烏克蘭單簧管超技教本（１２） 大調音階的練習形式

以下將更為詳細地說明本節音階練習各部分的特點。

在大調音階的第一部分，是一套標準的訓練內容，包括：音階、三度、琶音、屬七和弦及其轉位，並寫成十六分音符（四連音）的形式。這樣的內容範圍，通常是音樂班與音樂院學生在日常訓練中需要練習的，也常見於各種技巧考核與高等音樂院校的入學考試中。

本因坊算砂與寂光寺

過去雖然介紹過本因坊算砂與本能寺之變三劫不吉傳說的考證，但並沒有特別介紹過本因坊算砂本人的生平。這次看到了一些維基百科也沒有寫道的資料，因此想來補充介紹一下。

參考：烏天狗庫倫部落格

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本因坊算砂是永祿二年（１５５９年）五月，生於京都長者町，本姓加納，幼名與三郎。換句話說，原本的俗名是加納與三郎。在他八算的十。拜入了後來創建寂光寺的僧人久遠院日淵上人（簡稱日淵，隸屬日蓮宗＝法華宗）門下，隔年正式剃度入了佛門，法號本行院日海，簡稱日海。其實根據相當於寂光寺官方傳記的《本山寂光寺誌》的紀載，日淵與日海（算砂）原本就是叔姪的關係。

圍棋百年（０６） 師徒孽緣

圍棋與新聞界

在明治十二年（１８７９年）方圓社成立的同時，《方圓新報》雜誌也隨之創刊，這可說是村瀨秀甫等人的卓越遠見。當時，此雜誌主要收錄方圓社的對局譜，再加上秀甫以「以心傳心」式的簡潔評語；僅僅是這樣，也替處於偏遠地區、熱愛圍棋的同好們提供了極大的學棋便利。後來雖然此雜誌更名為《圍棋新報》，甚至到了明治三十三年（１９００年），方圓社又進一步將此雜誌發展為一種通信教學形式的《圍棋初學新報》。

巴迪十年秘史（０７） 奇妙緣分的開端

如前所述，到２０１６年七月下旬，魔教是越來越有江湖上大門派的架式了－－－團員增加到了十人、樂器編制也越來越充實（降Ｅ調、中音、低音、倍中音湊齊，可以演最正統的八重奏樂曲）、練習地點也逐漸定在蔡老師家的律師事務所會議室進行（當然，如果「衝堂」的話，還是得外出租借場地）、另外也開始持續請高承胤先生擔任指導老師來指導（從此我們就擅自把高老師擔任團長的「透鳴單簧管重奏團」當作友團了，當然高老師有事不能來上課時，也會找透鳴的其他老師來代課），加上規劃中的創團音樂會曲目也有了雛型（持續購入與改編中），差不多就是萬事具備了。

單簧管的雙吐／三吐學習方法

對於二十世紀以前的單簧管作品而言，所有快速吐音／跳音／斷奏的部分，理論上都可以用單吐（Single Tonguing）的方式吹出來。不過，隨著越現代的作品技巧越困難、或者是演奏者對自我技巧之挑戰心越來越旺盛強烈、或者樂團裡面出現了很變態的編曲家（咦？），就越來越要求單簧管演奏者能吹出極快舌奏的速度，而雙吐／三吐的技巧也慢慢變成了單簧管演奏家的基本技能之一。

因此這裡想借用一下本部落格經常介紹的「單簧管的世界」頻道所製作的影片，來簡單介紹一下練習雙吐／三吐的方法。

烏克蘭單簧管超技教本（１１） 顫音與音階練習總論

練習１３

這個練習的目的在於培養演奏顫音（trill）時每一根手指所需的靈活性，同時訓練將顫音逐漸放慢至完全停止的能力。不同單簧管演奏者的各手指靈巧程度並不相同，而在實際演奏中，演奏者必須具備以相同速度演奏類似顫音的快速音群、甚至經常要演奏一整串顫音的能力。為了達到這一點，就需要每天持續訓練手指，使其速度與協調性發展到具備演奏華麗炫技片段所需要的流暢程度。

使用單一手指演奏出高品質的顫音相對較容易，但當顫音需要由兩根手指配合時，難度則顯著增加。而這個練習的第一部分列出了比較簡單的顫音，其第二部分則包含更複雜、更多手指的顫音練習。

１．５　音階練習

「眾所周知，音樂家各自擁有不同的技術能力，其技術潛力的極限也不盡相同。雖說真正的技巧大師，其高超而耀眼的技術令人驚嘆；但即便是音樂才能較平庸的人，也同樣可以練到相當令人滿意的成果。為了達到這個滿意成果的目的，首先必須以正確的方法並投入足夠的時間練習；其次，還需要在適當的時機開始學習真正的音樂。」

以上這段引文是出自特列欽（R. Terekhin）與阿帕茨基（V. Apatsky）所著《巴松管演奏教學法》的精彩片段，百分之百符合事實，並且適用於所有專業，當然也包括單簧管演奏者。

