一決勝負的卡門

故事要從去年夏天說起。我去欣賞了一場令人印象深刻的音樂會－－－Ｔｒｉｏ２：１的十五週年紀念音樂會。曲目當中演奏了由三位團員各自改編組合起來的卡門幻想曲，當中每一段落都是華麗炫技的變奏，還加上某教光明左使的獨創旁白，建構出了一個豐富有趣的全新演出形式，就連我招待去的三位日本友人都瘋狂叫好，立刻被圈為楊粉。

＊一年之後，同樣招待了三位日本友人去聽了我自己登台的音樂會，他們就完全沒發現我有獨奏，對比之下前述音樂會的效果有多好，是連平常不進音樂廳聽音樂會的人都能強烈感受到的。（我只能ＱＱ）

言歸正傳。巧合的是在沒多久之後的某教演出曲目大選（對，某教的曲目都是選出來的，絕非外傳的黑箱作業，也沒有買辦利用金錢收買的問題，望周之）中，卡門竟然就高票當選了，不知道跟上述這場音樂會有沒有關係？（當天某教教徒也踴躍出席支持，有圖為證）

既然如此，就得開始尋找一下市面上有沒有甚麼不錯的單簧管重奏改編版本。以如此膾炙人口的作品而言，果然隨便拜一下股溝大神就能找到一大堆（可見單簧管重奏改編市場也是欣欣向榮啊？）。從短短五分鐘、十分鐘、二十分鐘、三十分鐘到甚至長達一小時以上、連劇本都全部刷新過的華麗版本都有。

不過，不管是哪一個版本，要嘛是編制不適合、要嘛是選曲太芭樂、要嘛是時間長度不對，總之就是沒有符合某教奇特風格的版本。加上有前述令人印象深刻的音樂會之啟發，在跟某教左使討論之後，決定也自己改一個類似風格，讓演出成員秀一輪、中間穿插說書的幻想式組曲。

這個組曲的編制照例還是魔教規格，走甚麼樂器都用上的博物館形式，如以下所示：

降Ａ調（或替換Ｇ調）

降Ｅ調（或替換Ｄ調）

Ｃ調

降Ｂ調（或替換Ａ調）四部，每部至少兩人

中音單簧管（或巴賽管）兩部，每部至少兩人

低音單簧管，至少兩人

倍中音單簧管

倍低音單簧管

換句話說，至少要１９人才能演出，算是給中型偏大型的單簧管重奏團演出的規模。

另外，如括號中所述，樂器可以替換樂器的原因，就是本人再度鐵齒不聽某教左使的百般阻止，堅持使用原調，如果一把樂器到底，可能會被滿滿的升降記號煩死。堅持原調這件事，就像狗改不了吃屎一樣，是一種頑固，也就備受折磨的團員見諒啦。

改編的目標是將曲長濃縮在２０～３０分鐘之間，因此重新根據完整版歌劇挑選了１１首曲子出來，數量上雖然跟一般常聽到的「卡門第一組曲」、「卡門第二組曲」加起來一樣，但在內容與排列的順序卻有些微妙的差異，這次的改編原則上完全是依照歌劇原本出現的順序來排列（卡門第一、第二組曲在演出時，也有不少指揮家是改照歌劇的順序來演奏）。以下就稍微來敘述一下這個改編的內容。

１．前奏曲

這就是直接依照原版的前奏曲來改編，不過考慮到曲長，刪去了反覆記號以及後半段會屢次出現的鬥牛士之歌（沒辦法，鬥牛士是重要的男二，他的主題一直出現也是很合理），反正後面一定會聽到。至於前奏曲後半段充滿戲劇張力的小調主題，其伴奏依照鋼琴改編的手法，寫成了各種和弦內的顫音（Tremolo），雖然很拐，但也是不得已，總比雙吐或花舌輕鬆一點對吧？（笑）

２．衛兵交接（La Garde Montante）

這一段是原劇中男一荷賽（最近才知道，José在劇中並不是照西班牙文念「荷賽」，而是照法文念成「就賽」ＸＤ，不過依照慣例，這裡還是翻成荷賽）出場的主題曲，所以劇中也出現不只一次。開頭的信號曲樂句，現在甚至成為日本京都賽馬場的配樂，在這個改編中是使用中音單簧管一、二部與Ｃ調來演奏原本是Ａ調小號演奏的部分。後半段則是街童的合唱中穿插著小號的信號曲主題，一樣是使用中音單簧管來代替小號，並且加上一小段我自己寫的琶音變奏。換句話說，這一段的主角就是在兩部中音單簧管（巴賽管）上。另外，比才自己寫的弦樂六連音交錯連接片段與長笛的高音裝飾變奏（當然就由降Ａ調與降Ｅ調來負責），也是這一段的賣點之一。

３．菸廠女工合唱

這一段是管弦樂版卡門組曲中沒有選入的遺珠之憾，因此當我第一次聽到Borne所寫的長笛版卡門幻想曲開頭就是這個主題時，可是非常的震撼。這個心理陰影只好靠改編來解決囉。

