2011年6月24日 星期五

我的CD分類排行(2011)

我的CD收藏資料庫,在歷經兩年,斷斷續續的紀錄之後,終於在最近整理完成了。目前,這份資料庫中共有1122張CD。不過,不幸的是,其中有三張因為不明原因播放困難,還有一張遺失了。(其中三張都接近絕版的狀況,所以暫時也不知道該如何去哪裡尋找。可能要在拍賣網站中查詢了)此外,好笑的是,大約有三到四張CD是我重複買了(其中一次就是上個月才發生的),也就是說,我手上有些CD是有副本的。無論如何,總是整理完了,所以仿照前例(參照八百號紀念、音樂類別分析、演奏樂器篇、演奏家篇、作曲家篇、曲目篇、唱片公司篇等諸篇),簡單作一些這些唱片的分類介紹。

 

首先循例,來看看我的CD中,主要是哪些音樂類別。

 CD_Category_List.png



這次和上次八百號紀念是差不多的,一樣是古典音樂居多。非古典音樂類僅有七十一張,僅占全體的6.3%。在古典音樂之中,仍然不是以交響曲為主力(還是沒有馬勒全集),而是室內樂與器樂居多。(分別佔31%與22%)

 

然而,說是室內樂或是器樂,基本上還是以豎笛為中心的音樂。這在後面還會介紹。

 

此外,管樂團的唱片也還是有160張,這也算是一個大宗。畢竟,我是混管樂團出身的。


再來,就是演奏樂器(或演奏團體)的排行了:


CD_Instrument_Ranking.png


這次的排行,跟上次不一樣的地方,是排到前二十名。(反正最近空閒很多~~)

 

在這裡面,豎笛仍然是高居榜首。但指揮家的數量也緊追在後。(只要有樂團,就少不了指揮)。這裡需要補充的是,這裏統計出來的數量,是以唱片本身列出來的演奏家姓名為準。例如,以下是某張唱片的資訊:



CD_Sample.png


這樣我的資料庫中,就會在排行榜中豎笛加一、鋼琴加一、中提琴加一。所以在這個排行榜中,雖然指揮家與鋼琴家出現了很多次,但通常都是伴奏的角色。另外我的管樂團CD一共有160張,但管樂團卻有190團,這是因為有些唱片是好幾個樂團的合輯。

 

另外還要說一下排名十八的Singer和十九的Soprano有何不同。基本上是唱古典音樂的女高音,歸類在Soprano中;而唱流行的,管他是男生女生、音域高音域低通通都叫Singer。




至於演奏者(團體)的排行榜,則如下所示:


 CD_Player_Ranking.png



其中Karl Leister(他的自傳:「我與柏林愛樂的四分之一世紀」目前也在本部落格中翻譯連載…)高居排行榜第一名,共有六十三張。如果連同他在Ensemble Wien-Berlin的錄音一起算進去的話,就有八十三張之多了。

 

第二名可能有些意外並不是豎笛演奏家,而是大名鼎鼎的法國禁衛軍管樂團。這是我認為世界最強的管樂團,所以通常只要看到他們的CD,大概都是閉著眼睛買下(歷史錄音除外)。不過,他們的唱片並不好找(甚至沒來過台灣演出),所以我只收集到這麼多。

 

排名前二十名裏面,豎笛演奏家佔了八名、管樂團三名、交響樂團兩名、室內重奏團兩名(Mixed Ensemble是我自己取的分類)、指揮家兩名、法國號一名、長號一名、鋼琴家一名。鋼琴家(Karl Leister的伴奏…)、Ensemble Wien Berlin、卡拉揚與柏林愛樂都是搭Leister的順風車。由此可知,我有多瘋Karl Leister了吧。不過法國號的Peter Damm與長號家Lindberg都是在該樂器中第一流的演奏家,如果大家有看到他們的CD不妨也考慮看看。

 

至於我的CD中,作曲家的排行又是如何呢?

以下是前二十名的排行榜:


 CD_Composer_Ranking.png



第一名是遙遙領先的莫札特。這個資料庫輸入到一半左右,莫札特就開始獨佔鰲頭了。而第二名才是音樂之父巴哈爺爺(有一度巴哈也曾登上排行榜冠軍寶座,不過…)。第三名也是許多人喜歡的法國印象派大師德布西,第四名是豎笛迷非常熟悉的韋伯(原本我預期他的名次會更前面的說)。至於對我個人來說喜歡程度可能超過巴哈的舒伯特與布拉姆斯,很可惜地只有排到五六名。由於交響曲並非我的收藏主力,所以貝多芬排到第七名似乎也很合理(基本上我收藏的主要也是他的室內樂)。並列第八名的羅西尼可能是因為他的「序奏、主題與變奏」是經典的豎笛炫技曲目所以打進了前十名。以下的排名中,比較值得注意的應該是日本人久石讓,靠著排山倒海的好聽卡通音樂擠進了前二十名。

