開箱文（２２８） 誠意滿滿 （０３）番外篇

［番外篇］

如同本開箱文（２２８）系列一開頭就說過的一樣，當初在韓國「賀成交」時，是沒有樂器盒的。不過經過一個月後，官方終於確定了要提供怎樣的樂器盒，然後再寄去給經銷商（對，就是大家熟知的東京溫柔樂器店），然後經銷商再轉寄到了本教主的手上，於是就有了這篇的後續開箱，算是番外篇吧？

降Ｅ調單簧管的高音音準調整建議

 

降Ｅ調單簧管的高音音準一項令人煩惱，因此今天來介紹三位美麗的日本單簧管演奏者合拍的降Ｅ調單簧管高音音準調整建議影片，供大家參考。

２０２６南巡小記

原本沒有打算寫這篇，不過整理照片時看了一看覺得挺有意思，還是來記錄一下。

話說天團ＴＫＷＯ八月底前往高雄演出此次台灣巡迴演出的第三場與第四場，本人照例跟著南下追星。由於是連演兩天，自然就要考慮直接住下來比較省事，因此也就有了這個三天兩夜的小旅行。這兩場的演出，前去欣賞的人應該很多，特別是第二場，也就不缺本人再多寫一篇來讚美，簡單結論就是一句話：不來聽很可惜。倒是住宿，由於太少住在高雄的經驗（印象中這次大約是第三次或第四次），這次主要就想來談談這個部分。

圍棋百年（３２） 院社對抗戰總成績分析

日本棋院．棋正社對抗戰軌跡（節錄自《棋道》雜誌昭和四年＝１９２９年九月號）

「持續了兩年多的日本棋院對棋正社之擂台對抗賽，如今除了日本棋院方面尚有岩佐、鈴木兩位七段之外，原先預定參加的棋士都已經完成了對局。不過，在高橋三段與高部六段對局之後，目前這項比賽便處於中止的狀態。中止的原因並不清楚，當然也不知道今後是否還會繼續進行下去。

然而，以吾輩等第三者看來，這場對抗戰看起來似乎已經是告一段落。因此，且不論棋正社方面諸位先生是否已經到達其所謂的「稍窺前人未發之境地」，在此回顧一下這場對抗戰的戰績，也絕不是一件毫無意義的事情。」

MuseScore簡介與其歷史

［前言］

據說９月２日是本教主愛用軟體MuseScore的生日（但是９月４日的今天才發現），很快地看了官方的歷史簡介後，覺得不過癮（大家都知道本教主是歷史系畢業 XD），所以重新找了危機百顆的資料整理介紹給大家。

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巴迪十年秘史（３８） 茶Ｘ味之亂

到了２０１９年９月下旬，光明左使策劃的「巴迪閒聊」、「巴迪開箱」系列影片陸續也在本教的水管頻道上線。這系列的影片主要是邀請魔教的團員或是團員來聊聊各種關於單簧管的話題，或是本教主的樂器。在９月１９日上線的這一集中，我們請到了指導魔教「前半生」的高承胤老師來聊聊單簧管家族中最可怕的「小惡魔」降Ａ調單簧管。

圍棋百年（３１） 搏命十局賽

按照表面上的安排，日本棋院方面在本因坊秀哉之後派出的是橋本宇太郎四段，棋正社方面則由小野田千代太郎六段出場。結果橋本大發神威，先擊敗了小野田、接下來出場的高部道平六段，也被橋本連續擊敗。如此一來，棋正社原本雄心勃勃的計畫便無情地遭到徹底擊潰。

如此一來，依照原定順序，接下來又該輪到雁金七段出場。但如果棋正社的總帥雁金敗給年輕的橋本，那麼棋正社不僅是輸掉了總帥之間的對局，就連棋正社所有出場的三名棋士，也將全部被日本棋院方面的第一棒橋本少年一人擊敗。如此一來，這場院社對抗戰便失去意義了。

第一屆帝警杯俊英賽許家元奪冠譜

整理自週刊碁

許家元成為帝警杯俊英賽初代王者

［前言］

現在最當紅最強的新秀棋士到底是誰？這個答案就在２０２２年４月２日於東京市谷龍星攝影棚舉行、限定２５歲以下棋士參賽的第一屆帝警杯俊英賽（帝警株式會社贊助）三局決賽的第二局中揭曉。這個由許家元十段（當時）與芝野虎丸九段爭奪的三局決賽，第一局是由許家元旗開得勝，而底下要介紹的第二局也在許家元於佈局階段刻意的主導下法中取得優勢。雖然後來在芝野九段深入作戰中出現了令許家元冷汗直流的場面，但最後還是順利領先到底取得二連勝，並且成為這項比賽的第一屆冠軍。

