［讓單簧管長壽的秘訣］
托淑德：
持續使用下，單簧管會比弦樂器更快劣化不少，因此有人還會特別區分練習用或正式演出用的樂器來分別使用。畢竟一天要使用通布通過管體不知道多少次，木材無法一直承受被持續吹入的溫暖濕氣或帶有酸性的口水的攻擊。所以想請教一下讓單簧管長壽的秘訣是甚麼？
巴雷：
吹奏前，要先用溫水洗淨雙手。這樣操作性也會變好。使用後記得要把按鍵擦乾淨、要用吸水紙吸乾墊子上的溼氣、將樂器各節拔出來時，要小心不要弄壞結合部的軟木。最好使用比較纖細的通布，才不會傷害到內徑。記得也不要把樂器放在極端炎熱或極端寒冷的環境中。很多學生都把這些理所當然的保養方法給忽略掉，樂器很快就不行了。
阿希農：
想盡量延長自己喜愛的單簧管壽命、或是沒有換樂器預算等理由的話，我建議可以考慮布菲公司新開發（２０１３年上市）的ＩＣＯＮ調音管或ＩＣＯＮ揚聲口。這兩種配件，是除了菁英（Elite）以外的機種都可使用，而可以裝在ＲＣ、節慶、或威望的機種上使用。
這些都是不會改動到音色本質部分而客製化出來的配件。當初在開發時，還曾參考過梅尼希（Möenig）這個有名的古老調音管品牌的設計。ＩＣＯＮ調音管的內徑是像漏斗形狀的倒錐形，可以發出較強力明亮的音色，而且也更容易吹奏。至於ＩＣＯＮ揚聲口的底部，則是和菁英專用的揚聲口一樣，是平的設計。
巴雷：
其實有一部分的人，一直對ＩＣＯＮ系列的產品著迷呢。其實換過調音管與揚聲口，加上更換其他配件，也是可以讓同一把單簧管持續進化呢。
只不過，這些配件和吹嘴、簧片與束圈之間的平衡非常重要。音色也是為簧片的振動而左右著，還需要注意簧片的品質與劣化程度，束圈或是有無鎖緊也有很大的影響。
［歷代的樂器顧問］
托淑德：
接下來想請問一下可說是真正的技術顧問的樂器測試專家的實際功能？
就單簧管的歷史來看，樂器製作者和音樂家們總是有著緊密的配合關係（最早的例子就是莫札特、史塔德勒＝演奏家、洛茲＝樂器製造家）。當然，明星級的演奏家們也會擔任樂器品牌或機種的開發顧問。布菲公司也一直挑選最棒的獨奏家或音樂院教授來擔任測試專家，因此布菲公司的測試專家名單往往就等於是偉大單簧管演奏家的名單。第一代的測試專家，就是既為演奏名家也是教育者的巴黎音樂院教授、也是貝姆式單簧管提案者之一的克羅賽（Hyacinthe KLOSE ，１８０８～１８８０）
Hyacinthe KLOSE 教授
阿希農：
其他還有羅斯（Cyrille Rose，他的單簧管教本至今仍然很有名）、安利 ．盧菲布爾（Henri Lefèvre）、朗斯洛、德普利（Guy Deplus）、摩拉蓋斯、梅耶．．．．等等。當然我們也不可以忘記其他的樂器測試專家。好比說降Ｅ調單簧管的摩希斯．布希楊頌（Maurice Briançon）、低音單簧管的喬治．皮加索（Georges Pigassou）、雙簧管的密提爾．莫歇爾（Myrtyl Morel）與皮耶．皮耶洛（ Pierre Pierlot）、低音管的阿拉德（Allard） 與瓦布哈德（ Oubradous）、薩氏管的羅姆（Lhomme）與狄法葉（ Deffayet）．．．等，全部都是偉大的獨奏家。在單簧管的進化中，他們具有多大的貢獻、作為技術顧問，他們實際上的重要性有多大，可想而知。
瓦雷：
布菲公司總是會最優先考慮製作者與演奏家之間的相互影響。偉大的演奏家們不僅會提供給我們點子，甚至有時還會帶來創新；就銷售面而言，他們也具有將新的客戶吸引到新機種的魅力。
郭提耶：
我的工作就是傾聽名家們的要求，然後對此找出解答。就單簧管這種樂器而言，很容易出現甚麼方面改好了以後、別的方面就會變差造成整體平衡被破壞的現象，這總是讓我們非常苦惱，需要足夠的經驗值才能克服。