 

再來就是,要討論一下曲目的排行了。

CD_Repertoire_Ranking.png




這個最終排名很讓我意外的是最後「大黃蜂的飛行」還是奪下了第一名,共有三十三個版本。大概每種樂器都有這首曲子的改編版吧?不過,我的版本主要還是以豎笛為主。全部展開就會像以下這個樣子:


Bumble_Bee.png  



第二~四名是標準的豎笛經典曲目。原本第四名的莫札特豎笛五重奏本來高居排行榜冠軍的,最後還是不敵大黃蜂的飛行…。

 

以下到二十名也都是改編曲與豎笛曲的天下了。



最後則是唱片公司的排行。



CD_Brand_Ranking.png



一如上次的排行,基本上還是大廠名列前茅。至於第三名的日本廠牌Camerata也是 Leister效應,因為他在這家唱片公司出了很多獨奏的唱片(Orfeo也是)。至於日本廠牌ALM與Clarinet Classics也都主要是出豎笛或木管音樂的公司。


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2011年6月23日 星期四

依田流: 光擺就可以變強的古譜名局集(48) 完


7. 手筋就是掌握時機

 

1960年12月7~8日 於靜岡縣伊東溫泉「濤泉鄉」

每日新聞主辦 吳清源‧本因坊三局賽第一局

先 高川秀格九段 vs 分先 吳清源九段

 

不知是哪裡的海外電影要拍攝時,為了拍攝高川老師對局的場景,高川老師和我下了一局棋。當時我才不過是小學五年級的院生,於是先擺上九子請老師指教,但最後是打掛沒有下完。後來當小松英樹九段去了那不知名的海外地點,恰巧就看到了那部電影。我和高川老師的回憶,就僅此一局而已。

2011年6月22日 星期三

Mark Nuccio專訪

* 原文取自The Clarinet雜誌2005春季號Vol.17

 

人生中各式各樣的經驗都是詮釋音樂的材料

 

~馬克‧紐奇歐(Mark Nuccio)專訪

 

                                                                             採訪:橋田春奈(日本豎笛家,暫譯)

不負責翻譯:Tony Huang 

nuccio_mark_CL_0607.jpg

豎笛家 馬克‧紐奇歐(引自紐約愛樂官網)

 

 

<前言>

 

馬克‧紐奇歐先生從1999年開始擔任紐約愛樂的副首席與降E調豎笛的獨奏,而成為其傳統音色之核心。說到紐約愛樂,正是由突破重重難關爭取到唯一職缺的世界級頂尖演奏家所構成的精銳團體。可以說是美國首屈一指的樂團。去年(譯註:2004年)十月,配合紐約愛樂來日的行程,馬克‧紐奇歐也開了室內樂的音樂會,其溫暖的音色、乾淨俐落的技巧令人印象十分深刻。因此,我們特別邀請受過紐奇歐薰陶的演奏家橋田春奈來訪問紐奇歐先生的來歷及對音樂的想法。

2011年6月21日 星期二

我與柏林愛樂的四分之一世紀(072)

倫敦開演前的有趣插曲
 
過完年的一月,我們又去倫敦參加名為「給歐洲的信號曲」的音樂會。這次的音樂會,是在皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall,該音樂廳以舉行「逍遙音樂會」而著名)舉行的。這個音樂廳非常巨大,是以接近圓形競技場的形狀而建造的,內部一端是舞台,正中間是給年輕觀眾們站著聽音樂的站立席。在這個音樂廳中,觀眾們可以感覺到具有強烈南歐個性的氣氛。本來倫敦觀眾的耳朵就很犀利,並且會將他們的感受熱烈地表現出來;所以我們在這裡開音樂會時,常常有不像是在北國演奏的感覺。然而,到了卡拉揚出來指揮之時,卻發生了更有意思的事:
 
音樂會開始之前,一如往例是由寇赫(Lothar Koch)奏出標準的A音來調音,但突然之間,觀眾席間以年輕觀眾為中心也跟著一起唱出A音來附和。這讓我們團員們突然愣了一下,然後就一起笑了出來。這可以說是我參加過這麼多次的音樂會經驗中,最具傑作性的佳話。讓柏林愛樂感受到年輕人活潑輕鬆的優點。
 
