譯自：Ｔｈｅ Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌
丹尼爾．奧登薩默～冠絕世界的單簧管界領袖人物
［前言］
在古典單簧管世界中，名門「奧登薩默（Ottensamer）」家的名號應該是無人不知、無人不曉才對。而其家中的長兄丹尼爾．奧登薩默（Daniel Ottensamer）更因為和父親恩斯特．奧登薩默（Ernst Ottensamer，可惜已於２０１７年去世）一樣成為了維也納愛樂管弦樂團的單簧管首席而聲名大噪。而多次來到日本演出的丹尼爾．奧登薩默先生也從２０２４年樂季起確定成為了大阪愛樂交響樂團的駐團藝術家（Artist in Residence），為此我們特別抓住這個機會來訪問今後將更加增多日本演出活動的丹尼爾．奧登薩默先生，請他暢言其音樂觀與關於在日本的音樂活動之種種想法。
而長相端正英俊、具有將近１９０公分身高的挺拔身材的丹尼爾．奧登薩默先生給人有模特兒與明星演員的架式，在談話中充分嶄露的知性、對音樂的真誠態度，絕對都是本專訪中不可錯過的無窮魅力。
自然而來的機會
採訪：想請奧登薩默先生重新談談您學習單簧管與音樂的歷程。
丹尼爾．奧登薩默（以下簡稱Ｄ）：對我們家而言，音樂是非常重要的存在，畢竟我父親（Ernst Ottensamer）就是單簧管演奏家。我也受到他很多的影響，因此開始學習單簧管。只不過，我不是直接向父親學習單簧管，甚至到了後來進入大學音樂系，都是和其他的老師們上課。對我而言，找父親以外的老師學習也非常之重要。
採訪：那您和令尊演奏同樣的樂器、又選了同樣的工作（管絃樂團團員），會覺得這樣真好，還是會覺得很有壓力呢？
Ｄ：我覺得和父親選擇同樣的樂器與工作的好處是不管遇到甚麼問題，都可以馬上就詢問他該怎麼辦。有甚麼需要幫助的地方，父親也會馬上教我怎麼處理。以前還在求學的時候，要見到學校的老師只能得每週上一次課的時間；但父親則是隨時在家，這點讓我省了不少時間。
然後我完全不會因為和父親做同樣的工作感覺到壓力。當時我只是很喜歡單簧管、希望自己吹得更好、更厲害來練習而已，並沒有特別訂定甚麼將來的目標。單純只是順著這樣的動機，機會自然而來，最後以結果來看，我就走上了音樂之路了。所以父親的存在，對我來說並沒有甚麼壓力。
這正是維也納的「傳統」
採訪：您目前是維也納愛樂這樣世界首屈一指的名門管弦樂團的單簧管首席，您覺得在如此重視傳統的維也納愛樂中會感受到怎樣的氣氛？
Ｄ：維也納愛樂的特別之處，就是每一位團員都確實具有共通的音樂詮釋感覺與分句（Articulation）意識。維也納愛樂的獨特音色與音響，就是建立在這樣的基礎之上吧。與其說要挑選最厲害的人，不如說要有這種特別的維也納愛樂氣氛感覺的人才能加入這個樂團。換個說法，就是希望有同樣的興趣、接受同樣的教育、可以做出同樣音樂的人來加入。也可以說，要和我們有同樣一體感的人才進得來。這就是維也納愛樂和其他匯集頂尖音樂家的其他樂團不一樣的地方。我認為維也納的傳統就是這樣繼承下來的。
採訪：您覺得這樣的音樂土壤是如何培育出來的？
Ｄ：舉例來說，其中之一的理由就是大家都是在維也納的音樂大學中接受教育的。換句話說，幾乎所有的團員都是生在維也納、在維也納長大、然後進入維也納的音樂大學．．．就算不是如此，至少也都有在維也納待過一段時期。透過在維也納的生活日常，才能體驗到這個樂團具有怎樣的功能、怎樣建立起目前的音色感覺，學到了這些東西之後才能加入維也納愛樂、培育出這樣的音樂土壤。只不過這種狀況不僅限於維也納愛樂是如此，在維也納為數眾多的管弦樂團應該也都是這樣才對。不管是哪一個維也納的樂團，都是依據傳統來進行音樂活動的。