至於迪可夫（Dikov）則在其著作中寫道：「對於管樂器演奏者而言，系統性地練習音階與琶音在很多方面都大有用處，因為這能培養手指動作與嘴型、舌頭及呼吸之間的正確協調，更能使樂器各個音域的音色保持均勻、也發展精確的音準、掌握演奏時的節奏感、還能獲得正確的指法技巧；最後，還能熟練掌握各種不同類型的器樂句法。」

因此，對於正在學習單簧管演奏藝術的年輕演奏者而言，每日進行音階與技術練習，是其專業成長中不可或缺且必須的組成部分。而在本教材中完整編寫了所有音階的練習，並涵蓋了相對簡單到極為困難的內容。在大調音階練習上分為六個部分，而小調音階則分為四個部分。在整個二十四個大小調循環結束之後，還列出了從Ｅ音與Ｆ音開始的兩種全音階練習，與半音音階的練習。此外，在二十四個大小調循環之後，還收錄了六種最困難的三個八度音階，而其較為簡化的版本可在教材的第一部分中找到。

以上所有類型的音階練習都應該以斷奏（détaché）與連音（legato）的方式來分別練習，同時也要練習短斷奏（staccato）與加上重音（marcato），以及各種運舌（Articulation）的組合、還要用以下不同的節奏型態來練習。

無疑地，年輕的音樂學生必須高度重視運舌（articulation）以及發聲（attack）。

這是因為樂音可以是深沉的，也可以是表面的；可以是輕盈的，也可以是厚重的；可以是飽滿的，也可以是狹窄的；可以富於共鳴、泛音豐富、明亮、清澈而具有穿透力；相反地，也可能是緊縮的、黯淡的、模糊的、陰暗的。當我們談論奏法的表現力、品質與多樣性時，所有這些特性都會發揮作用。

也是這樣，平常練習音階時，就應該加入各種表情與不同節奏要素，才能活用於音樂中。

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圍棋百年（０５） 秀榮與高田民子之恩怨

秀元大怒

本因坊秀元雖然是本因坊秀和的親生兒子，又是名人本因坊秀榮的弟弟，卻有許許多多極為怪異的行徑。總之，因為他自己的幼名叫百三郎，就替自己的孩子取名為萬吉、千子、億藏、重三郎、一平等等，湊成一家是「一、十（譯註：日語中「重」與「十」諧音）、百、千、萬、億」數量單位的名字，僅此一事便足以窺見他怪人性格的一端。

巴迪十年秘史（０６） 團員二位數

在維持八人團員體制一陣子後，進到２０１６年的７月初，王傳璋老師終於在本人多次「勸誘」之下，不堪其擾，終於半自願地加入了邪教，成為第九號團員，真是可喜可賀、可喜可賀。

這是王老師第一次出現在魔教團練的畫面，地點在前面經常提及的律師事務所會議室。正中間則是王老師的Ｊｏｓｅｆ單簧管。對，其實本教第一位鯨魚牌使用者正是王老師，當時應該稱呼她為「鯨魚哥」才對（笑）。王老師年輕時候曾經換過一陣子德式單簧管，也是在誘拐王老師加入時，才有機會重新目睹德式單簧管的廬山真面目。事實上，在王老師加入本教一陣子之後，這一對德式單簧管就割愛給本教主，從此成為本博物館館藏。

女中豪傑林佐野

說到明治時代最有名的女性職業棋士，就是源自於四大門派中林家的林佐野了。

林佐野原本是江戶下谷黑門町三河屋善住的女兒，但她從很年幼的時期就過繼給林家的分家林藤三郎當養女，並在十六歲時成為初段（成為職業棋士）、並在十九歲時升上二段，後來一路晉升到了四段。

後來過繼給林家的土屋秀榮（後來的本因坊秀榮）終結了林家的歷史而和本因坊家合併，可能也因此讓原本是林家分家的林佐野取而代之，而有了相當的影響力。

進入明治時期之後，由於少了德川幕府的支持後盾，讓原本的圍棋門派因為生活困頓，而不得不前去有錢人家的宅邸指導圍棋維生，而這時候的林佐野也是去大財閥企業的三井、安田等處教學下指導棋。

可能也是因為這樣的背景，她也為村瀨秀甫創立方圓社時盡心盡力。明治十二年（１８７９年）方圓社正式成立時，她以五十五歲的高齡加入，甚至也因此被本因坊秀榮以前林家掌門的身分撤銷段位證書，她也不以為意，也正是因為比起能在棋盤上爭勝負，她和秀甫有良好的信賴關係的結果。後來她也以方圓社社員的身分全力培養後進，堪稱是創立現在日本女性棋士基礎的先驅。

上圖是方圓社創立時的名錄，當時林佐野是分在第七級（相當於三段）

下圖則是明治三十三年（１９００年）方圓社改回段位制時發行的「圍棋段級人名錄」，林佐野則是升到了四段。但以年紀來看，這個四段多少有「酬庸」的意義在。同一名錄中，林佐野的養女林文子（即後來的喜多文子）則是三段。