瓦雷：
每解決一些看起來很細微（但對職業演奏家而言很重要）的問題、讓我們能夠進步時，我們就可以在新機種上呈現這些成果而感覺非常開心。希望大家能夠明白，所謂的新機種，並不只是靠外觀或宣傳來銷售，其實是和前一代的機種的技術息息相關的。
話雖如此，測試專家也是品牌或各機種的顧問，像朗斯洛等大師對於日本在建立自己的單簧管學校時，讓巴菲公司的名聲在日本推廣有不小的幫助。
不過，我想強調的是，這些都是喜好的問題。技術製造者要用客觀的方式漸漸地改良樂器，而演奏家就要用主觀的角度來挑選適合自己的樂器。神聖（Divine）雖然是像寶石一樣的優異樂器，但有可能你就是比較喜歡菁英，而其他人則是繼續去吹托斯卡。
托淑德：
試吹不同的樂器時，就算覺得某把樂器很好，卻還是可能是因為自己的身體、自己的演奏型態所追求的音色、甚至是吹嘴或簧片（朗斯洛大師說，這些要素佔了演奏家一半以上的價值）的影響很大，才會有這樣的結果。其實只要是吹到那種覺得是自己身體的延伸的樂器，都能算是很好的樂器。
此外，隨著越吹越習慣自己的樂器時，就越會無意識的補正自己的缺點；或者因為樂器本身累積了很多難忘的回憶，因此一旦要告別這把樂器，就會非常難過；甚至也有人會像是跟戀人談天一樣地跟樂器說話。這些人遇到樂器被偷時，簡直就會在心中產生創傷。
瓦雷：
撫摸樂器、擦亮樂器、把樂器帶去第一次去的地方就會不安等等現象，只能說音樂家與樂器之間的關係總是會讓人非常吃驚。對他們而言，樂器可能是一種超過維生道具的價值，算是自己身體的一部份，甚至是自己的夥伴。越是具有這樣觀念的人，就越是會持續使用舊樂器下去。
托淑德：
測試專家是負責雇用的？根據朗斯洛的學生與朋友的證言說：「是盧菲布爾自己選擇朗斯洛作為他的繼任者的」。所以是現任的測試專家從最高水準的演奏家中去指名新任的測試專家嗎？還是由公司方面去挑選明星演奏家來做為測試專家？本身是優秀的演奏家，和能夠提出分析或改良的建議，是不是不一樣的能力？
郭提耶：
到目前為止的測試專家，除了本身是偉大的演奏家以外，同時也都能分析試作品的優缺點、給與技術製作者們協助、也能清楚說出身為演奏家的需求、能夠不停追求改良的人。
巴雷：
他們都不只是優秀的演奏家而已。像巴爾迪侯（Nicolas Baldeyrou）是阿希農教授介紹的，而我自己也非常推薦他！這些獨奏家們彼此都很熟悉，所以也都很察覺得到彼此對於工作的必要能力。測試專家們的決定需要緊密的合作配合，才能共同做出結論，也因此挑選測試專家時，其人格也是評斷的基準之一。這樣的選擇標準，不論是賽爾瑪公司（測試專家為基．東岡＝Guy Daingan）、雷布朗公司（測試專家為巴哈斯＝Barras與維爾＝Vieille）或坎農公司（Couesnon，測試專家為培希耶＝Périer）等各公司，也都是一樣的。他們也都是和優秀的演奏家一起開發出好的樂器的。
托淑德：
所謂的明星演奏家，就是數十年如一日，都是整天在吹樂器的人。這樣厲害的人，能否挑選得出適合音樂院中級學生使用的樂器呢？會不會造成把專業明星等級的意見和給學生使用等級的意見搞混，而導致錯誤的挑選結果？
巴雷：
其實所有的行銷活動，明顯都是根據頂級演奏家們的意見為基準，但現在我們也會針對所有程度的學生去進行市場分析，來研究出符合人體工學的操作性、是否容易發聲、音色與泛音等問題，而做出最適合的學生級樂器。
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