單簧管重奏團簡史

整理自維基百科

所謂的「單簧管重奏團」是以單簧管家族樂器（Clarinet Family）所構成的合奏團體，其英文名稱有「Clarinet Ensemble」與「Clarinet Choir」兩種，不過前者通常是指編制比較小的重奏團，而後者會用在編制比較大的場合。特別是後者，往往會用到單簧管家族中所有主要的樂器：降Ｅ調單簧管、降Ｂ調單簧管、中音單簧管／巴賽管、低音單簧管、倍中音單簧管／倍低音單簧管，甚至還會加入降Ａ調單簧管、Ｄ調單簧管、Ｃ調單簧管、Ａ調單簧管等等較少出現的樂器，或是加入鋼琴、豎琴與打擊樂器，變成色彩豐富的大型樂團。至於前者，最廣泛的定義甚至會將單簧管三重奏、巴賽管三重奏、單簧管四重奏等小型重奏也歸類於「Clarinet Ensemble」。

單簧管的複合場域模擬分析

整理自朝日新聞

［前言］

這是一篇關於複合場域（Multiphysics或Multi-Fields）模擬單簧管發聲現象的報導，非常有意思。

以超級電腦「富岳」探究管樂器的奧秘～透過龐大計算尋找美妙音色的線索

文：安田朋起（朝日新聞生活科學醫療部大阪擔當部長）

何謂好的聲音？又要怎麼樣才能吹出好聽的聲音？這是每個管樂團成員都會想思考的根本問題。而大阪大學基礎工程學系助教吉永司（負責流體力學）就利用了日本引以為傲的超級電腦「富岳」，來研究這個問題。

［葉佩雯］Echo Node參訪

如標題所示，本文保證百分之百是「葉佩雯」，因為既然領了店家的酬勞（咖啡一杯），自稱網紅的本教主不能不顧江湖道義，非得要寫點東西幫忙宣傳一下。

不喜歡葉佩雯的，可以直接出門左轉，看看本部落格還有沒有甚麼其他東西適合閱讀啦。

單簧管單吐競速大賽

相對來說，單簧管算是管樂器當中相對不擅長吐音（跳音、點音、斷奏、舌奏．．．總之就是Tonguing啦）的樂器。那麼這種容易「大舌頭」的樂器，其單吐的極限最快是多少呢？

有人說是１５６～１６０ＢＰＭ（Beat per Minute），也有人說得比較保守大約是１４４ＢＰＭ。印象中在中學時看過的樂器介紹書中說：到１２６ＢＰＭ為止，都是單簧管可以應付的程度。

巴迪十年秘史（３７） 大物加入

２０１９年８月下旬本教出現了罕見的狀況，人稱「永不缺席」的本教主因為自主舉辦「火燒托斯卡之旅」的關係，不在國內長達兩週的時間，迫不得已將８月１８日的團練取消。但連續停練兩次團練好像也不好，因此８月２５日仍然照常練習。

野人獻曝（三）

也許有人會想問，標題為什麼是「野人獻曝（三）」？那「野人獻曝（一）」、「野人獻曝（二）」在哪裡？

答案很簡單，沒有「野人獻曝（一）」或「野人獻曝（二）」。因為以前叫做「領悟」和「領悟（二）」（笑）。

簡單來說，就是最近自己覺得算是有效的練習方法，想來介紹一下而已。而且其實這個「野人獻曝（三）」根本就是「領悟」篇的變化（改良）版。換句話說，是最近練習跳音（Staccato）的一些心得。

主要的差別在於：

１．「領悟」是統一的調性。最近覺得通通都是同樣的調性，有點無聊。因此「野人獻曝（三）」是每一首練習曲換一個相差半音的調性（我是很怕重複的人，總是想搞些不太一樣的東西來表現同一件事）。話又說回來，也還是可以用同樣的調性去練「野人獻曝（三）」的所有音形。

２．「領悟」總共有七首，這次「野人獻曝（三）」改成了八首。增加的一首是改成了三連音的練習。（如果會三吐的話，這個三連音練習曲其實也可以拿來練三吐）

３．「領悟」把練習集中在中低音域的練習，畢竟這練起來會相對輕鬆一點，比較不容易有挫折感。但「野人獻曝（三）」拓展到了全音域，最高音到了上加四線上的Ａｂ６。如果練起來有困難，吹到自己覺得舒服的高音為止也可以。