　

上兩圖中的地址「東京日本橋上槇町一番地」，相當於今天的東京車站八重洲口附近，現在是豪華高價大樓，不過當時東京車站尚未建立，並不是甚麼好的地段。另外當時成為養女的喜多文子，甚至後來一度成為本因坊秀哉敵手、也曾是林佐野養子的石井千治也都一起住過這裡。

另外從方圓社創立初期林佐野和中川龜三郎下的二子局來看，林佐野也是女子棋士常見的力戰型棋風。此局最後中川龜三郎放出勝負手，已破壞黑棋中央大空為賭注而深入一戰，結果林佐野豪不客氣，一刀將白棋斬下，就此中押大勝，證明她的段位證書可不是拿假的。

黑　二子　林佐野　白　中川龜三郎（方圓社副社長）

１５４手完　黑不計勝

林佐野號稱明治女傑，酒量也是不讓鬚眉，就算和相撲力士們拚酒也不落下風。不過，比完酒的隔天是下大雪，原本行路就有困難，加上宿醉走起來更加搖搖晃晃，結果在路上跌倒，摔斷了六顆前齒，也是有點小尷尬的插曲。

如前所述，她的養女喜多文子後來在棋界非常活躍；但她的三女林菊（きく）其實也是女性職業棋士，並記錄在林元美所著的「爛柯堂棋話」中。

林佐野最後於明治三十四年（１９０１年）１０月２５日去世，享年７７歲。根據記載養女喜多文子替林佐野在喜多家墓園的世田谷奧則的淨真寺建立墓所，但在該處目前只找得到喜多文子的墓，卻無法確認林佐野的墓在哪裡。

業餘管弦樂團演奏者最喜愛交響曲票選排行榜

日本一個名為「浪漫派音樂研究會」的網站，最近辦了一個「業餘管弦樂團演奏者最喜愛的交響曲」票選，很有趣的結果如下網頁所示：

https://romatik-musik-verein.jimdofree.com/%E6%A5%BD%E5%99%A8%E5%88%A5%E9%81%B8%E8%80%83%E5%BA%A6%E8%AA%BF%E6%9F%BB/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E3%83%99%E3%82%B9%E3%83%88%EF%BC%91%EF%BC%90/

上記票選原本是希望選出前十名，不過最後是到二十名為止的名單都公佈出來，因此可討論的範圍就更廣了。另外該網站有公佈各交響曲的「得分」，這個得分是以投票者最喜歡的曲子＊５＋第二喜歡的曲子＊３＋第三喜歡的曲子＊１的方式來計分。以第一名得分超過五百分來看，投票數應該相當可觀，可說是有一定的代表性了，不過仍有不少遺珠之憾。

而平常本部落格格主有在追蹤、討論單簧管的部落格「單簧管記」則以（業餘）單簧管演奏者的身分評論了這個票選排名，更是有趣，因此這裡也簡單翻譯整理出來供各位參考。以下就請大家來欣賞他的解說。

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已知日本最古老女子棋士棋譜與軼聞

如前所述，目前已知最古老的女子棋士棋譜是十八世紀下半時代的橫關伊保所下出來的。此局棋的對手是一位名為安岡周平的男性棋士，局差是安岡讓橫關二子。對弈的時間是安永四年（１７７５年）１２月１７日，場所根據紀錄是「橫關宅」。算起來此刻橫關伊保才十三、十四歲，距離成為初段（職業棋士）還有好幾年，又是在自己家中對局，看起來是請安岡來家中教棋。

這局棋雖然下到７８手就打掛（中止）了，而且局面雖然變細不少，白棋也沒有弱棋，但黑棋開局下得頗有氣勢，後面行棋大致也中規中矩，以練習／指導棋而言，至少有及格以上的分數了吧？

除了此局之外，橫關伊保還有留下數局棋譜，林元美所著《爛柯堂棋話》中甚至給予了「才學多能的女子自古至今雖然屢見不鮮，然而棋藝能達到如此境界者，縱觀中日古今，仍是前所未聞」的評價。不過，在她入段（成為職業棋士）的安永七年之後，就沒有再留下甚麼紀錄。大致可以推測是成為職業棋士後沒多久，剛好有媒妁之言而出嫁，從此就淡出圍棋界了吧。

另外也想順便介紹一下，可能是已知最早的女子職業棋士對局的棋譜。這局棋是由前述安井仙知的女兒安井鉚持白對上同為女子職業棋士的野口松，對局的時間是文政五年（月日不詳），對局的地點是兩國。最後是持黑、攻勢兇猛的野口不計勝。

雖然也沒有記錄對局時兩人的段位，但大致都是在當時的初、二段之間才對。安井鉚除了此局之外，還留下了和大名鼎鼎的井上幻庵因碩受三子指導的棋譜。安井鉚後來則是嫁給土佐藩（位於今日的四國）的武士宮井。