了解、述說、與感受
採訪：可否請您舉出一個在單簧管吹奏或是演奏音樂上最重要的要素？好比說是音色？樂句詮釋？還是音準？等等。
Ｄ：剛才您舉例的要素全部都很重要。特別是音準不好的單簧管演奏家就完全沒有用處。我覺得確實維持住技術上要求的最低限度，對於演奏家來說是非常重要的。再來就是怎麼去理解音樂，又如何將理解出來的東西傳遞給聽眾。音樂演奏其實是很類似於向人傳遞訊息、說明事物或是講故事的動作。如果聽眾無法理解自己想要表現出來的音樂的話，一定是自己的責任。這是就必須思考自己還有甚麼不足之處。換句話說，我還是絕對該怎麼樣將音樂傳遞出去是非常非常重要之事。
採訪：那麼該用怎樣的方式去好好理解音樂呢？
Ｄ：為了要理解音樂，必須要先知道音樂中的故事核心內容與作品的背景。以布拉姆斯為例，他有很多作品都是以匈牙利風格寫成的。所以我們就必須要將其中的匈牙利風格傳遞給聽眾明白，希望能讓就算不知道有這件事的聽眾也能感受到曲子的甚麼地方有甚麼東西。這與講述故事的概念相通，我認為必須傳達與某種情感相結合的內容，才能讓觀眾從中感受到什麼。
與大阪愛樂一起成長
採訪：您從２０２４樂季起就要擔任大阪愛樂交響樂團（以下簡稱大阪愛樂）的駐團藝術家了。聽說這是該團新設的編制，因此想請問這是怎樣的一個職位？此外，您對大阪愛樂有怎樣的印象？
Ｄ：到現在這個時間為止決定的內容有：一個樂季必須去大阪兩次演出協奏曲，以及和其室內管弦樂團一起演奏。未來我想應該也還會搭配一些教育活動才對。因為我也有很多想做的活動，未來就會和他們一起好好合作。他們為了我創立了這個職位，讓我覺得很光榮。
我曾經在２０２２年在井上道義先生的指揮下和大阪愛樂合作演出過柯普蘭的單簧管協奏曲，當時我就有感受到大阪愛樂的一些特別之處。我想樂團一定也有感受到甚麼我的特別之處。也就是當時雙方能夠互相信賴，才有今天的合作機會。能有和他們一起成長的機會讓我非常高興，也敬請日本的樂迷期待未來的發展。
採訪：那所謂的室內管弦樂團演出又是怎樣的內容？
Ｄ：雖然沒有嚴格的編制定義，但當然是比一般的管弦樂團之編制要小。以單簧管協奏曲來舉例的話，就像韋伯的小協奏曲也是小編制一樣。甚至是沒有指揮，以室內樂的方式來演奏音樂，目的也是像室內樂一樣，讓演奏家彼此之能夠好好交流。
採訪：您現在有在教誰吹單簧管嗎？
Ｄ：現在完全沒有喔。我雖然很喜歡給年輕人一點啟發，教學時也希望能加入我的熱情，但遺憾的是我現在完全沒有可以上課的時間。
讓單簧管界激起漣漪的看法
採訪：想請教您目前使用的樂器、吹嘴、束圈以及簧片？
Ｄ：我的樂器是「庫隆泰勒（Kronthaler）」這個工作室所製造的。這是由約翰娜．庫隆泰勒這位女性的樂器製造家製作、設計上是維也納式內徑（內徑比德式略大）的樂器。現在維也納愛樂的團員幾乎都是使用她製作的樂器，但最早開始用她的樂器的人可是我喔。（譯註：其實其弟、已離職的前柏林愛樂單簧管首席Andreas Ottensamer更早，但Andreas並不是維也納愛樂團員就是了）。
本來我使用的是其他廠牌的樂器（Hammerschmidt，這是傳統維也納單簧管的老牌），當時的確算是很不錯，但隨著其他樂器公司的進步，這家公司卻漸漸落伍了。於是我就提了許許多多的改善建議給他們，很可惜他們也聽不進去。這應該是一種覺得以往都沒有問題的驕傲吧？結果他們的樂器就這樣維持不變，所以現在維也納愛樂中誰也不用了。