除此之外,開演之前還有一段有趣的插曲。
 
在所有的觀眾們都就座之前,這些年輕人就已經先在站立席處集合起來了。只要看到倫敦的有名人出席,就會對著這些有名人即興唱出歡迎歌。歌詞雖然不是甚麼了不起的佳句,只不過像是「晚安,閣下」、「晚安,夫人」程度的閒扯,但其態度卻相當活潑而不會令人介意,所以感覺起來很棒。而我們就在這樣輕鬆的氣氛中演奏了貝多芬第四號與第五號交響曲,真是前所未有的開心。
 
倫敦音樂會結束的隔天,我們就立刻回到了柏林。不過,在一月中還有一個好玩的回憶。就是我們要在拉斐爾‧弗魯貝克‧迪柏葛斯(Rafael Fruhbeck de Burgos,西班牙指揮家。萊斯特所灌錄的史博豎笛協奏曲全集,就是他指揮的)的指揮下,在一月十九、二十日演出。節目裏包含了卡爾‧沃夫的「布蘭詩歌」,所以弗魯貝克‧迪柏葛斯還特別從西班牙帶了整團的合唱團來。這個合唱團是平常在聖賽巴斯提安(San Sebastián)活動的優秀團體。這個聖賽巴斯提安是位於西班牙北邊之巴斯克地區(País Vasco)的一座城市。這件事,就發生在一開始彩排之時。在樂團、合唱團與獨唱在舞台上集合後,有兩個男人搬了一個很大的箱子到舞台上,而這個箱子中裝了許多巴斯克地區的帽子。這個巴斯克帽,可是在當地人人都會戴的民族服裝。這箱子裏裝的巴斯克帽,就是要送給柏林愛樂全體每人一頂的禮物。當場,我們每個人就戴著巴斯克帽進行彩排。我想柏林愛樂團員全部以巴斯克式打扮和西班牙合唱團一起在弗魯貝克‧迪柏葛斯的指揮下演出的畫面,應該是很難看地到的吧。(譯註:可惜原書沒有附照片。)
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2011年6月20日 星期一

依田流: 光擺就可以變強的古譜名局集(47)

6. 這樣也是一局棋?了不起!

 

1958年9月24~25日 於神奈川縣箱根強羅「石葉亭」

讀賣新聞主辦 第二期「日本最強決定戰」

先 坂田榮男九段 vs 分先 吳清源九段

 

吳老師和坂田老師之間的對局非常多,在循環賽中也常常相遇。大概的總成績是平分秋色或是稍微多輸一點吧?(譯註:兩人總共對局數約為44局,總共是吳大國手的25勝1和18敗。前期是一面倒,吳大國手曾經有對坂田九連勝的記錄。但從第一屆最強戰開始,兩人對戰21局中,則如依田所言,是吳大國手的10勝11敗。)

2011年6月19日 星期日

我與柏林愛樂的四分之一世紀(071)


柏林愛樂自主管理的精髓~民主的「總會」制度




最佳的工作:「波西米亞人」的錄音




在我們回到柏林後,就是等待例行的柏林藝術節了。我則是在柏林愛樂的伴奏下於九月十六日進行了柏林音樂大學的系主任波利斯‧布拉赫(Boris Blacher)---他在我學生時代就是系主任了---所作曲的豎笛協奏曲首演。當時的指揮是克利斯多福‧馮‧杜賀拿尼(Christoph von Dohnanyi)。這首曲子在寫作上是盡量減低管弦樂伴奏的部分,獨奏部分對於豎笛家來說卻是非常有趣,充滿了多樣性,可以說是新型態的豎笛協奏曲。

 

在九月中我還去了多特蒙德(Dortmund)開了一場音樂會。演奏的曲目是威爾納‧提爾漢(Werner Thaerichen)的豎笛協奏曲,作品五十一號。作曲的提爾漢先生除了是柏林愛樂的定音鼓手外,也是作曲家。這場協奏曲的演出就是由提爾漢先生自己指揮的。

 

這一年九月還有一件不提不可的事,就是進行了我加入柏林愛樂,開始參加卡拉揚所製作的錄音以來,灌錄過最好的錄音。這可以說是我最佳的工作之一。錄音的曲目是普契尼的「波西米亞人」(Giacomo Puccini:La boheme)。擔任的歌手都是米蘭史卡拉歌劇院的大牌,負責歌劇導演的齊費里尼(Franco Zeffirelli)更是在米蘭深獲好評的專家。這次發行的唱片公司是笛卡(DECCA)。特別值得說明是演員名單中,由可說是當代第一的女高音弗萊妮(Mirella Freni)來演唱咪咪,而演唱魯道夫的則是帕華洛帝(Luciano Pavarotti)。我想我應該是沒聽過比帕華洛帝唱得更好的魯道夫了。其他還有萊夢第(Gianni Raimondi,義大利男高音)以下等許多難以想像的豪華配角出現。這張唱片尚未絕版(譯註:現在也有CD版),只要聽聽看就知道我們完成了多麼偉大的錄音。