另外在德川幕府末期，還留下了另外一則堪稱「女子圍棋殺人事件」的軼聞。

中野源與片桐正兩位女子棋士的棋力是中野略高一籌，因此片桐就恨起了中野。

有一天晚上，中野去教棋回家的路上突然遭人襲擊。但中野其實也是旗本家（德川幕府家的直屬武士家臣）的女兒，平常也有習武，竟然就擊退了襲擊者。交手之間，得知對方也是女性。但就中野所知，會恨自己的女性也就只有片桐一人而已，雖然沒有明確證據，但還是特別給了林家的女性職業棋士林佐野忠告：「請小心片桐」。

這不知道是不是也能反映通常下起棋來非常兇猛的女性，在棋盤之外的競爭也是同樣激烈呢？

烏克蘭單簧管超技教本（１０） 音程連接與換指練習

練習１０

本練習的目的在於音域轉換時，讓手指動作與嘴型控制能夠協調一致。單簧管主要可分為三個音域：低音域（夏魯摩音域與喉音音域，基音音域）、中高音域（第三泛音音域）、超高音域（第五泛音以上音域）。低音域與中高音域是利用泛音鍵轉換，使得某一個指法的音，能以最小的手指動作輕鬆地轉換到另一個音域的音。然而，在低音域過渡到中音域時（喉音的Ａ或降Ｂ轉至全按的Ｂ或Ｃ），就需要大量手指與相應的按鍵共同參與。

日本女子職業棋士雜談

看到有知名部落格做了這個專題，覺得挺有意思。因此根據維基百科也稍稍整理了一下，關於日本「女流棋士」的各種小知識。

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巴迪十年秘史（０５） 制度成形

隨著第八位團員的出現，就讓教徒們的雄心壯志越來越大，因此接下來就進入了魔教的「軍備擴充」時期。這時候增加的「硬體」設備，主要還是以束圈、吹嘴、譜架、樂器支撐架等小配件為主，樂器除了在創團前就購買到、也是相當於單簧管重奏團根基的「袋鼠」之外，雖然也買了Ｄ調、第二把降Ｅ調（至今仍然相當罕見的完整貝姆式降Ｅ調）、Ａ調巴賽單簧管下管、甚至一對德式Ａ調與降Ｂ調單簧管等樂器，其實都對於合奏上沒有太大幫助，單純只有「威嚇」的氣勢存在（笑）。不過也是這樣，尚未正式決定團名的魔教，此刻逐漸把團明定調為「重裝備單簧管重奏團」。

＊後來Ｄ調終於在魔教的「貝七」音樂會上盛大粉墨登場，但那也是兩年之後的故事了。

「微超人任務」幕後談

［前言］

最近看了很有意思的日劇「微超人任務（日文原片名：ちょっとだけエスパー，直譯是就只有一點點的超能力者；換句話說，電視台這次的譯名很ＯＫ）」，內容一如片名，是以「一點點」科幻風格包裝起來的愛情（喜）劇。也因為牽涉到科幻，劇情上也難免有「一點點」的尷尬破綻，不過整體說起來大致可以自圓其說，而且很能打動人心。不過，全劇最讓我驚訝的，還是末段高潮出現的神祕白衣老人，怎麼看都像是老牌演員麿赤兒（網路上查到的發音是ㄇ一ˊ或ㄇㄛˇ，這是日製漢字，日語念作Ｍａｒｏ，中文原本無此字；當然，沒有查之前，我都念「摩」）。由於年輕時看他的戲時，感覺年齡就很大了，直覺「照理說應該是過世了」（沒禮貌），因此看到他出現時非常驚訝－－－除了他還健在之外，外觀看起來似乎沒太大改變。仔細一查「微超人任務」的介紹，發現他「才」８２歲，以日本人的壽命而言，的確可以還是「一尾活龍」。順便還發現，另一位著名演員大森南朋竟然是他的兒子（大森才是本姓）。

烏克蘭單簧管超技教本（０９） 大跳練習

練習７

這個練習在美國的年輕單簧管演奏者之中非常受流行，因為這個練習的旋律性很強，並且沿著五度、四度循環，而涵蓋了樂器的整個音域。這個練習延續了前兩個練習對音色的訓練，並將其整合為一個統一而完整的訓練體系；換句話說，很推薦將練習３、４、７放在一起練習。

不知道就虧大了的名古屋潛規則

因為今年的大河劇男一男二男三....都是今日愛知縣西部的「尾張國」人，所以連帶地位於愛知縣、但通常不願意承認的名古屋人就變成日本鄉民討論的對象。其中的這篇「不知道就虧大了的名古屋潛規則」，算是特別有趣的文章，就來介紹一下。