我的吹嘴則是葛萊希外特（Gleichweit）的特製型號。實際上這型號在葛萊希外特公司的網站上就稱為「Daniel Ottensamer」，大家都可以買得到喔。簧片的話，我偶爾會使用合成簧片，但獨奏的時候，一定是使用舒特雅（Steuer）公司的「維也納型１」型簧片。號數是Ｄ或Ｅ（相當於法式簧片的四號或五號）。由於我用的吹嘴原本不是設計給合成簧片使用的，所以主要還是使用天然簧片。我基本上不太調整簧片，幾乎都是直接使用。
至於束圈的話，我用的是普通的銀束圈－－－這是我從以前就用到現在的東西，是我最早使用的吹嘴的附屬品，上面沒有公司名稱與商標（譯註：估計就是Hammerschmidt的產品）。在維也納使用鎖在下方的束圈的人很多，我卻是鎖在上面，其實這束圈原本是設計成鎖在上方還是鎖在下方的，我也完全搞不清楚。不過，我還是一路用到現在。
我本來就不是會嘗試很多配件的類型，只要找到是好的配件，就會一路用下去。我不說甚麼樂器不好、簧片不好、束圈不好甚麼的藉口，不管是甚麼吹不好通通都得算是自己的問題。我看現在的單簧管世界，往往有種大家是不是試過頭？的感覺。
更進步、更開心
採訪：我想您未來會有更多在日本進行的活動才對，有沒有甚麼特別想在日本做的事情？
Ｄ：的確，未來前來日本的次數會增加起來。不過，其實我從十六歲以來，就經常來日本喔。慢慢也習慣了日本的生活方式、並且知道不少關於日本的事物。因此，現在與其說是要來日本做甚麼，不如說就算來日本也像回到家一樣的感覺，可以把日本看成我的第二故鄉了。
採訪：那您喜歡日本的甚麼東西呢？
Ｄ：全部！食物當然很好吃，日本朋友又有滿滿的誠意，都是我非常喜歡的地方。我很喜歡吃壽司，特別是鮭魚子壽司最棒了。
採訪：最後想請您給日本學習單簧管的學生們一點建議。
Ｄ：無論是業餘愛好者還是以成為專業演奏者為目標的人，當演奏單簧管時，如果能夠演奏得更好，就一定會覺得更加有趣。即使只是出於表面上的虛榮心，「想要變得更厲害！」這樣的心態也是很重要的。
那麼該怎麼做呢？最基本的就是要慢慢地提升基礎技術。要以極其緩慢的速度練習，並確保大腦能夠完全掌控手指的動作，使手指與大腦精確對應。同時，還需要有意識地調整氣息的流動。只要把這兩點練好，吹奏單簧管就會變得更加有趣。
在過去我上過的大師班中，最常見到的問題就是手指的控制力不足。許多人只是憑著節奏的感覺隨意滑動手指，這樣雖然有時候能夠成功，但更多時候卻會失敗。舉個例子，當我們行走時，腦袋會有意識地控制雙腳「１、２、１、２」地前進，如果控制不好，就會跌倒。同樣地，在演奏時，我們必須確保手指的動作是由大腦主導控制的。
當演奏時出現失誤時，光是無意識地反覆練習是沒有意義的。我們需要動腦去思考，到底是哪個環節出了問題？問題一定有原因，這就像在解謎一樣。一旦找到了原因，就可以針對那個部分進行專門練習。同時，要仔細觀察自己的手指狀態，確保在練習過程中清楚地認識並掌控它。這樣一來，手指的控制力自然會提升。
只要能夠打好這些基礎，就能夠進一步表達音樂，並在技術穩定的情況下專注於音樂本身，從而更好地傳遞音樂的情感，讓演奏變得更加愉快。
採訪：謝謝您今天接受專訪。
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