不過，基本的精神還是一樣：

１．從較少顆音開始，慢慢增加到比較多顆音。

２．從比較慢的速度開始，慢慢增加到自己的速度極限。（樂譜上並未標註速度，請量力設定即可）

３．不見得需要每一首都練過一遍，雖說八首加起來也不過才十分鐘而已。重要的是每天至少挑一首出來練，就會有效果。

這八首算是用來讓舌頭進入狀況的熱身曲樂譜的連結如下，有興趣的人可以自行免費下載：

https://drive.google.com/file/d/1rO7S3OqJtsrG4RTQ_8w56UHu-IhPGbAP/view?usp=sharing

照例也附上「卡拉ＯＫ」示範帶（速度設定１０８）：

 

 

https://youtu.be/2TIpIP7g42E?si=1DGakqnxwy1tMDav

圍棋百年（３０） 大正大爭碁

作為對棋正社公開信的答覆，這篇文章未免寫得過於冗長，甚至給人一種彷彿是在替日本棋院宣傳的感覺。不過，若從當時圍棋界大同團結的形勢來看，這篇文章更應該被理解為對正處於得意巔峰的副總裁大倉喜七郎給自己的自我讚美，或者說是（代筆者）對大倉氏的阿諛奉承。至於文章第一行特別加上括號、寫著「據信也可能是部分社員」的部分，當中說的「社員」，當然是指棋正社的社員；而之所以特別加上這項括號補充，當然是因為當時鈴木、加藤兩位棋士已經重新回到了日本棋院的關係。

巴塞隆納啤酒加分賽觀戰記

這大概是最近圍棋界最熱門的趣味新聞，這裡也湊熱鬧介紹一下。

話說，今年八月十七日開始在西班牙巴塞隆納舉行了一個圍棋講習會，這個啤酒圍棋錦標賽算是其中的一個餘興節目。

日本棋院首任總裁牧野伸顯小傳

整理自維基百科

牧野伸顯：橫跨明治、大正與昭和的政治家——生平、功績與歷史評價

牧野伸顯（1861—1949）是日本近代史上一位具有特殊地位的政治家與官僚。

伊藤寬隆專訪（０２） 喜好的樂器（完）

創造與聲響～首演．從樂譜觀到塑造音色的哲學

採訪：您首演過許多現代音樂與委託創作作品對嗎？請問您會怎麼教導學生演奏的方法嗎？

Ｈ：對我來說，首演或委託創作的價值在於「流傳後世」。「委託某個人創作、由誰來首演」這個事實對某一首作品來說是在歷史上留下紀錄－－－我覺得這個紀錄具有很大的意義。在手眼中是根據作曲家的手稿、確實掌握其作曲概念、更重要的是尊重其寫作出來的樂譜。能夠參與到一首作品的樂譜誕生的故事，其實也是非常幸運之事。畢竟古典音樂是累績許許多多重複演出才能成立的音樂。

伊藤寬隆專訪（０１） 從音樂家走向團長之路

整理自：布菲日本分公司官網

日本愛樂交響樂團團長兼單簧管首席伊藤寬隆專訪

［前言］

自從在中學時代的管樂社接觸到單簧管以來，伊藤隆寬先生就持續不斷地走在探究「聲音」的路上。做為日本愛樂交響樂團的單簧管首席，他需要每天站上舞台演奏，現在他又成為了該樂團的團長而必須引導組織全體前進。他在獨奏、室內樂上、音樂推廣工作、以及教育後進上等種種活動的根基，就在於其蘊含於「最初之音」的真摯哲學之中。這次他就要以音樂家、以及單簧管演奏專門家的身分來談談在音樂活動上講究自豪之處。

巴迪十年秘史（３６） 成功音樂會之紅利

進入２０１９年８月後，首先確定了下一場的演出曲目。如前所述，這時候處於「訓政時期」，雖然曲目是開放投票，但投票的結果，會經過名為「茶教高層黑箱群組」（由於本教主不論何時何地都會拿著一罐茶，因此本教從此一時期開始也有了「茶教」的俗名）的倫理（？）審查委員會黑箱討論後，才會正式公告。嗯，這是有點像是日本棋院「段位審查委員會」的組織（笑）。