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名古屋人的 DNA 大解剖！

名古屋人士位於東海道（日本東部沿太平洋一帶的地區）大都會區的中心，而打算稱霸天下。因此這篇就打算讓大家認識名古屋所在的愛知縣之實情。

先上個基本知識：

愛知縣人口　７４３萬人

名古屋（德川幕府時代尾張藩所在）人口　２２７萬人

豐橋（愛知縣東部，古代之三河國）人口　３８萬人

東京都平均薪資　５８２萬日圓（２０１３年資料，第一名）

神奈川縣平均薪資 ５３２萬日圓（同上，第二名）

愛知縣平均薪資　５１８萬日圓（同上，第三名）

巴迪十年秘史（０４） 史上第一次團練

在發出了天字第一號團訓之後沒多久（其實就只隔一天），本教主又發了第二篇團訊。事關巴迪單簧管重奏團的第一次團練，當然也需要讓大家「發思古之幽情」。

［臨時動議］

其實ＯＯ大這禮拜天晚上停練，理論上我們可以去接收場地。

想要提前開練的話，可以這一天先練一次。

可以出席的人請留言，再根據人數來決定這一天要吹甚麼？

例如，只有五個人的話，那就可以挑個４Ｓ１Ｂ的曲子來走看看。

圍棋百年（０４） 坊社恩怨與和解

秀和的請願書

如前所述，在明治維新這一動盪變革的時期中，即便是本因坊家掌門，也同樣得在時代的巨浪中掙扎求生。明治二年（１８６９年），本因坊家自德川幕府所賜予的本所相生町宅邸，也接到了東京府廳的通知，要求與武士土地進行交換。然而，對於在時代潮流中失去生活根基的秀和而言，這座擁有兩百年傳統的宅邸，乃是最後唯一的精神食糧。

烏克蘭單簧管超技教本（０８） 延伸八度與吐音練習

練習５

這也是一種八度長音練習，算是前一個練習的延續；其實這練習對年輕的演奏者來說具有一定的難度，但同時對於培養各個音域中靈活而富彈性的音色極為有益。在低音域與中音域中，只要每日練習，要做到具有對比的力度關係，以及從極弱（pianissimo）到極強（fortissimo）的豐富力度層次，並不算困難。然而到了高音域時，要獲得如此多樣的音色變化就要困難得多；即便如此，只要對練習中各個要素進行仔細而周密的訓練，仍然可以取得非常良好的效果。

巴迪十年秘史（０３） 新血加入

初期「摳放的」（Co-Founder）有了、社團也建立了，接下來就是繼續招兵買馬－－－看看能不能再多找一點人、與多找一些適合編制的樂譜。

開張沒幾天，就有第六個成員加入。這是前陣子剛榮昇某公館大學森林系系主任、人稱「張教授」、疑似來自泰國的張學弟。其實張教授和本教主年代差了將近一輪，要不是因為某公館大學校友團的音樂會，可能很難認識他。也正是因為某公館大學的校友團，他就被我們一齊騙了進來。而且，當時就他自己所言，留學加拿大時也曾參加過當地的單簧管重奏團，因此對於單簧管重奏團本來就有興趣，也有相當的經驗，這樣的人才不拉進來，真是太沒天理。

＊最近教授好像都容易上新聞，為了安全起見，我們還是幫張教授上一下馬賽克。

差不多也是同一時間被我們誘騙進來的，也是和張教授本來就相熟、大學時代與當兵時代似乎就經常混在一起、具有財金專長、就在銀行上班的蘇學弟，他也就成為了本團的第七位成員。

 

＊這是「資料蘇」的近期照片，非成立當時照片。 

 

找到第七人之後，第八位成員稍稍有點難產。當時也問了一下自己當兵的同梯，不過他抽不出時間（雖然後來他還是加入了，但這是後話，且先不表）。其他幾位覺得很有機會的「候選人」也各自有各自無法參加的理由，暫時就先以七人的狀態來進行各種練習的規劃。

至於練習場地，在剛剛發起之時，並沒有特別想好要在哪裡練習。最省錢的方式，當然是寄居在哪個學校中，借用該校的場地來練習是最方便省錢。而到這個時間點為止，全部的巴迪團員都同時在吹某公館大學校友團，所以動腦筋到某公館大學校友團的活動中心，也是非常合情合理之事（就我所知，其實非常多團也是用類似的方式在營運），不過後來卻引起來的小小的騷動，可是完全在意料之外了。

言歸正傳，在人手湊滿了一個勉強可稱為「Clarinet Choir」（主流的Clarinet Choir是八重奏形式，但也有不少樂譜是設計成七重奏或六重奏的架構）編制之後，再來就是樂譜與分部了。

於是本教主就發了一篇寫的時候覺得應該編入小學課本的公告，照紀錄來看，這也是萬惡魔教巴迪教的第一篇團訊：

［巴迪團訊天字第一號］

奉天承運，教主詔曰：開始需要討論的有幾件大事：

１．成員：

目前已確認七人可參加。但如果要吹八重奏的話，至少還需要一人。另外考慮到各團員的私人問題，可能會不得不缺（ㄑㄧㄠˋ）席（ㄊㄡˊ）幾次，所以可能得要加１～２人Double或輪替。