 Karajan_La_Boheme.jpg





波西米亞人全曲錄音(照片取自Amazon)



 



波西米亞人的錄音是直到十月十二日才完成,但隔天一早我們就又飛離柏林前往貝爾格勒巡迴演出了。對我們柏林愛樂來說,是第一次踏上貝爾格勒這塊土地。我們在那裏舉行了兩場音樂會後,又飛回漢堡。十月十六日我們在漢堡休息一天,並舉行柏林愛樂的總會。柏林愛樂的總會是強烈反映這個樂團民主性格的制度。有關自主管理上或營運上的問題、或者是補充空出來的團員職缺等等重要的問題,全部都是在總會上進行討論。柏林愛樂是在近百年前,就開始實行了這樣證明自身獨立性的自主管理模式。舉例來說,我們是自己投票選出自己的首席指揮。就這一點來說,我們在這一百年間,給大家做了一個建立良好制度的示範。也因此,我們選出來了四位非常偉大的首席指揮(譯註:包含卡拉揚在內,至此書寫作的1980年代止,柏林愛樂共有八位首席指揮。就知名度而言,作者可能指的是:畢羅、尼基什、福特萬格勒、卡拉揚)。這個制度是今後必須持續下去的,也是樂團賦予我們團員的重大義務與責任。

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2011年6月18日 星期六

依田流: 光擺就可以變強的古譜名局集第二集(序)

依田流: 光擺就可以變強的古譜名局集第二集(序)

今天,本來打算是寫些音樂的東西。但臨時發現資料有誤,所以隨手找了一點簡單的東西來墊檔。

這本書其實我買了一陣子了,但幾乎沒有看過。於是先翻序文就好。

詳細內容,等看完了再說:)


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依田流: 光擺就可以變強的古譜名局集第二集



~江戶時代的強者們~




序




想要增強棋力的話,該怎麼做比較好?

 

我是從孩提時代開始,每天就光是作與圍棋有關的事而已。能夠這樣持續了數十年之久,完全是因為圍棋真是太有趣了。我想不只是圍棋,不論想要持續著從事甚麼事物,該事物能具有讓人想要持續下去的動力,是非常重要的。

 

圍棋的樂趣之一,就是鑑賞名局。就像音樂能藉由樂譜再現而能帶給我們快樂一樣;過去的棋士們嘔心瀝血後留下來的名局,也能透過棋譜帶給現代的我們許多喜悅。

 

正是希望能大家能明白圍棋的優美之處,所以我打算把兒時開始就擺過許多次而讓我開心的古譜介紹給大家知道,而在兩年前出版了「依田流:光擺就可以變強的古譜名局集」。當時,我想用最單純的方式讓大家品嘗古譜的趣味,所以盡其可能的將解說簡略到最小的程度。

 

至於本書則是將第一集中想要介紹卻篇幅不夠的名局,以更詳盡的解說整理出來。跟前一集一樣,我還是把長年以來抱持的疑問點與我自身的見解,盡量的多寫在書中。

 

而本書的內容,比前一集更往回推,收集了織田信長、德川家康(譯註:德川幕府第一代征夷大將軍,簡稱將軍。以下同)、秀忠(譯註:家康的兒子,二代將軍)、家光(譯註:三代將軍)等人活躍之時代的許多名局。江戶時代,有很多對局是在天皇或是將軍面前進行的(譯註:在天皇面前對弈稱之為「天覽碁」;而在將軍面前對弈,就是「御城碁」中的「御好」)。光這件事,就可能有不少讀者沒聽過了吧。

 

所以我也想讓大家知道,圍棋所漫步過的歷史。當知道歷史後,棋局進行時的狀況、對局者的心情就會浮現在各位的心頭間,然後大大增加擺古譜時的樂趣。

 

不管是書法、繪畫、演奏、運動等等,最初都是從模仿或臨摹某些樣本開始的。圍棋也是一樣,也是直接從擺好局開始,學習好的下法。所以我非常推薦利用擺古譜來一面享受圍棋之樂、一面當作增進棋力的方法。當打譜之時,能夠感覺到快樂,那麼大家的棋力一定毫無疑問地變強了。

 

總之,希望大家每天能藉由圍棋,來豐富自己的生活並增加樂趣。

 

 

2010年初夏

 



原作: 九段 依田紀基

無責任翻譯:Tony

 

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