以下將更為詳細地說明本節音階練習各部分的特點。
在大調音階的第一部分，是一套標準的訓練內容，包括：音階、三度、琶音、屬七和弦及其轉位，並寫成十六分音符（四連音）的形式。這樣的內容範圍，通常是音樂班與音樂院學生在日常訓練中需要練習的，也常見於各種技巧考核與高等音樂院校的入學考試中。
在第二部分中，同一音階再次出現，但全程改以三連音的形式演奏。根據實際經驗顯示，學生往往會發現，對於在十六分音符（四連音）下已熟悉演奏的音階琶音，改用三連音演奏時反而會覺得相當困難；反之亦然。然而，在管弦樂與協奏曲作品中，這兩種基本的節奏型態經常以各種組合方式反覆出現。
第三部分則是對年輕學生而言具有相當難度、為音階式的音程跳躍練習，包含從二度到八度之間的所有音程。這些練習最適合看著樂譜，在可掌握的速度下一種音程、一種音程地進行練習。此類練習在許多不同國籍學派的單簧管教材中見到。能逐步掌握這一系列內容的單簧管演奏者，必在視奏能力方面獲得明顯優勢，進而提升進入管弦樂團任職的可能性。
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在大調音階的第四部分中，列出了最常見的各種和弦轉位與序列行進（Sequences）方式練習。這些練習能顯著提升演奏者的動作靈活性，以及舌頭與手指之間的協調能力（搭配各種運舌組合）。
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此外，音階式的進行也能輕鬆涵蓋十七世紀至二十世紀音樂中常用的所有主要調式，包括伊奧利安（Ionian）調式、多利安（Dorian）調式、弗里吉亞（Phrygian）調式、利底亞（Lydian）調式、混合利底亞（Mixolydian）調式、愛奧利亞（Aeolian）調式與洛克里亞（Locrian）調式。
因此，在第五部分中，這些調式皆由同一個主音出發書寫，對年輕學生而言，這在演奏上難度明顯提高許多。然而，這項能力最重要的是為了培養與發展出自身的聽覺能力。在音樂理論課程中，所有音樂班與音樂學校的學生都會學習調式，但幾乎沒有人會將這些理論知識與自己主修樂器的實際演奏技巧、或未來作為管弦樂團演奏者的專業活動部分結合起來。
必須牢記的是，經過變化與臨時變音處理的古老調式，構成了十七至二十世紀作曲家音樂作品的重要基礎。這一事實要求演奏者必須以更嚴肅、更負責的態度來面對調式的實際掌握與運用。
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在大調音階的最後一個部分中，列出了由主音出發的各種和弦行進練習。這類練習在弦樂演奏者與鋼琴演奏者中是經常拿出來普遍練習的；但而對年輕的單簧管學生而言，尤其在初學階段，這則相當具有挑戰性。從同一個音開始，依序演奏大三和弦與小三和弦，接著是大六和弦與小六和弦、四六和弦，之後為屬七和弦及其轉位、減七和弦及其轉位、導音七和弦及其轉位，以及減七和弦，總計十九種和弦進行。
每一個和弦皆需以斷奏與連音（legato）方式各演奏兩次。練習時可在每個和弦後稍作停頓；隨著熟練度提升，則可將這些和弦以區塊方式連續演奏、不再停頓。起初可先連續演奏六個三和弦，接著演奏四個屬和弦組、四個小七和弦組，最後演奏五個由導音七和弦與減七和弦組成的和弦。需要注意的是，這項建議僅適用於技術水準較高、反應迅速且具備穩固基本功的學生。
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