的優點（特別是對於鋼琴這樣的鍵盤樂器而言），但同時也存在一些不易察覺卻十分關鍵的缺陷。因為在平均律中，除了純八度之外，其餘所有音程都如同對焦不良的照片一般，彷彿失去了焦點與對比度，許多音程被拉平，而喪失了其各自固有的個性。例如，減五度與增四度在平均律下聽起來完全相同；而增二度等同於小三度，小二度等同於增一度，依此類推。因此，平均律的音準並不能反映調式結構，也無法呈現音與音之間的功能關係。
著名的音準研究學者Ｎ．加爾布佐夫（N. Garbuzov）在其著作中正確地指出：「管樂演奏者在演奏旋律時所使用的音律，既不是十二平均律，也不是純律、五度相生音律，或任何其他數學化的音律體系。它是一種很有音樂性的系統、亦即「區域性音律」，表現為不同音高區域之間的關係總和。
單簧管及其他管樂器在結構上都具備於各種音律中進行音準調整的能力，而演奏者應當善加利用樂器的這些可能性。在演奏本練習時，應特別重視旋律音程的藝術性音準處理，尤其是大調音階中的三音與七音，都需要調得略微偏高；若練習的是和聲小調，則三音與六音需調低；在練習和聲小音階時，七音則需提高一點。
在重奏或管弦樂演奏中，於和弦的持續音（pedal）結構內，大三和弦的三音應稍微降低，這樣和弦聽起來才會更加純正；而在小三和弦中，三音則應略微提高。三度音在旋律小調與和聲小調中呈現不同音準的雙重特性，自古以來便為人所知，也理應成為藝術性音準處理不可或缺的一部分。
至於本練習的第二部分，則以半音音階為基礎，訓練連音中的音與音之間轉換。
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