４．哈巴奈拉舞曲（愛情是自由的小鳥）

卡門的故事背景舞台是設定在西班牙，偏偏我們的作曲家比才一生之中從未去過西班牙，因此需要借用不少他以為是西班牙民謠的旋律寫到這部歌劇之中，這首哈巴奈拉舞曲就是其中一。事實上這一段原本他寫的並不是我們聽到的樣子，而是擔任卡門首演的女高音覺得旋律太過平淡，無法讓她充分賣弄風情，於是逼著作曲家一改再改，最後乾脆直接引用了他以為是民謠，結果是西班牙作曲家Sebastián Yradier所寫的歌曲El arreglito（小手段），才讓女高音滿意。結果，這首歌曲也的確成為了卡門的成名曲。在這次的改編之中，主要是沿用了比才的伴奏部分，搭配了薩拉沙泰／巴迪侯（Nicolas Baldeyrou）的小提琴卡門幻想曲與波恩（Francois Borne）的卡門幻想曲的片段，湊成了「爆漿撒尿牛丸」（笑）。變奏的主角則由低音單簧管來擔任，這是因為其時波恩的長笛卡門幻想曲在單簧管界也滿流行的，所以有降逼調與低音單簧管的改編版，後者甚至連大名鼎鼎的Heau大師也改編過呢。

５．賽吉迪亞舞曲

賽吉迪亞舞曲（Seguidilla）原本是起源於十八世紀的傳統西班牙舞曲，但比才實際上使用的伴奏節奏卻是來自更為大家熟知的弗朗明歌舞，不過這並不影響這首樂曲受歡迎的程度就是了。這裡也是借用薩拉沙泰／巴迪侯的卡門幻想曲的版本，主角由第一部單簧管來擔任，但是回歸到原調來演奏。回歸到原調的調性其實並沒有變複雜多少，但是音高就必須擠到降Ｂ調的Ｃ＃７（三點升Ｄｏ），這種殘忍無道的事情，就算是心狠手辣的本教主也做不出來，所以一部分的高音就交給了降Ａ調來掩護，是不是很貼心？（笑）

６．阿爾卡拉的龍騎兵（Les Dragons d'alcala）

這也是原曲中很著名的片段之一，這裡則是依照歌劇原本的樣子進行改編。開頭的低音管齊奏片段，理所當然改由低音單簧管來演奏，後半段的單簧管獨奏，則是由第二部單簧管負責。至於中間意外困難的Ｆ＃－Ｇ＃顫音，就交給調性上比較不拐的降Ｅ調樂器來接力。

７．吉普賽之歌

這也是不論是管弦樂版的卡門組曲，或是各種版本的卡門幻想曲中都一定會選的炫技片段。前述的薩拉沙泰／巴迪侯的卡門幻想曲當然也選了這一段來做文章，不過我卻選擇了同樣酷炫、但較少人聽過的史托茲曼（Richard Stoltzman）的版本濃縮組合給第二部單簧管表演。由於也是有滿滿的六連音音階要跑，單獨讓一個聲部獨撐大局好像有點殘忍，所以後半段就讓其他各聲部一起共襄盛舉。總之就是個很熱鬧的段落。

８．鬥牛士之歌

這和哈巴奈拉一樣可以並稱是代表卡門的兩大重要片段，在原曲中是由男中音來演唱，改由低音家族樂器來演奏，也是合情合理的，對吧？至於變奏，採用的是另外一個小提琴家胡貝（Jeno Hubay）所寫的卡門幻想曲的片段，這是因為胡貝的版本是寫成雙弦來演奏，改成由兩把康抓來演奏，技術上不會太難，卻有獨特的幽默感（笑）。其實前述的Ｔｒｉｏ　２：１的音樂會上，這一段是使用光明左使自己寫的華麗版本，但是那個難到連編曲者自己都要練很久才能演出，我就不抄來折磨自己了。

９．間奏曲

這一段位於原劇第二幕與第三幕之間的間奏曲，算是很著名的長笛抒情曲目。雖然形式上是比較舒緩優美的旋律，但最高音卻寫到了降Ｂ６（以降Ｂ調而言，就是三點Ｄｏ了），而且音量要控制在ｐｐ上，所以也是有相當技術難度，而被稱為了「卡門降Ｂ」。也是這樣，本來想設定Ｃ調來當這一段的主角，只好改成由Ｃ調、降Ｅ調來對接。總之，這也是個不容易的段落。對了，這一段其實是從作曲家的另外一部名作「阿萊城姑娘」移過來的。

１０．亞拉岡（阿拉貢　Aragon）

這一首通常拿來做為各式卡門組曲改編版的序曲，其實在原作出現的時機非常後面，是進入第四幕的前奏曲，因此在本改編中也排在倒數第二首。顧名思義，這也是比才想像出來的西班牙式舞曲。另外，這裡再度選擇了薩拉沙泰／巴迪侯寫的片段當作第三部主角表現的機會。如同賽吉迪亞舞曲段落一樣，使用原調來改編，所以比較高音的地方，呼叫了降Ａ調與降Ｅ調來支援，支援不來的地方，就低八度囉。

１１．進行曲與大合唱「他們來了！（Les voici!）」

這一段原作寫得非常有意思，由第一幕前奏曲的動機慢慢導入、增加聲部，最後還真的重現了第一幕的前奏曲，然後鬥牛士之歌再度出現，這也是本編曲第二次出現這個主題，當然也要加個變奏，使用的也是波恩的卡門幻想曲的片段，但是改用降Ａ調、降Ｅ調來獨奏，製造「反差萌」（笑）。然後再順勢沿用波恩幻想曲中的終曲部分、合情合理（？）地由全體輪流演奏來結束全曲。

寫了這麼多，最後請大家來聽聽使用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ做出來的參考ＭＩＤＩ：

https://youtu.be/LB6PDX06Zn8?si=aCqpDJH8DwBGHNmz

實際的演出效果（笑果）與說書的內容，預定會在某教１２月６日的音樂會中盛大演出，敬請期待。