第八人和第九人目前還在物色中，也請大家幫忙推薦。

２．練習時間／場地：

目前暫定是星期天下午五點在Ｏ大ＸＸ，第一次練習時間預定是５／２２。後續考慮到各種因素，可能還需要持續討論。

３．曲目：

之前有提過，我放了一個分享資料夾在我的股溝駕上，裡面有我抓來或收藏的大部分樂譜，從二重奏到八重奏以上都有，也請大家先看一看，提出想吹的樂曲進行討論，以決定練習的曲目。看到有新譜，也可提出討論購買。

第一次，我是希望可以走一走El Camino Real(八重奏)與Rachmaninoff's Vocalise(五重奏，伴奏和Solo可double)，就看大家意見了。

４．分部：

這可能是最頭痛的事情。

正常來說，一個八重奏或是Choir，會有Eb*1, Bb*4, Alto(Basset Horn)*1 Bass*1 Contra Alto(Bass)*1。有興趣的話，大家也都可以輪著吹。問題是大型樂器怎麼搬運，這點是需要討論的。

連董有Eb，原則上可以固定吹Eb，我也可以固定吹Contra，但另外兩種大型樂器我可以提供，但卻沒辦法每次都帶著跑。

這裡需要補充說明兩件事：

Ａ．對於成立重奏團這件事，本人雖然不主動積極主導，其實早已私下佈了很多年的局。包含我們後來演出的El Camino Real, Armenian Dances Part I等等，都是遠在巴迪成立之前（２０１４～２０１５年左右）就買好的譜。有圖為證～

Ｂ．巴迪成立之時，本教主有的特殊樂器為降Ｅ調、中音單簧管、低音單簧管、倍中音單簧管；倍低音單簧管尚未購入，巴賽管當時長期外借中，無法動用。所以提及另外可以提供給大家使用的樂器是中音單簧管與低音單簧管。

此文一出之後，最後加入的兩位成員張教授與「資料蘇」都說可以吹中音與低音（真是可靠的學弟們），分部就不成太大問題了。

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圍棋百年（０３） 方圓社創立

第一章　近世圍棋史概觀

明治維新與四大門派

明治維新帶來的巨大變異自然撼動了日本各階層的根基，當然圍棋界也未能倖免於這場突如其來的風暴之外。在舊德川幕府時代（江戶時代），接受幕府扶持特權的本因坊、安井、井上、林等四大門派，在新時代的旋風中，雖然還是透過師徒傳承的方式留下了繼承者，但卻失去了賴以生存的根基，幾乎是如文字所述地苟延殘喘過活。即使是在德川幕府末期圍棋史上掉尾留下絢爛光彩、在和幻庵因碩的爭棋中獲勝而引以為傲、「天保四傑」之一的本因坊秀和，也無力保住父祖傳下的本所相生町土地，而是只能'住在臨時搭建的小屋中，過著幾乎每天都買不起米鹽的生活。

而本因坊秀和也在明治六年（１８７３年）生涯告一段落，在失意中去世，享年５４歲。其繼承人秀悅雖然順利繼承了本因坊家，卻因悲痛過度而精神失常（譯註：精神失常的原因另有其他說法）。接下來隨然再由秀悅的弟弟、幼名百三郎之秀元繼成本因坊大位，但此時已經是無法期待本因坊家業可以再興的時代了。更糟的是，此時本因坊家又出現了另一個強大的敵人，正是眾所周知的方圓社。其創立時間是明治十二年（１８７９年）四月。

自此之後，直到大正時代中期（１９２０年前後）為止的半個世紀之間，圍棋界都是圍繞著本因坊家與方圓社兩大主軸而旋轉著。從這樣的觀點來看，筆者想先來談談方圓社的創立與興衰。

方圓社之創立

儘管激動的明治維新所帶來的餘波尚未完全平息，但在將近十年的時光過去後，還是可以看到民心逐漸平靜下來，圍棋界也終於開始顯現出復甦的機運。

在明治八、九年（１８７５～１８７６年）左右，本因坊丈和的親生兒子中川龜三郎（第一代）與井上家的小林鐵次郎共同謀劃要脫離舊時代的四大圍棋門派框架，建立出一個新時代的組織。正巧繼承著德川幕府時代末期本因坊秀和及其繼承者秀策技藝的圍棋名家村瀨秀甫七段，原本為了避開維新之禍而轉往越後（相當於今日的新潟縣）一帶遊晃也被他們叫回了東京，於是共同創立了方圓社。第一代的方圓社社長就由村瀨秀甫擔任，並由六段的中川龜三郎擔任副社長、小林鐵次郎五郎擔任理事。當時支持贊助方圓社的達官貴人包含了井上馨、山田顯義、山縣有朋、大隈重信、後藤象二郎、芳川顯正、岩崎彌太郎、澀澤榮一、日下部明鶴、成島柳北等等，幾乎網羅了明治維新中立下大功的英雄，據說總數超過一百人，可見其創立時期的盛況。

如果列舉透過方圓社創立的塾生制度（譯註：算是後來院生制度的前身）而加入方圓社的主要少年英傑，則有石井千治（第二代中川龜三郎）、田村保壽（本因坊秀哉）和田村嘉平等人。此後他們也成為連結大正、昭和時代的圍棋界重要人物，並持續培育出名流圍棋史的重要人才。

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烏克蘭單簧管超技教本（０７） 大跳與八度音準練習

練習３

此練習是前一個練習之自然延伸，其目的在於鞏固輕鬆超吹「十二度音程」的能力。在嘴型位置保持不變的情況下，於如此大的音程之間以四分音符交替演奏，就能在單簧管所有音域中有效提升演奏的穩定性與力度平衡。

巴迪十年秘史（０２） 誓師大會

「單簧管街頭藝人」是個特殊任務編組、為了參加比賽而組成的團體，大約經過了一兩個月、十多次的練習，前去參加比賽。練習的地點從一開始的律師娘家所屬之事務所（以下簡稱律師娘事務所），到維持了一陣子的齊格飛師大店，甚至我們也去過台藝大上過大師班，跟一般「逐水草而居」的業餘團體一樣。對了，律師娘事務所和齊格飛師大店這兩個地點後面會持續出現，請大家先放在心裡。當然，我們也找了指導老師，主要是「透鳴」的團長高承胤老師，然後去台藝大正是找黃荻老師上大師班。

巴迪十年秘史（０１） 起源

古人云：「國可滅，史不可滅」。作為一個即將滿十年的社團而言，當然也不可以無史。

所以身為這個「邪教」的「教主」，也是自始自終都有參與的成員之一，就有責任與義務來整理這十年來的故事與歷史。

說到「巴迪單簧管重奏團（Buddy Clarinet Ensemble）」之起源與成立時間是眾說紛紜，有的人會以為這是十年前因為參加台北亞太管樂協會舉辦的重奏比賽，而組成的「單簧管街頭藝人」重奏團而演化而來，比賽結束當天的５月１日甚至就在比賽會場附近慶功時，順便舉行了新重奏團的「誓師大會」；有的人則會認為這個邪教的成立時間是在比賽後兩天的５月３日，正式建立了官方的臉書社團。不管怎樣，說是十年前的五月成立，是不會有甚麼大錯的。

不過，其實不論是「單簧管街頭藝人」也好，或是「巴迪單簧管重奏團」也罷，其形成的契機是在更之前的遠古時代（？）之２０１４年年末，某公館大學校友團欠缺單簧管團員，因此委託了當時自稱在某社區樂團跑龍套的賴醫師來幫忙。賴醫師因為工作的關係＊，自己無法參加，卻介紹了同一社區樂團中的大姐頭、人稱律師娘的蔡老師來幫忙；同時我也找了在另一個社區樂團認識的某公司超級業務連董來當槍手。因此，這三人就構成了後來組建的重奏團的起始班底。

 

＊最後賴醫師還是排除了千險萬難調班成功而上了台。 

因為這次的樂團合作經驗成功，某公館大學校友團也長期欠缺單簧管團員，因此後續的音樂會也陸續邀請律師娘與連董來參加，前者甚至陸續介紹了同一社區樂團成員的黃調查官、外資系科技公司員工的廖先生、本土系科技大廠的張先生來幫忙演出。剛好律師娘受到亞太管樂協會的高層鼓勵邀請參家重奏比賽，於是就在２０１６年初加上了前述的賴醫師，總計七人組成了「單簧管街頭藝人」重奏團。當時選擇這個名稱的原因，其實是一種「同名專輯」的概念，因為當時選擇的比賽曲，是大家反覆挑選後決定的戶田顯「單簧管街頭藝人（Clarinet Busters）」。

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烏克蘭單簧管超技教本（０６） 拿起樂器時的暖身練習

１．４　拿起樂器吹的暖身練習

在所有會參與演奏過程的肌肉都進行過短暫的預備性暖身之後，便可以直接進入在樂器上進行的練習。

以下將介紹幾個最簡單、同時也是最基本的練習，這些練習都是考量過單簧管本身的特性與專屬需求而設計出來的。

練習１

在第一個練習中，使用的是單簧管最為舒適的音域：從中音的的Ｅ（Ｍｉ）開始，順著音孔一路向下進行，直到最低音的Ｅ（Ｍｉ）為止。

這個中音Ｅ是單簧管最容易發聲的音之一；同時，這也正是演奏者最能穩定地將樂器以相對於身體約３０～４５度的角度支撐住樂器，並且能夠舒適而正確地將所有手指放置在各自的音孔上方的音。

由於此練習本身相對容易，演奏者可以在練習時同步檢視演奏中的各個要素：

• 在正確呼吸支持下的送氣

• 軀幹與雙手的位置

• 嘴型

• 發聲時舌頭的動作

• 每一根手指的清晰而流暢之運動。

在演奏過程中，必須特別注意手指不可抬得過高，也絕不可偏離音孔。手指的動作必須既放鬆又省力。

手指動作的要訣是「雙手與手指不可緊張；在換指時，手指不應抬得過高。當左右手的小指並未使用在指法上時，不應彎曲壓在按鍵下方，或貼靠在樂器上作為額外的支撐點來支撐單簧管。」

在兩個相鄰音之間交替演奏八分音符的音，是僅透過單一手指的抬起與放下來演奏，能夠幫助演奏者控制圓弧狀的指腹去準確地落在音孔中央，而不致使指節塌陷。這對於培養高超的演奏流暢度技術極為重要。

此練習在演奏時也應富有表情，並在延長音（延長記號）上仔細聆聽聲音漸弱消散的過程。無論如何，從最初的練習開始，就必須持續維持音色品質，並努力追求優美的聲音。

然而，僅僅擁有天生優美的音色遠遠不夠。每一位管樂演奏者的首要任務，是掌握樂器正確而專業的音色，也就是一種經過良好發聲所產生的聲音，其特質包括：純淨與穩定、飽滿、寬廣與深度、彈性、輕盈與柔軟、音色本身以及共鳴。

這些音色品質必須在所有技術層面中維持住，包括吐音、音準、力度變化、手指靈活度、不同音域的均衡性，以及節奏的穩定性。

練習２

此練習旨在培養順暢且輕鬆地轉換十二度音程的能力，其方式是單純以左手拇指指尖按下泛音鍵來完成。

這種在維持低音高音指法幾乎相同、透過「超吹」（Overblow）來產生不同音高的方式，存在於所有木管樂器之中。雙簧管、低音管與薩氏管按下泛音鍵是跳升八度，而單簧管則是十二度。

在此練習中，左手拇指必須同時執行兩種功能：

１．拇指的指腹在整個練習過程中必須持續蓋住音孔

２．拇指指尖需按壓位於拇指音孔旁、距離非常近的泛音鍵。在這個指尖移動的過程中，手部必須保持完全放鬆，手掌本身不得有任何多餘的動作。

同時還必須留意的是，在超吹的整個過程中吹到低音、超吹瞬間以及高音時，嘴型都應維持完全一樣。

此外，也必須提高聽覺專注度，來控制低音與高音之間的力度平衡。由於高音域的音通常較為明亮，因此低音應以較為紮實、厚實的音色來演奏，而高音則應採取較柔和、音量較小的發聲方式。

本練習的力度變化可自由調整，可在弱（piano）至強（forte）之間，以各種不同的組合進行轉換。

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開運鑑定團之吳清源題字棋盤

來源：東京電視台官網

水野真紀收藏寶物之實際估價超過本人預估之八倍！

～吳清源題字之棋盤與棋石組

２０２５年１２月２３日播出之開運鑑定團節目中，水野真紀女士攜帶著其珍藏之寶物登場。

女藝人水野真紀女士在演過許多光采亮麗的角色後，於２００４年嫁給了大學時代就認識的朋友、也是政治家的後藤田正純，從此兼顧了政治家妻子、母親（結婚隔年就生下了長男）、與本業女演員的三種身分，而努力奮鬥著。

而這樣具有豐富人生經驗的大演員，卻帶著「吳清源題字的棋盤與棋子」之寶物，前來「開運鑑定團」節目尋求鑑定。

這副棋盤的底側，有昭和棋聖吳清源大師的題字與簽名。而這套棋具則是水野真紀丈夫的親戚、同樣是政治家的國會議員轉讓給後藤田家的。

而且其實水野真紀的兒子是經常在兒童圍棋界的全日本大賽中擁有好成績的圍棋高手。不過，因為這副棋具算是貴重物品，平常並不使用，而是小心翼翼地保管著。

水野在節目上也提到，圍棋這種互相競爭誰能圍到更多地的遊戲可以培養出優異的大局觀，所以非常推薦讓小孩學習圍棋。

而水野自行評估這付棋具大約價值二十萬日圓，結果在節目上鑑定的結果卻是高達一百七十萬日圓！這個遠遠超過預測的鑑定價，立刻讓攝影棚歡聲雷動起來。而負責評鑑的專業人士、「吉田棋盤墊」的棋盤師認為，這副棋具「不論是棋盤或是棋子，都是非常好的最高級品」。

因為棋盤的材質是公認最高級的日本產榧木。而且棋盤是用所謂的「天地柾」方式切出來的，也就是從天面（表面）到地面（背面）的木紋都是漂亮的真直直線，這得仔細挑選過木材後、小心裁切才有可能做成。在挑選木材時，年輪的間隔也必須保持平均一定的水準，才能符合製作這種「天地柾」棋盤的要求。

至於棋盤上的題字是「文光」，落款為「吳清源」，正是大師的親筆書法。

而搭配成為一組的棋子也都具有非常高的價值。其中白子是以日向蛤、黑子是以那智石製成的，這也是吳清源大師的老師瀨越憲作名譽九段喜歡使用的棋子材質。

不過吉田先生認為：「與其將棋盤收起來放著，不如以多用多磨這副棋具的方式流傳給後世比較好」。

聽到評鑑的結果後，水野真紀一面露出喜悅的笑容，一面說著：「和我們一起住的公公也下圍棋，因此我一定會好好轉達這個評價結果，讓爺爺和孫子能夠一起（使用這副棋盤）來下棋」。